La iluminación juega un papel crucial en la arquitectura: permite a las personas ver, habitar los espacios de manera segura y realizar sus actividades cotidianas. Sin embargo, su alcance ha superado desde hace tiempo estas funciones básicas, impulsado principalmente por los avances tecnológicos y las nuevas tendencias de diseño que han propiciado una mayor innovación y creatividad. El diseño de iluminación contemporáneo tiene la capacidad de transformar por completo una habitación, impactando el confort visual y definiendo la atmósfera al delimitar volúmenes, resaltar texturas y realzar colores. Asimismo, puede determinar la percepción de la forma y el tamaño; por ejemplo, en una habitación especialmente pequeña, contar con iluminación adicional que se refleje en paredes de tonos claros ayudará a que el espacio parezca más amplio. De igual manera, se ha demostrado que la luz influye en el estado de ánimo, la concentración y el bienestar general. Mientras que un entorno adecuadamente iluminado se asocia con la calidez y mejores niveles de energía, una iluminación deficiente puede provocar problemas de salud, como dolores de cabeza, fatiga visual e incluso depresión.

Las Grandes Guerras de principios del siglo XX trajeron consigo diversas transformaciones sociales, entre ellas la incorporación de las mujeres al mercado laboral. Décadas más tarde, las dinámicas de trabajo son diferentes; sin embargo, el mercado sigue reforzando la división del trabajo por género y explotando la triple jornada. Existen, no obstante, resquicios para posibles transformaciones.

El Europa Minimal Frame, un nuevo sistema arquitectónico de aluminio, fue desarrollado por el Departamento de I+D de la compañía como un sistema corredizo de alto rendimiento que prioriza la funcionalidad, el diseño y la estética. Galardonado recientemente con el Red Dot Award: Product Design 2022 en la categoría de Elementos de Diseño de Interiores, este sistema de aluminio —con su innovación, funcionalidad y longevidad— ofrece una serie de beneficios para aquellos diseños que aspiran a un minimalismo que conjugue simplicidad estética y lujo.

La ciudad de Río de Janeiro ha configurado su paisaje edificado, a lo largo de sus 457 años, de diversas maneras. En los primeros siglos se consolidó en torno a la Rua Direita, actual calle Primeiro de Março, básicamente con caserones de dos niveles, normalmente con su planta baja conformada por una puerta y dos ventanas; esto derivaba de la medida de la época, la braza, y de sus lotes que solían tener tres brazas (cada braza equivale a 2.2 metros). El perfil de la propiedad del suelo carioca siempre fue un inductor de la forma urbana, y el lote portugués, de frente angosto y gran profundidad, marcó una época de nuestra ciudad y es un sello de su desarrollo.

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El 28 de agosto se celebró solemnemente en la capital, Pekín, la asamblea constitutiva de la Filial de Diseño de Recintos Escénicos de la Asociación China de Tecnología de Equipamiento Escénico y el Primer Foro de Cumbre sobre Diseño de Recintos Escénicos de China, coorganizados por el Instituto de Diseño e Investigación Arquitectónica de la Universidad de Tsinghua (THAD). La filial tiene como objetivo fortalecer la integración interdisciplinaria entre la industria del turismo cultural y las artes escénicas con el sector del diseño arquitectónico, promoviendo de manera conjunta la planificación y el diseño científico de los recintos escénicos a nivel nacional, optimizando e integrando procesos tecnológicos, ampliando sus funciones integrales y mejorando la calidad de diseño, construcción y operación de estos espacios en el país, para así contribuir al desarrollo del sector.

A casi siete kilómetros de las áreas verdes del Parque Uhuru, en el centro de Nairobi, se encuentra el asentamiento informal de Kibera. Se trata de una zona cuyo carácter urbano está definido por techos de lámina galvanizada, muros de adobe y una compleja red de postes de electricidad. En la actualidad, Kibera es un lugar sumamente conocido. Mucho se ha escrito e investigado sobre esta “ciudad dentro de otra ciudad”, desde sus deficiencias de infraestructura hasta su gestión de la pandemia de COVID-19.

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Dos mil quinientos reales es el precio promedio de un buen visor de realidad virtual. Si se opta por la experiencia completa, habrá que desembolsar otros cuatro mil reales para adquirir sensores y controles. Estos modelos deben conectarse a una computadora de alto rendimiento para procesar la información y transformar los espacios en modelos 3D, lo cual costará al menos cinco mil reales. Además del visor, los sensores y la computadora, también se requerirá un software cuyas licencias anuales alcanzan igualmente los miles de reales. Es decir, estar a la vanguardia tecnológica hoy en día resulta bastante costoso.

No son pocas las historias de ficción que nos hacen soñar con la automatización de nuestras vidas. Robots y artilugios llenos de luces y botones prometen facilitar y transformar nuestras rutinas, además de influir en la estética con un lenguaje futurista. En la realidad, más allá de replicar esta estética en la arquitectura, hoy en día nos encontramos con tecnologías de inteligencia artificial que han avanzado lo suficiente como para incorporarse a los proyectos de arquitectura más simples, como las viviendas unifamiliares.

Imagine su vecindario ideal. Tal vez se encuentre en una calle sin salida en los suburbios, donde cada residente tiene un jardín impecable, un garaje para dos autos y todos se saludan con amabilidad al salir a trabajar. O tal vez viva en un edificio de gran altura en un centro urbano denso, donde toma el transporte público a la oficina cinco días a la semana y saluda al personal de portería al salir. Cualquiera que sea la apariencia de su vecindario, siempre existe el deseo de conocer a las personas que viven a su alrededor o, al menos, una confianza implícita mutua para garantizar que el entorno sea seguro. ¿Qué sucede cuando la tecnología une a los vecinos y vecinas para reportar los acontecimientos locales? ¿Es algo positivo o genera un vigilantismo fuera de control?

Los movimientos artísticos históricos y sus características visuales han allanado considerablemente el camino para la arquitectura contemporánea. Durante años, los/las arquitectos/as han adoptado técnicas y enfoques estilísticos para crear sus propias composiciones, fusionando ambas disciplinas. El cubismo, uno de los estilos más influyentes del siglo XX —y muy criticado en su momento por experimentar con un enfoque no representativo—, es quizás la fuente de inspiración arquitectónica más trascendental. Del mismo modo en que este radical movimiento artístico rechazó la arraigada idea de que el arte debía imitar a la naturaleza, los/las arquitectos/as siguieron su ejemplo y diseñaron estructuras que adoptaron los rasgos vanguardistas del cubismo, creando edificios que, hasta el día de hoy, se erigen como hitos icónicos de la disciplina.

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Los A' Design Awards —la competencia de diseño anual con jurado internacional más importante del mundo— fueron creados para promover y reconocer los mejores trabajos de diseño en todos los países y disciplinas creativas. El certamen cuenta con 100 categorías principales, entre ellas Diseño de Arquitectura, Edificación y Estructuras, Diseño de Espacios Interiores y Exposiciones, y Diseño de Mobiliario, además de otras relacionadas con el mundo de la iluminación, el paisaje, los materiales de construcción y algunas "supercategorías" como Buen Diseño Industrial, Buen Diseño Arquitectónico y más. La convocatoria para la edición del próximo año ya está abierta; los/las diseñadores/as pueden registrar sus propuestas aquí.

Tras dos semanas de intensa votación, los lectores de ArchDaily han seleccionado los 10 proyectos finalistas a la Obra del Año en China entre más de 800 propuestas. Durante la etapa de nominación, fuimos testigos del impacto positivo que este premio genera en el desarrollo arquitectónico. Las obras que han llegado a esta lista de finalistas son, sin duda, aquellas que más inspiran a nuestros lectores, reflejando a su vez las tendencias sociales que definen a la arquitectura actual.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Cuando el estimable Blair Kamin dejó su cargo como crítico de arquitectura del Chicago Tribune a principios de 2021, la ciudad se quedó sin un/a crítico/a diario/a en ninguno de los medios de comunicación locales. Esta lamentable situación se corrigió parcialmente hace poco, cuando el Chicago Sun-Times anunció que Lee Bey comenzaría una columna mensual de arquitectura. El escritor, historiador, fotógrafo y crítico aporta una vasta experiencia a la tarea: fue crítico de arquitectura del Sun-Times durante cinco años a finales de la década de 1990, se desempeñó como subjefe de gabinete de planificación y diseño en la administración del alcalde Richard M. Daley, dirigió asuntos gubernamentales en SOM y enseñó en el IIT. Su libro más reciente es Southern Exposure: The Overlooked Architecture of Chicago’s South Side. La semana pasada conversé con Bey sobre su nuevo rol, cómo ha cambiado la ciudad desde su última etapa como crítico y la singular importancia que tiene la arquitectura para Chicago.

Hace unas semanas se inauguró la edición de este año del Pabellón Serpentine. Diseñado por el artista de Chicago Theaster Gates, se trata de una propuesta evocadora cuya forma cilíndrica hace referencia a los hornos de colmena estadounidenses, los hornos de botella ingleses y las viviendas de adobe musgum de Camerún.

El nombre del pabellón revela mucho más sobre sus intenciones como experiencia espacial. Titulado Black Chapel, alberga una amplia sala con bancas perimetrales y un óculo superior que permite filtrar la luz natural hacia el interior. Es un espacio sumamente minimalista, concebido como un lugar para la contemplación y la reflexión. Este carácter minimalista del Pabellón Serpentine de Gates plantea preguntas sumamente interesantes sobre cómo artistas y arquitectos/as optan por un enfoque de "menos es más" al proyectar espacios meditativos, así como sobre la manera en que estos entornos introspectivos también se han visto enriquecidos por la ornamentación.

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Las ventajas de una casa patio son bastante conocidas. Además de propiciar un contacto más estrecho con el exterior desde el interior, esta tipología mejora significativamente el confort al brindar mayor iluminación y ventilación naturales. Esta tipología trasciende el tiempo y se reinventa a partir de diferentes maneras de concebir no solo su arquitectura, sino también el paisajismo de su área externa. Por ello, reunimos distintas formas de pensar el jardín y otros elementos que pueden constituir este espacio.

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Hemos llegado al final de 2022 y es momento de repasar los hitos más importantes del año en ArchDaily. En esta ocasión, buscamos las fotografías que recibieron más "me gusta" en la cuenta de Instagram de ArchDaily.

Si la cultura callejera es el pegamento que mantiene unido al entorno urbano, ¿qué ocurre cuando sus habitantes ya no necesitan salir al exterior? Esta es una de las preguntas fundamentales a las que se enfrentan los/las arquitectos/as en la actualidad, décadas después de que el movimiento del Nuevo Urbanismo popularizara —o, mejor dicho, recuperara— el concepto de calles de uso mixto, y a más de sesenta años de que Jane Jacobs defendiera de manera célebre las calles peatonales como un elemento esencial para construir comunidades urbanas vibrantes.

Quedaron atrás, por supuesto, los días en que las calles de la ciudad eran nuestra única vía o alternativa para acceder a comercios y servicios. Hoy en día, internet nos ofrece todo eso y más: compras en línea, banca digital, educación e incluso servicios de salud a distancia. Por su parte, las redes sociales han transformado la manera en que nos comunicamos con amigos y vecinos. En pocas palabras: ya no necesitamos salir para interactuar socialmente o adquirir servicios; ahora elegimos hacerlo.

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En la actualidad, la reutilización y adaptación de los recursos espaciales existentes se considera en todo el mundo como una contribución fundamental para el desarrollo sostenible. En consecuencia, están surgiendo nuevos desafíos en los márgenes de las tareas de construcción tradicionales debido al cambio de paradigma sobre si se debe preservar o demoler. Los proyectos de Xu Tiantian en las canteras de Jinyun combinan aspectos de la planificación del paisaje, el diseño de interiores, las instalaciones artísticas y la planificación social con la revitalización económica del entorno rural. De este modo, un paisaje degradado y explotado se convierte en un punto de partida donde una nueva coexistencia sostenible se vincula con la narrativa histórica del lugar. 

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El diseñador y académico Brook Muller es autor de un libro titulado Blue Architecture: Water, Design, and Environmental Futures que presenta enfoques innovadores para el diseño urbano centrado en el agua. Le preguntamos cómo un enfoque «hidro-lógico» de la arquitectura podría permitirnos diseñar ciudades que mejoren la sostenibilidad hídrica y promuevan, al mismo tiempo, una distribución más equitativa de nuestro recurso más vital.

El 31 de marzo se conmemora en Brasil el Día de la Salud y la Nutrición, factores que adquieren cada vez más notoriedad en la sociedad actual. Tras más de dos años viviendo los altibajos de la pandemia de Covid-19 y enfrentándonos a la necesidad evidente de una realidad más saludable, activa y comunitaria, es importante reflexionar sobre cómo la arquitectura y el urbanismo pueden convertirse en herramientas de acceso a vidas cotidianas más saludables.

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A medida que las empresas sacuden sus conciencias sociales y ambientales y definen nuevas metas para alcanzar una circularidad absoluta, todo el léxico del diseño y la fabricación de mobiliario se encuentra en constante evolución. Al tiempo que explora formas de reducir a cero su impacto en el equilibrio ecológico del planeta, la industria está movilizando un verdadero ejército de conceptos con la letra "r": desde la reutilización y el rediseño, hasta el reciclaje y la reparación, la remanufactura, el reemplazo y, cada vez más, el alquiler.

Nunca hemos dejado de explorar la manifestación del lenguaje arquitectónico tradicional chino en la arquitectura moderna, comenzando con el esfuerzo de concebir un volumen moderno bajo el paradigma de una cubierta tradicional. Esta herencia y expresión se fundamentan en el contexto, el cual se divide en dos categorías: "Adopción" y "Ablación". La reinterpretación de las tradiciones a partir de la "Forma", el "Sentido" y el "Modelo" constituye la "Adopción". Por su parte, la ablación es un compromiso constructivo con el entorno que respeta la textura y la apariencia originales del paisaje rural o urbano. Se basa en formas y técnicas constructivas antiguas, potenciadas con enfoques y metodologías de diseño contemporáneos. Mejora las condiciones preexistentes, ya sea difuminándolas en ciertas situaciones o bien desapareciendo e integrándose en ellas. La arquitectura contemporánea es tanto la tradición del futuro como la tradición del pasado. Los "clásicos" son extendidos continuamente por los/las arquitectos/as mediante el uso de nuevas técnicas.

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Más allá de las fronteras tradicionales del minimalismo escandinavo y del wabi-sabi japonés, las estéticas del extremo norte y del lejano oriente guardan más paralelismos de lo que se podría pensar a primera vista; después de todo, no en vano se combinan con tanta frecuencia, dando origen al término Japandi.

¿Qué significaría diseñar edificios que trasciendan la contabilidad económica de la biopolítica liberal y que, en su lugar, ofrezcan una lógica completamente diferente para sostener la salud? En los años en que Michel Foucault conceptualizó el término biopolítica, formaba parte de una constelación de investigadores/as y arquitectos/as que desarrollaron praxis de cuidado que definían el valor de la vida y su mantenimiento a través de un cálculo basado en el deseo. Las instituciones del Estado de bienestar de la arquitecta Nicole Sonolet en particular —hospitales psiquiátricos, complejos de vivienda pública y nuevas tipologías de aldeas construidas principalmente en la Francia de la posguerra y la Argelia poscolonial entre las décadas de 1950 y 1980— se diseñaron no solo para apoyar, sino para situar en el centro las necesidades de personas que a menudo quedaban excluidas de los procesos de diseño. Los centros de salud mental de Sonolet para los/las residentes del distrito 13 de París, en particular, fueron proyectos clave para descubrir una práctica de diseño vinculada a la prestación del cuidado por el cuidado mismo.

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