Trabajando en la intersección entre proyectos arquitectónicos y sociales, el Grupo ][ Fresta fue una de las oficinas galardonadas por el Premio IAB 2021 en la categoría Urbanismo, Planificación y Ciudades. El trabajo destacado propone un conjunto de infraestructuras y equipamientos culturales y comunitarios en 12 aldeas guaraníes y tupíes distribuidas en 24 mil hectáreas de tierra al sur de la ciudad más grande del país.

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Asociados principalmente con los lugares de culto, los vitrales han sido utilizados por artesanos y artesanas de todo el mundo durante miles de años en una gran variedad de proyectos artísticos e instalaciones. Al intensificar la arquitectura con colores vivos, la técnica del vitral consiste en un proceso particular en el cual el vidrio se colorea mediante óxidos metálicos durante su fabricación, utilizando diferentes aditivos para crear una amplia gama de matices y tonos.

En cuanto al enriquecimiento arquitectónico, las piezas de vidrio de colores suelen ensamblarse para crear representaciones de arte decorativo, lo que permite que la luz se filtre y penetre en una estructura o edificio en particular. Como componente, funciona tanto de forma decorativa como una variante de ventana, permitiendo el ingreso de una cantidad sustancial y suficiente de luz en un espacio para lograr un efecto atmosférico y beneficioso. 

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El manantial (The Fountainhead en inglés), de 1949, basado en la novela homónima de la escritora rusa nacionalizada en los Estados Unidos Ayn Rand, retrata la trayectoria de un joven arquitecto vanguardista que se encuentra en medio de un debate arquitectónico entre la “creación” y la industrialización de la profesión. La novela de 1943 presenta el Objetivismo de Rand, filosofía a la que se adhirió durante gran parte de su carrera y que define al ser humano como un ser heroico, cuya actividad más nobre es la realización productiva, incluso si solo se alcanza a través de la renuncia y el autosacrificio.

“Hope for Architecture” (“Esperanza para la arquitectura”) es la vocación de Clay Chapman, descrita por él mismo como “una iniciativa de construcción para hacer frente a los desafíos de un futuro incierto”. En realidad, “Hope for Architecture” es una tecnología de mampostería y madera, reinventada y adaptada desde la antigüedad para el momento actual. Clay y su joven familia se mudaron a Carleton Landing, Oklahoma, hace quince años con el propósito de cumplir una misión: crear una comunidad y explorar dicha tecnología.

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Casi el 40% de la energía producida en los EE. UU. se destina al funcionamiento de los edificios. El papel prácticamente central de las edificaciones en el escenario energético y climático global hace que resulte crucial que los/las arquitectos/as, ingenieros/as y propietarios/as de edificios tomen medidas adecuadas. Estos actores clave pueden contribuir a reducir la huella de carbono de las edificaciones mediante decisiones estratégicas de diseño.

Convencionalmente, los sistemas activos de calefacción, refrigeración, ventilación e iluminación recurren a procesos eléctricos de alto consumo energético. Por el contrario, las medidas pasivas ayudan a mantener el confort térmico interior aprovechando las propiedades físicas y térmicas intrínsecas de la envolvente del edificio y sus alrededores.

Por lo general, un edificio bien diseñado y operado utiliza, en primer lugar, medidas pasivas a nivel de la envolvente para minimizar las cargas térmicas. Posteriormente, recurre a sistemas activos de calefacción, refrigeración, ventilación e iluminación eficientes energéticamente. Este artículo destaca cuatro estrategias pasivas clave a nivel de envolvente para descarbonizar los sistemas de edificación.

Los mayores desafíos sociales del mundo se reflejan en la manera en que diseñamos nuestros espacios. La privatización del espacio público, la falta de vivienda asequible, el diseño hostil y la segregación espacial son solo algunas de las causas y manifestaciones más comunes de la desigualdad urbana que caracteriza a las ciudades contemporáneas. Si bien el diseño tiene el potencial de reproducir estas desigualdades e inscribirlas aún más en el espacio, también puede funcionar como una herramienta para oponerse a la discriminación, impulsando la equidad y la inclusión.

Antes de la pandemia, existía un esfuerzo concertado por parte de los líderes mundiales para mitigar los efectos del calentamiento global, con naciones de todo el mundo buscando unirse en este empeño. Se hizo un mayor hincapié en las políticas y planes de acción para reducir las emisiones de gases de efecto invernadero para el año 2030, mediante la rápida implementación de nuevas tecnologías de ahorro energético y técnicas innovadoras de eliminación de dióxido de carbono, con el propósito de cumplir la meta de neutralidad de carbono del Acuerdo de París y limitar el calentamiento global a 1.5ºC. 

Mucho más allá de sus características decorativas, el paisajismo trae consigo cuestiones biológicas y culturales que deben ser abordadas en los proyectos. Sin embargo, lo que se observa en gran parte de los jardines públicos, residenciales, corporativos y comerciales es una serie de enfoques que alejan al paisajismo de todos sus atributos, reduciéndolo a una simple capa decorativa de la construcción. A continuación, reunimos estrategias para evitar los principales problemas del diseño paisajístico, conjugando la estética con sus posibilidades ambientales y culturales.

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Los municipios diversificados, intensos y con mezcla de usos poseen las semillas de su propia regeneración, con energía de sobra para solucionar los problemas y las necesidades que surjan, defende la periodista, escritora y activista Jane Jacobs en seu libro “Muerte y vida de las grandes ciudades”. Publicada en 1961, la obra es una referencia hasta hoy para profesionales de la planificación urbana que desarrollan ciudades para las personas, con vías seguras, vibrantes y que incentivan la circulación de sus habitantes en diferentes horarios y para la realización de variadas actividades. A partir del análisis de localidades de los Estados Unidos, la autora afirma que la mejor manera de diseñar o reurbanizar los municipios es observando a los individuos y cómo se mueven por las calles y las utilizan —y no partiendo de visiones idealistas.

A Broken House es un documental dirigido por Jimmy Goldblum que relata la historia de Mohamad Hafez. Hafez, un ciudadano sirio que llegó a los Estados Unidos con una visa de entrada única para estudiar arquitectura, se vio imposibilitado de regresar a su hogar. Ante su destino, canalizó la nostalgia a través de la creación artística, esculpiendo maquetas hiperdetalladas de su tierra natal para recrear la "Damasco de sus recuerdos".

“Si no puedes regresar a tu hogar, ¿por qué no construyes uno?”. Al narrar las vivencias de quienes habitaban estos espacios, el proyecto arquitectónico cobra una dimensión política tras el estallido de la guerra civil siria, retratando el nivel de destrucción que sufrió la ciudad, humanizando a las personas refugiadas y compartiendo sus historias.

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La televisión es uno de los principales elementos que componen la sala de estar, especialmente en la mayoría de los hogares, donde la sala es un espacio tanto para recibir visitas como para disfrutar del descanso y el ocio. Sin embargo, no siempre es fácil ubicar este aparato, que varía mucho en tamaño, y sobre todo integrarlo con el resto del espacio.

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Videos

The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por la arquitecta Marina Bourderonnet y el arquitecto David Lee, presenta a diversos profesionales creativos en conversaciones espontáneas que dan pie a reflexiones profundas y debates de carácter personal.

Los temas se abordan con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y de otros proyectos, o exploraciones informales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina conversan con el arquitecto y diseñador de interiores Jaime Bush, director y fundador de Jamie Bush + CO. En el episodio dialogan sobre cómo fue crecer rodeado de profesionales del diseño, la fotografía y el arte; sus estudios de arquitectura en Venecia; su transición hacia la arquitectura de interiores; la desconexión entre arquitectos/as y diseñadores/as de interiores; cómo diferenciar la arquitectura del diseño de interiores; las estructuras de honorarios, entre otros temas.

La contribución de Jane Jacobs a la manera de mirar y pensar las ciudades fue una de las más importantes del urbanismo contemporáneo, un hecho visible en la recurrencia de sus ideas en debates sobre la ciudad, en los cuales “Muerte y vida de las grandes ciudades” (The Death and Life of Great American Cities, 1961) es destacado con frecuencia. La obra recién fue traducida al portugués y publicada en Brasil en el año 2000, por la editorial Martins Fontes.

Kenneth Caldwell, de la revista Metropolis, visita el Rancho Eames en Petaluma, California, para desentrañar los objetivos y secretos del Instituto Eames de la Curiosidad Infinita. Explica que tal vez no sea la persona más indicada para escribir con objetividad sobre el reciente lanzamiento público del Eames Institute of Infinite Curiosity, una organización sin fines de lucro creada en 2019 para ayudarnos a explorar el legado de Charles y Ray Eames, en particular, su proceso de diseño iterativo y atemporal. Después de todo, la silla en la que se sienta todos los días fue diseñada por los Eames el año de su nacimiento, y el trabajo de la pareja ha formado parte de su vida desde que era un niño que buscaba el futuro en las revistas de arquitectura de la biblioteca pública local.

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The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y lo cotidiano. Conducido por el equipo de arquitectura de David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creatividad en conversaciones espontáneas que dan pie a reflexiones profundas y charlas personales.

Abordan una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina conversan con Scott Mitchell, fundador y director ejecutivo de Scott Mitchell Studio, para hablar sobre sus diseños, sus primeros intereses en la arquitectura, su oficina, las personas que han influido en su vida, el poder de la arquitectura reflexiva y mucho más.

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Las celebraciones del centenario de la Semana de Arte Moderno ya han comenzado. Durante la última semana, artículos y reportajes periodísticos sobre el tema han ocupado los más diversos medios. Al fin y al cabo, hace cien años un grupo de artistas se reunía en torno a un arte que miraba hacia el futuro y se oponía al pasado, proponiendo una nueva forma de explorar la brasilidad en la música, la poesía, la pintura y la danza. Para comprender cómo el evento influyó en nuevos rumbos de la cultura brasileña y sigue siendo importante hoy en día, reunimos diversos espacios que rinden homenaje a la Semana del 22 en una guía para usted.

Todas las empresas, grandes o pequeñas, han enfrentado desafíos sin precedentes en los últimos años; sin embargo, uno de los resultados positivos de la pandemia global es la noción de que el trabajo se puede realizar desde cualquier lugar del mundo. Y aunque la dinámica laboral ha cambiado, las expectativas siguen siendo las mismas. Los equipos deben trabajar con la misma velocidad, eficiencia y seguridad que cuando compartían las mismas cuatro paredes. Ahora corresponde a los departamentos de TI estar a la altura de este desafío, implementando las soluciones adecuadas para satisfacer las nuevas demandas de una fuerza laboral híbrida. El trabajo remoto —y la colaboración a distancia— llegó para quedarse. 

El término “cradle to cradle” fue acuñado por el arquitecto estadounidense William McDonough y el ingeniero químico alemán Michael Braungart en su libro-manifiesto Cradle to Cradle: Remaking the Way We Make Things, publicado en 2002. Se trata de una teoría que no es meramente arquitectónica, sino que se aplica a cualquier producto, promoviendo un enfoque biológico de la fabricación en el que los componentes son considerados nutrientes de un “metabolismo saludable”.

La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca diseños enviados por oficinas de arquitectura consolidadas, que abarcan trabajos conceptuales, propuestas de concursos y proyectos en diferentes etapas de desarrollo. Desde la transformación de un antiguo centro comercial en un centro de salud en Estados Unidos y un plan maestro para la remodelación de un zoológico en Canadá, hasta la regeneración de una cervecería en China, la siguiente selección explora una variedad de diseños de firmas de arquitectura globales.

Con la participación de firmas como Perkins + Will, Henning Larsen Architects, URBANUS o Mandaworks, la selección de proyectos no construidos de esta semana destaca intervenciones a escala global que ilustran una diversidad de ideas, desde estrategias de reutilización adaptativa e intervenciones en sitios patrimoniales hasta nuevos modelos para edificios públicos.

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Las ciudades densas, con concentración de personas y actividades en el territorio, pueden ofrecer un mejor acceso a la infraestructura. Esto se debe a que, por lo general, cuanto mayor es el número de usuarios de un servicio público o de una infraestructura en un área determinada, menor es el costo y mayor el ingreso por usuario.

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Pensar en puntos focales, biomas, espacios de descanso, crear ritmo junto a la arquitectura, así como facilitar el mantenimiento y el disfrute de los espacios, son solo algunos de los desafíos de un proyecto paisajístico. Hoy en día, más que servir como un elemento de composición espacial, la relación entre el paisajismo y el espacio construido se valora cada vez más a medida que comprendemos cómo la presencia de la naturaleza beneficia la salud y el confort del ser humano y de otras especies. Así, pensar y diseñar el paisaje se ha convertido en un ejercicio cada vez más complejo y valorado.

Al igual que gran parte de la cultura popular, durante muchos años del siglo XX la difusión de la arquitectura se realizaba a través de revistas vendidas en quioscos y mercados, en las que se veía lo que se estaba construyendo, se seguían las innovaciones tecnológicas y, de alguna manera, se popularizaban los debates arquitectónicos, llevándolos fuera del entorno académico y elitista de las universidades y congresos. Con la llegada de internet, el formato de esta información cambió y encontró nuevas maneras de llegar a la población. Las redes sociales y los sitios web especializados se convirtieron en importantes medios de difusión de información y servicios, logrando expandir el acceso de las personas a los temas de la arquitectura. Hoy en día, en todas las grandes redes sociales existen perfiles dedicados exclusivamente a la arquitectura, adaptando el tipo de contenido divulgado a cada plataforma.

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La arquitectura escolar tiene una gran importancia en la creación de entornos de aprendizaje más efectivos, principalmente en la relación entre la pedagogía propuesta por la escuela y la generación de espacios más equitativos. A partir de esta premisa, se realizó una investigación que abarca cuatro escuelas en las cuales la arquitectura dialoga y contribuye con la pedagogía adoptada por cada una de ellas. 

Mucho se ha hablado sobre el poder de la inteligencia artificial y de cómo su auge puede transformar la profesión de la arquitectura. Este tema ya ha sido abordado en algunos artículos por aquí.

La principal herramienta que ha inquietado a los/las especialistas del mercado es Dall-E, un software basado en aprendizaje automático que genera imágenes a partir de las palabras que el/la usuario/a introduce en un campo. Existen otras con la misma propuesta, como Midjourney y Stable Diffusion.