La arquitectura, en su sentido más amplio, se ocupa de erigir estructuras permanentes que se consolidan dentro del contexto cultural y la historia de la humanidad. Sin embargo, ¿dónde situamos la creación de estructuras que se diseñan con la intención de ser desmontadas? ¿Cuánto significado y valor pueden albergar estas obras, sabiendo que nunca fueron concebidas para perdurar, sino simplemente para ocupar el espacio por un instante?

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A finales del siglo XIX, una editorial británica publicó un libro escrito por un urbanista inglés, una obra con un título optimista. El título de este libro era To-morrow: A Peaceful Path to Real Reform, posteriormente reimpreso como Garden Cities of To-morrow. El urbanista en cuestión era Ebenezer Howard, y su libro sentaría las bases de lo que más tarde se conocería como el Movimiento de la Ciudad Jardín. Este movimiento daría origen a suburbios verdes elogiados por sus elevadas aspiraciones, pero también a comunidades satélite que solo beneficiaron a unos pocos privilegiados.

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La cartografía consiste en la representación geométrica plana, simplificada y convencional de la superficie terrestre, presentada en forma de mapas, cartas o planos. Al tratarse de una representación bidimensional de algo que es tridimensional, todas las representaciones sufren algún tipo de deformación, por lo que la elección de un método no solo tiene en cuenta aspectos técnicos, sino también políticos.

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Tras décadas de constantes crisis socioculturales y económicas a nivel mundial, la comunidad del diseño se ha dado cuenta de que es hora de “diseñar como si les importara”. A partir de esto, se sumaron a un movimiento en el que profesionales de la arquitectura y el diseño utilizan sus habilidades para desarrollar soluciones basadas en el diseño ante crisis humanitarias; propuestas que van desde la construcción de viviendas modulares y el mapeo de territorios, hasta el desarrollo de aplicaciones móviles y documentales, todo desde una perspectiva altruista. No obstante, dado que el trabajo pro bono aún no está arraigado en el ethos de la disciplina, ¿cómo han logrado salir del modelo tradicional de la arquitectura “corporativa” y establecer una vía para garantizar la responsabilidad ética ante el bienestar humano?

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Trabajando en la intersección entre proyectos arquitectónicos y sociales, el Grupo ][ Fresta fue una de las oficinas galardonadas por el Premio IAB 2021 en la categoría Urbanismo, Planificación y Ciudades. El trabajo destacado propone un conjunto de infraestructuras y equipamientos culturales y comunitarios en 12 aldeas guaraníes y tupíes distribuidas en 24 mil hectáreas de tierra al sur de la ciudad más grande del país.

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Antes de la pandemia, existía un esfuerzo concertado por parte de los líderes mundiales para mitigar los efectos del calentamiento global, con naciones de todo el mundo buscando unirse en este empeño. Se hizo un mayor hincapié en las políticas y planes de acción para reducir las emisiones de gases de efecto invernadero para el año 2030, mediante la rápida implementación de nuevas tecnologías de ahorro energético y técnicas innovadoras de eliminación de dióxido de carbono, con el propósito de cumplir la meta de neutralidad de carbono del Acuerdo de París y limitar el calentamiento global a 1.5ºC. 

Los municipios diversificados, intensos y con mezcla de usos poseen las semillas de su propia regeneración, con energía de sobra para solucionar los problemas y las necesidades que surjan, defende la periodista, escritora y activista Jane Jacobs en seu libro “Muerte y vida de las grandes ciudades”. Publicada en 1961, la obra es una referencia hasta hoy para profesionales de la planificación urbana que desarrollan ciudades para las personas, con vías seguras, vibrantes y que incentivan la circulación de sus habitantes en diferentes horarios y para la realización de variadas actividades. A partir del análisis de localidades de los Estados Unidos, la autora afirma que la mejor manera de diseñar o reurbanizar los municipios es observando a los individuos y cómo se mueven por las calles y las utilizan —y no partiendo de visiones idealistas.

Las celebraciones del centenario de la Semana de Arte Moderno ya han comenzado. Durante la última semana, artículos y reportajes periodísticos sobre el tema han ocupado los más diversos medios. Al fin y al cabo, hace cien años un grupo de artistas se reunía en torno a un arte que miraba hacia el futuro y se oponía al pasado, proponiendo una nueva forma de explorar la brasilidad en la música, la poesía, la pintura y la danza. Para comprender cómo el evento influyó en nuevos rumbos de la cultura brasileña y sigue siendo importante hoy en día, reunimos diversos espacios que rinden homenaje a la Semana del 22 en una guía para usted.

Todas las empresas, grandes o pequeñas, han enfrentado desafíos sin precedentes en los últimos años; sin embargo, uno de los resultados positivos de la pandemia global es la noción de que el trabajo se puede realizar desde cualquier lugar del mundo. Y aunque la dinámica laboral ha cambiado, las expectativas siguen siendo las mismas. Los equipos deben trabajar con la misma velocidad, eficiencia y seguridad que cuando compartían las mismas cuatro paredes. Ahora corresponde a los departamentos de TI estar a la altura de este desafío, implementando las soluciones adecuadas para satisfacer las nuevas demandas de una fuerza laboral híbrida. El trabajo remoto —y la colaboración a distancia— llegó para quedarse. 

A Broken House es un documental dirigido por Jimmy Goldblum que relata la historia de Mohamad Hafez. Hafez, un ciudadano sirio que llegó a los Estados Unidos con una visa de entrada única para estudiar arquitectura, se vio imposibilitado de regresar a su hogar. Ante su destino, canalizó la nostalgia a través de la creación artística, esculpiendo maquetas hiperdetalladas de su tierra natal para recrear la "Damasco de sus recuerdos".

“Si no puedes regresar a tu hogar, ¿por qué no construyes uno?”. Al narrar las vivencias de quienes habitaban estos espacios, el proyecto arquitectónico cobra una dimensión política tras el estallido de la guerra civil siria, retratando el nivel de destrucción que sufrió la ciudad, humanizando a las personas refugiadas y compartiendo sus historias.

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La televisión es uno de los principales elementos que componen la sala de estar, especialmente en la mayoría de los hogares, donde la sala es un espacio tanto para recibir visitas como para disfrutar del descanso y el ocio. Sin embargo, no siempre es fácil ubicar este aparato, que varía mucho en tamaño, y sobre todo integrarlo con el resto del espacio.

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La contribución de Jane Jacobs a la manera de mirar y pensar las ciudades fue una de las más importantes del urbanismo contemporáneo, un hecho visible en la recurrencia de sus ideas en debates sobre la ciudad, en los cuales “Muerte y vida de las grandes ciudades” (The Death and Life of Great American Cities, 1961) es destacado con frecuencia. La obra recién fue traducida al portugués y publicada en Brasil en el año 2000, por la editorial Martins Fontes.

Imagine el día a día de un/a arquitecto/a hoy. Surge la demanda de un nuevo proyecto, un lienzo en blanco repleto de innumerables posibilidades. El deleite creativo a punto de comenzar. Se establecen las condicionantes principales: programa de necesidades, análisis del terreno y el entorno, orientación solar y vientos predominantes. Se crean los primeros bocetos, siempre de la mano de un conocimiento estructural, aunque sea básico, que resulta fundamentalmente determinante para quienes viven bajo una aceleración gravitacional de 9,807 m/s².

Sin embargo, ¿qué pasaría si de esas premisas básicas solo restara el programa de necesidades?

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Mucho más allá de sus características decorativas, el paisajismo trae consigo cuestiones biológicas y culturales que deben ser abordadas en los proyectos. Sin embargo, lo que se observa en gran parte de los jardines públicos, residenciales, corporativos y comerciales es una serie de enfoques que alejan al paisajismo de todos sus atributos, reduciéndolo a una simple capa decorativa de la construcción. A continuación, reunimos estrategias para evitar los principales problemas del diseño paisajístico, conjugando la estética con sus posibilidades ambientales y culturales.

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Discutir la neutralidad en carbono en la arquitectura no debería centrarse únicamente en materiales locales y nuevas tecnologías, ya que son múltiples los aspectos que impactan en la cadena productiva de la construcción. Desde el diseño hasta la obra, sin perder de vista el contexto y el sistema económico de nuestra sociedad, la industria de la construcción es responsable de una parte considerable de la energía consumida a nivel mundial. Para incidir en esta realidad, es necesario ampliar los frentes de actuación y cuestionar qué lugar ocupa la construcción en nuestra sociedad.

La década de 2020 ya está aquí, y la Generación Z anuncia su llegada al mundo con una perspectiva audaz y una estética aún más atrevida. Experimentando de manera constante con su propia identidad, esta generación creció en un internet saturado de opiniones y atravesó los caóticos confinamientos de la pandemia, impulsando un cambio cultural donde las formas orgánicas, los elementos coloridos y los patrones contrastantes dominan el arte, los medios, la moda y el diseño de interiores. Este movimiento se distancia del minimalismo que alguna vez predominó, para alzar la célebre frase de Venturi como consigna: “menos es aburrido”.

Caracterizada por una estructura sencilla y una techumbre a dos aguas, la tipología tradicional del granero responde a su función original: resguardar productos agrícolas y ganado. Sin embargo, en los últimos años, la estética del granero ha evolucionado enormemente, despertando el interés de profesionales del diseño gracias a su perdurable encanto rústico, su geometría minimalista, su ornamentación refinada y su modularidad, cualidades que desde hace tiempo la hacen popular en los refugios de campo. Reinterpretada para adaptarse a un estilo contemporáneo, esta tipología de aire vintage ha conquistado proyectos modernos que buscan ofrecer un escape de la acelerada y densa realidad urbana. Ya sea restaurando granjas históricas o construyendo nuevas viviendas diseñadas a imagen de un granero, los y las arquitectos/as se han inspirado en los orígenes industriales de los graneros tradicionales, pero añadiendo un toque moderno.

Al reflexionar sobre el 2021, dos acontecimientos tuvieron un impacto transformador en el mundo de la arquitectura y el diseño.

El primero de ellos fue el fallecimiento de Richard Rogers, pionero de la arquitectura High-Tech. El historiador de arte alemán Hans Belting dijo alguna vez: “Cuando la gente clama por un nuevo arte, son la arquitectura y el diseño los que dan un paso al frente como símbolo de una nueva sociedad, cargando con la esperanza de transformar el espacio vital; y mientras la gente anhela este cambio espacial, el ser humano mismo también se transforma”. Rogers fue uno de los primeros en dar ese paso al frente a finales del siglo XX. Con un enfoque de diseño audaz, rebelde y disruptivo, redefinió el panorama del paisaje urbano. Retirado apenas el año pasado, demostró incansablemente a través de su práctica la importancia del rumbo que toma el diseño. Ante la partida gradual de las grandes figuras de nuestra época, resulta inevitable preguntarse: ¿seremos capaces de asumir el legado y la misión de la arquitectura?

El segundo acontecimiento involucró al arquitecto Tao Lei, quien, en el programa de televisión Dream Home, diseñó una casa de ladrillo rojo para un anciano con un presupuesto de 1.32 millones de yuanes, desatando una ola de linchamiento digital y críticas masivas en las redes. Este incidente evidenció de manera directa las tensiones existentes entre la arquitectura, la estética y la vida cotidiana. Esto nos obliga a plantearnos diversas preguntas: ¿es la estética que buscan los/las arquitectos/as la misma que desea la gente común? ¿Puede el diseño arquitectónico transformar nuestra percepción de la belleza? ¿Influye la clase social en el diseño arquitectónico? Y, para quienes nunca han habitado ni experimentado el espacio, ¿es justo desestimar un proyecto basándose únicamente en titulares de prensa fragmentados y sensacionalistas?

“La desesperación es tan vana como la esperanza misma”. Para este año, el concepto clave de ArchDaily es: cultivar el interior y el exterior. Hacia el interior: nuestra responsabilidad como plataforma. Consiste en proveer herramientas, inspiración y conocimiento provenientes de todos los rincones del mundo, superando obstáculos y evolucionando constantemente para consolidar un “universo del diseño” cada vez más amplio. Hacia el exterior: nuestra responsabilidad de difusión. Implica salir de la zona de confort del “gremio arquitectónico”, sintonizar con las necesidades del público general, ofrecer procesos con datos y conocimientos más claros, y desarrollar propuestas de contenido editorial y arquitectónico mucho más creativas.

La oficina de arquitectura Iglesias Leenders Bylois Architects (ILB Architects) ha comenzado a incorporar el modelado de información de construcción (BIM). Su principal defensor es el arquitecto Meindert Leenders, quien considera que todas las oficinas de arquitectura deberían trabajar con BIM:

“No tiene que ser un proyecto grande. Se puede tomar un caso real, fijar algunas metas alcanzables e intentar desarrollarlas en BIM”. ILB eligió 'Bergerheide' como prueba: un proyecto que consta de tres villas en el parque, diseñado en colaboración con la empresa constructora Dethier. Las reglas de colaboración fueron definidas claramente por la entidad promotora del proyecto, Vlaanderen Bouwt vzw, lo que proporcionó al equipo de arquitectura un marco sólido para experimentar con BIM.

Claramente, quienes se dedican al diseño gráfico no son arquitectos ni arquitectas, mas los proyectos colaborativos entre ambos campos del saber, que se intersectan en seus detalles, pueden llegar a funcionar muy bien.

La indústria creativa como sector ha evolucionado y hoy en día muchas personas se desempeñan en nuevos campos. Al trabajar de manera colaborativa se puede avanzar con rapidez, algo de lo que ya hemos hablado aquí. La tendencia apunta a la colaboración, a diferencia de lo que ocurría hace 25 años, quando se esperaba que un o una diseñadora gráfica trabajara en solitario diagramando y eligiendo gramajes de papel, o que un o una arquitecta permaneciera en aislamiento en su oficina frente a AutoCAD.

La fachada es la única parte de un edificio visible desde el exterior y tiene la función de comunicar un mensaje derivado de su diseño. Por lo tanto, merece una atención especial en cada detalle. Una fachada bien proporcionada en cuanto a colores y materiales, que facilite la conexión entre el interior y el exterior, generará una atracción inicial para los peatones, invitándolos a entrar.

Desde una pequeña casa revestida con azulejos clásicos hasta grandes marcas como Apple o Louis Vuitton, las fachadas se utilizan como expresión arquitectónica para dejarnos entrever los primeros elementos que luego encontraremos en el interior. En el diseño de interiores, el vestíbulo de acceso de una vivienda concentra muchas pistas de lo que descubriremos a continuación. El efecto de esta primera impresión sería aún más positivo si la fachada incluyera un diseño que despierte en las personas la curiosidad por ver más.

Estamos acostumbrados a ver la arquitectura como grandes objetos que se asientan en el tejido urbano o en el medio natural, estableciendo nuevas relaciones con su entorno. Sin embargo, nuestra vida cotidiana transcurre también dentro de estos edificios, accediendo a ellos, ocupándolos y manipulándolos. De este modo, establecemos relaciones con el entorno construido que nos rodea directamente, de manera que la arquitectura debe prestar atención simultáneamente a la macroescala —como el clima y el vecindario, por ejemplo— pero también a la microescala: los acabados, sus texturas y colores. 

Existe una serie de detalles que transforman la experiencia de los/las habitantes y usuarios/as de un edificio, los cuales, al ser explorados, elevan la calidad del proyecto y despiertan los sentidos y estímulos de las personas. Estos detalles pueden ser constructivos, pero también estéticos o funcionales. 

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El 550 de Madison Avenue (originalmente el Edificio AT&T y, más recientemente, Sony Plaza) es una de las figuras más reconocibles del perfil urbano de Nueva York. Diseñado por el arquitecto provocador Philip Johnson, este rascacielos de 37 pisos destaca gracias a su singular remate: un frontón clásico partido por una muesca circular que invita a compararlo frecuentemente con la parte superior de un reloj de pie Chippendale. Con una presencia única, aunque mayormente inofensiva en el paisaje urbano actual —plagado de íconos arquitectónicos—, el diseño resultó verdaderamente impactante en su debut en 1979, cuando el propio Johnson apareció en la portada de Time sosteniendo una maqueta del proyecto, al que aún le faltaban cuatro años para completarse. La imagen anunció la llegada de algo nuevo en la arquitectura estadounidense: el declive de las torres modernistas de cubierta plana de mediados de siglo y el inicio de la ola posmodernista.

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Diversos estudios señalan que, para evitar que las temperaturas aumenten más de 1,5 °C, debe registrarse una reducción drástica de las emisiones de gases de efecto invernadero (GEI). Para lograrlo, es necesario desarrollar ciudades compactas para peatones, ciclistas y para quienes utilizan el transporte público, así como adoptar, de manera rápida y estratégica, vehículos eléctricos, con un enfoque prioritario en el transporte público.