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Architects can shape detailed buildings in minutes with Forma Building Design to easily test how different options work on their site.
Para muchos/as arquitectos/as, el diseño esquemático se define por una tensión familiar. Es la fase de exploración abierta —donde se prueban, cuestionan y perfeccionan múltiples ideas para que los/las clientes definan el rumbo del proyecto—. En esencia, es donde ocurre la magia del diseño. El desafío rara vez es la falta de ideas, sino el esfuerzo necesario para probarlas y evaluarlas adecuadamente bajo limitaciones de tiempo, recursos y presupuesto. Se trata de un reto especialmente agudo para los/las arquitectos/as, ya que el trabajo de diseño inicial debe equilibrar la creatividad con las necesidades del cliente y la viabilidad comercial.
Tras dos semanas y más de 85.000 nominaciones, ya se conocen los finalistas de los Premios Building of the Year de este año. La selección refleja fielmente a la audiencia de ArchDaily que la eligió: diversa en su geografía, generosa en ideas y precisa en sus intenciones. Con proyectos de 46 países, abarcando una gran variedad de tipologías y escalas, el conjunto ofrece una excelente instantánea del momento arquitectónico actual.
Te invitamos a tomarte un momento, explorar y votar por tus favoritos definitivos. A continuación, encontrarás a los 75 finalistas en sus respectivas categorías. La votación estará abierta hasta el 18 de febrero a las 18:00 EST. Muchas gracias; tu participación es fundamental para hacer de este el premio de arquitectura impulsado por la comunidad más grande del mundo.
Por lo general, los/las profesionales especialistas son quienes tienen el poder de decisión, ya sean historiadores/as, museólogos/as, arquitectos/as o geógrafos/as. Sin embargo, ¿con base en qué se toman estas decisiones? ¿Cabría la complejidad de la historia en una lista de verificación? O, de manera aún más elemental, ¿en qué versión de la historia se están basando estas decisiones?
Azm / Samu por Hassan Qureshi. Imagen cortesía de Riyadh Art
Durante siglos, la escultura se ha asociado con la materialización de valores religiosos, la celebración de hazañas heroicas o la consolidación del poder político. En la actualidad, también funciona como un instrumento crítico y un mediador urbano. Muchas obras contemporáneas cuestionan el presente, desafían la escala, interactúan con el movimiento y la circulación, y reconfiguran las percepciones del espacio público. La escultura ya no se concibe como un objeto aislado, sino como parte de procesos más amplios de transformación urbana.
Riad, la capital de Arabia Saudita, es el ejemplo de una ciudad en plena fase de expansión y reestructuración. Particularmente bajo la agenda Visión 2030, ha invertido en la mejora de sus espacios públicos, la diversificación de su paisaje cultural y la consolidación de una identidad urbana que reúne tradición, infraestructura y proyección global. En este contexto, la producción cultural desempeña un papel estructurador, contribuyendo a redefinir la experiencia urbana cotidiana y a expandir las referencias simbólicas de la ciudad.
Explorando el arte de la robótica aplicada en la construcción, el avance de las tecnologías empleadas en la arquitectura se está viendo reflejado en varios aspectos de la vida humana. Desde brazos robóticos, drones, robots desplazados sobre grandes superficies y hasta robots de impresión 3D, sus procesos constructivos impulsan la aceleración de la investigación y el conocimiento de nuevos métodos de trabajo, experimentaciones estructurales y materiales, etc. En cooperación con múltiples disciplinas y atravesando varias facetas de la arquitectura, el rol de los robots en la escena contemporánea manifiesta un potencial capaz de extenderse más allá de la automatización de los procesos o el acortamiento de los tiempos y costos de construcción. Cabe preguntarse entonces, ¿estamos construyendo arquitectura para servir a la tecnología o tecnología para servir a la arquitectura?
Quienes estudian arquitectura saben perfectamente lo que es pasar noches en vela trabajando sin descanso, con la prisa de finalizar un proyecto a medida que se acerca la fecha de entrega. Revisar cada detalle, dar los últimos toques y esperar que todo salga de la mejor manera. ¿La recompensa? Ver el proyecto terminado, conversarlo con sus compañeros y compañeras de clase, y poder soñar con la idea ideal de cómo debería verse y sentirse un espacio.
Al momento de realizar la selección de finalistas durante las últimas dos semanas, el jurado de ArchDaily estuvo plenamente consciente de lo que significa ser estudiante de arquitectura. Integrado por profesionales de la arquitectura, el panel estudió, analizó y debatió detenidamente cada propuesta, comprendiendo el esfuerzo que implica cada una de las entregas. El resultado es una selección que ejemplifica el espíritu de los Student Project Awards y su misión de reconocer la creatividad y visión de los y las estudiantes que están redefiniendo la práctica y el discurso de la arquitectura.
Bajo la tierra yace un material que, de manera silenciosa, ha moldeado la arquitectura del mundo moderno. El petróleo rara vez se debate dentro del discurso arquitectónico; no obstante, la extracción, circulación y consumo de crudo han reorganizado profundamente la lógica espacial de los territorios. Oleoductos, refinerías, plataformas de perforación, puertos, autopistas y complejos petroquímicos conforman un vasto paisaje infraestructural que sostiene la vida contemporánea, configurando una arquitectura dispersa de la energía.
A lo largo de los siglos XX y XXI, el petróleo se convirtió en el cimiento material de la sociedad industrial. Alimentó el transporte, impulsó fábricas y sostuvo el crecimiento de ciudades cuya organización espacial dependía de flujos continuos de energía. Sin embargo, las infraestructuras que posibilitan estos flujos rara vez se convierten en objeto de estudio arquitectónico. La atención sigue dirigiéndose en gran medida hacia la forma, la tipología o la densidad urbana, mientras que los sistemas materiales que sustentan estos entornos tienden a quedar desplazados dentro de la disciplina.
Hace diez años, ArchDaily Brasil lanzó la primera edición del Premio Obra del Año. Durante esta última década, cientos de proyectos arquitectónicos han sido reconocidos como los mejores del mundo lusófono, gracias a la inteligencia colectiva de la comunidad de lectores de ArchDaily Brasil.
Hoy comienza el Premio Obra del Año 2026 y, una vez más, contamos con la comunidad de ArchDaily Brasil para elegir las mejores obras construidas en territorio de lengua portuguesa. Durante las próximas tres semanas, ustedes serán responsables de elegir las 15 obras finalistas y las 3 ganadoras de esta edición.
Participan todas las obras publicadas durante 2025 en los siguientes países: Brasil, Portugal, Mozambique, Angola, Guinea-Bisáu, Timor Oriental, Guinea Ecuatorial, Macao, Cabo Verde y Santo Tomé y Príncipe. En esta primera fase, la comunidad de lectores puede nominar una obra al día para pasar a la etapa de finalistas, que se anunciará el 8 de abril.
La muerte es una certeza, pero su arquitectura nunca ha permanecido estática. Cada época y cultura ha inventado una manera distinta de situar a los muertos en el mundo (cerca o lejos, a la vista o resguardados, de forma monumental o casi anónima), y esas decisiones siempre han tenido un peso social y político. Los cementerios son los lugares donde ese peso se vuelve legible en el espacio, transformando creencias y normativas en límites, senderos y nombres.
En ese sentido, un cementerio se comporta como una pieza de construcción de ciudad. Requiere accesos, límites y un orden interno que pueda crecer sin perder claridad. Depende tanto de la gestión del suelo y del agua como del simbolismo, y de la administración tanto como de la forma. Sin embargo, su verdadero desafío arquitectónico consiste en cómo hacer legible un territorio extenso y en constante evolución, preservando al mismo tiempo la intimidad de la visita. Los nombres deben ser localizables; las rutas deben seguir siendo legibles; los árboles crecen, los senderos cambian, las piedras se desgastan y los registros se acumulan. Lo que parece inmutable es, en la práctica, un sistema vivo diseñado para ser usado y recorrido de nuevo, mucho después de que el primer duelo haya pasado.
La vivienda colectiva es un sello distintivo de Europa. En su segunda edición, este galardón busca proyectos de vivienda colectiva con el fin de destacar tanto su impacto social como los marcos de políticas públicas que los respaldan. Las postulaciones son gratuitas y permanecerán abiertas hasta el 30 de abril.
La modernidad postindustrial generó una amplia gama de modelos de vivienda colectiva que dejaron una huella duradera en las ciudades europeas y en la historia de la arquitectura: desde los Hofs de Viena y la Weissenhofsiedlung hasta la Unité d'habitation de Le Corbusier y las obras presentadas en la Interbau de Berlín.
Los excesos del movimiento moderno proyectaron una larga sombra sobre la vivienda social: un estigma que la posmodernidad no logró disipar. No obstante, desde el cambio de milenio, han resurgido nuevas formas de vivienda colectiva que retoman los ideales del Estado de bienestar frente a las presiones de la urbanización, las tensiones del mercado inmobiliario y la urgencia ecológica.
En climas templados y fríos, la arquitectura suele comenzar con un gesto defensivo. La envolvente del edificio es un límite sellado diseñado para resistir el entorno exterior mediante aislamiento, barreras de vapor y control mecánico. En países fríos como Canadá, donde las temperaturas invernales pueden caer muy por debajo del punto de congelación, la hermeticidad no es un lujo. En este contexto, las edificaciones deben resistir por completo el entorno exterior para mantener el confort en su interior. Sin embargo, en Centroamérica, una región que se extiende desde Belice hasta Panamá, la lógica arquitectónica cambia de la exclusión a la negociación. En esta región, la envolvente no funciona como una muralla defensiva, sino como un filtro especializado.
Si antes el proyecto se articulaba principalmente en torno a condiciones locales o regionales, hoy se encuentra atravesado por cadenas que comienzan en la extracción de recursos, pasan por sistemas industriales y se extienden por infraestructuras planetarias muchas veces invisibles que operan de forma continua e interdependiente.
Es en este desplazamiento donde la arquitectura pasa a operar como mediadora de un campo mucho mayor: la tecnosfera.
En nuestras ciudades actuales, la densidad urbana y el aumento de los valores de la tierra a menudo obligan a elegir entre grandes edificios cívicos y espacios públicos abiertos. Tradicionalmente, las plazas han sido tratadas como áreas que rodean la huella de un edificio, pero esta estrategia se modificó cuando se introdujeron los pilotis a principios del movimiento moderno del siglo XX. Si bien la intención original era crear una sensación de ligereza que permitiera la circulación y el paso de la luz debajo de una estructura, los requisitos contemporáneos para cargas sísmicas, salidas de emergencia y altas ocupaciones hacen que las columnas delgadas sean insuficientes para las necesidades de los actuales proyectos cívicos de gran escala.
No obstante, la búsqueda de la ligereza arquitectónica no es un fenómeno estrictamente contemporáneo. Tras la introducción moderna de los pilotis, varios proyectos de mediados de siglo comenzaron a experimentar con la ilusión de suspensión para lograr una transparencia cívica. En 1953, el Congreso Nacional de Honduras en Tegucigalpa, diseñado por Mario Valenzuela, aplicó estos principios a un entorno legislativo. El edificio consiste en una sala de reuniones sólida elevada sobre una serie de columnas delgadas. Debido a que el sitio se encuentra en una terraza al final de una calle inclinada, el vacío resultante no solo proporciona circulación; enmarca vistas de la ciudad, creando la impresión de que la pesada masa legislativa está suspendida con ligereza sobre el tejido urbano.
En “Seis propuestas para el próximo milenio”, Italo Calvino expone su postura en torno a la ligereza desde el punto de vista literario y sostiene “En oposición a la levedad se encuentra el peso. Quitar peso proporciona levedad, es un valor, no un defecto”. Recurriendo a la mitología griega, reflexiona sobre una de las hazañas de Perseo tras lograr cortar la cabeza de la terrible gorgona Medusa sin convertirse en piedra. Gracias a la ayuda de los dioses Hades, Hermes y Atenea, Perseo vuela con sus sandalias aladas y utiliza un escudo de bronce como espejo para reflejar su imagen. Apoyándose al igual que muchos arquitectos y arquitectas en lo más ligero, el viento y las nubes, además fija su mirada en lo que se revela por visión indirecta, una imagen reflejada en un espejo.
Históricamente, la transparencia ha sido naturalizada como una condición inherente a la arquitectura moderna. Pasando del muro pesado de carga a la envolvente de vidrio ligera, el cristal en la arquitectura se ha introduciendo en la disciplina difuminando los límites entre interiores y exteriores. En diálogo con la arquitectura inflable, la transparencia se vincula con la ligereza y la efimeridad dejando huellas temporales en los paisajes que habita. Empleando entre textiles o plásticos como materiales principales y el aire como sistema estructural, la búsqueda de la ligereza en el entorno construido ya reconoce más de una única atmósfera de aplicación.
Cada año, los Premios ArchDaily Next Practices destacan a los estudios emergentes que amplían el alcance de la arquitectura a través de nuevos métodos, materiales y formas de trabajar. Seleccionados de entre una convocatoria global, estos estudios reflejan un distanciamiento de las definiciones singulares de la disciplina, abordando en su lugar cuestiones más amplias sobre construcción, medio ambiente e impacto social. En lugar de operar dentro de categorías fijas, muchos de estos estudios se posicionan de manera transversal, combinando diseño, investigación y producción para responder a las condiciones contemporáneas.
Reconocido como uno de los ganadores de la edición 2025, Hand Over es una oficina con sede en El Cairo que opera en los ámbitos del diseño, la construcción y la investigación. Fundado por Radwa Rostom, ingeniera civil con más de quince años de experiencia en desarrollo y sostenibilidad, el estudio trabaja bajo un modelo integrado de diseño y construcción, involucrándose en la edificación con tierra, materiales locales y procesos de base comunitaria.
Durante gran parte del siglo XX, la cultura arquitectónica estuvo marcada por la búsqueda de la ligereza. Las estructuras de acero y los muros cortina redujeron la envolvente del edificio a una fina capa que separaba el interior del exterior, mientras que las fachadas se convirtieron en superficies lisas y continuas en las que las ventanas se recortaban como aberturas precisas dentro de un plano abstracto. Sin embargo, durante siglos, los edificios se concibieron como cuerpos de masa: los muros poseían profundidad, las ventanas se retranqueaban en una mampostería gruesa y el espacio solía experimentarse como algo tallado a partir de la solidez de la construcción. En los últimos años, diversos proyectos contemporáneos parecen recuperar esta antigua lógica espacial, reintroduciendo el espesor como condición arquitectónica a través de aberturas profundas, volúmenes monolíticos y envolventes pesadas.
Este cambio no implica un rechazo a las tecnologías constructivas modernas, ni representa un retorno nostálgico a las formas históricas. Por el contrario, refleja un interés renovado en la relación fundamental entre material, masa y vacío. Al reintroducir el espesor en el vocabulario arquitectónico, estas obras vuelven a conectar la práctica contemporánea con tradiciones de larga data en las que el espacio era inseparable del peso y la profundidad de la construcción.
¿Qué define la atmósfera de un hogar? Más allá de las paletas de materiales y la luz natural, el sonido desempeña un papel determinante en la manera en que se perciben y habitan los espacios. La reverberación de los pasos sobre la piedra, la calma atenuada de una habitación revestida de textiles o la forma en que la música se propaga a través de un interior de planta libre definen la identidad sensorial del espacio doméstico. La arquitectura se experimenta no solo de forma visual, sino también acústica.
El concepto de "paisaje sonoro" describe esta relación entre las personas, el sonido y el entorno construido. En la arquitectura residencial, el sonido es mucho más que un ruido de fondo o un mero rendimiento técnico: influye directamente en la privacidad, la concentración, el descanso y el bienestar emocional. La geometría y la materialidad actúan como los principales conductores acústicos: mientras que el concreto, el vidrio y la piedra reflejan y amplifican, la madera y la tapicería suavizan y absorben. Asimismo, las alturas de los techos, los recorridos de circulación y las proporciones de las habitaciones determinan cómo el sonido se propaga y se asienta en un espacio.
El fundador de Åvontuura, Karl van Es, con su Guía de Arquitectura de Toronto
Karl van Es pasó veinte años ejerciendo como arquitecto antes de retirarse para resolver un problema al que se enfrenta cualquier profesional de la arquitectura: los recursos para viajar de forma profesional simplemente no existen. Las guías comerciales y las aplicaciones de viaje convencionales rara vez destacan los edificios que realmente importan a la comunidad arquitectónica. Åvontuuranacio de esa frustración: una editorial independiente de guías de arquitectura ilustradas creada por un/a arquitecto/a para arquitectos/as. Su último lanzamiento, Madrid, cartografía 70 de los edificios más significativos de la ciudad, encarnando la misión de acortar la distancia entre el interés arquitectónico y la logística del viaje.
Con el correr de los años, la arquitectura de los cines se ha ido reinventando. Desde experiencias cinematográficas que activan los diferentes sentidos hasta tecnologías materiales que juegan con estilos de otras épocas, la figura del cine habilita la recuperación, revitalización y renovación de numerosos espacios obsoletos, en ruinas o hasta incluso declarados como patrimonio histórico. Así como el Majestic Cinema refleja una importante función comunitaria en Zanzíbar, Tanzania, muchos edificios del siglo XX reconocen en su reutilización adaptativa la oportunidad de restaurar y preservar culturas, memorias y tradiciones con relevancia para las comunidades.
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Render aéreo con IA de paisajismo detallado: vegetación y equipamiento con complejidad geométrica, visual y material. Diseño por Fundación Kennedy | RenderAI.app. Image Cortesía de Render AI
La inteligencia artificial ha pasado de una tecnología emergente a una herramienta de uso cotidiano. Arquitectos, arquitectas e interioristas la integran en sus flujos de trabajo, acortando los tiempos entre una idea inicial y su concreción. En el campo de la visualización, la IA se incorporó de forma natural a instrumentos y procesos existentes, colaborando con herramientas como Revit, AutoCAD, SketchUp, Lumion, Enscape o Twinmotion.
En este contexto, Render AI nace hace más de tres años con un objetivo: integrarse en el proceso de forma rápida e intuitiva. Se trata de una herramienta de renderizado basada en inteligencia artificial y diseñada para estudios de diseño, arquitectura e interiorismo, capaz de transformar sketches, modelos 3D, capturas de Revit, planos o fotografías en imágenes para presentar a sus clientes.
A través de diferentes climas y culturas constructivas, muchos proyectos contemporáneos están trabajando con formas locales de construcción de nuevas maneras. Muros de tierra, estructuras de bambú, umbrales sombreados y procesos de construcción colectiva están siendo reconsiderados no como referencias, sino como herramientas para las condiciones que la arquitectura enfrenta ahora y que continuará enfrentando.
En estos proyectos, el conocimiento vernáculo aparece a través de decisiones prácticas: cómo enfriar un edificio sin máquinas, cómo construir con lo que está cerca, cómo hacer que una estructura sea más fácil de reparar y cómo mantener el conocimiento constructivo dentro de la comunidad que la utilizará. Las condiciones que hacen necesario este conocimiento no están por venir. Ya están aquí.
Un vendedor informal vendiendo globos a lo largo de La Séptima en la Plaza de Bolívar. "Bogota, Colombia" by szeke is licensed under CC BY-SA 2.0
Es la temporada de lluvias, pero el aguacero de esta mañana poco disuade el ritmo a lo largo de La Carrera Séptima. Ciclistas y peatones se deslizan entre los vendedores ambulantes con carritos de aguacates, dulces de jengibre y fundas para teléfonos. Los autos de juguete, bombillas y joyas hechas a mano con cuentas brillan bajo las gotas de lluvia, dispuestos ordenadamente sobre lonas que demarcan los puestos de los vendedores. Oficiales de policía se acercan a un reciclador que recoge botellas; un turista regatea por una chaqueta; dos mujeres se encuentran en medio de la carretera, abrazándose mientras sus abrigos se empapan de lluvia.
La Séptima, o la Séptima Avenida de Bogotá, es la vía más emblemática de Bogotá, transitada por más de dos millones de personas cada día. A lo largo de esta única vía —parte mercado, parte ruta de protesta, parte centro de transporte— se despliega la historia de Bogotá. Durante casi un año, seguí sus ritmos como peatón, viajero, habitante e investigador. En todos estos momentos y sus encarnaciones históricas, una imagen perduró: la carretera es un cuerpo vivo. Se imagina como la columna vertebral de Bogotá, su arteria vital, su corazón. Sangra, lleva cicatrices y exige cuidado.
