在聚合物或碳纤维出现之前，人类对更强、更轻、更耐用材料的追求就已经在引导着建筑学的发展。最早的大规模复合材料应用范例之一可以追溯到中国的万里长城——在那里，石头、粘土砖与芦苇、柳条等有机纤维混合在一起，构筑起坚固耐用的结构。这些早期的建造技艺揭示了一种超越时代的直觉：将不同材料进行有意识的结合，可以创造出任何单一元素都无法企及的物理特性。如今，面对日益紧迫的生态压力，建筑行业正从可持续发展的视角重新审视这一直觉。建筑师和工程师们开始探索生物基、可回收及混合复合材料，这些材料不仅追求性能，更兼顾循环利用与环境责任。
20世纪的北美城市建筑史往往以对城市更新的追求为特征。在美国，波士顿、波特兰和旧金山等城市便是典型案例，当时的市政当局将高速交通基础设施置于现有的城市肌理之上。而在加拿大，如果不是历史上多位关键人物的介入，蒙特利尔本也会走上同样的道路，其中最著名的当属布兰奇·莱姆科·范·金克尔（Blanche Lemco van Ginkel，1923–2022）。这位在哈佛接受过专业训练的规划师兼建筑师，与丈夫桑迪·范·金克尔（Sandy Van Ginkel）一同倡导保护城市遗产，同时创造性地应用了现代主义基础设施原则。
在探讨了城市尺度的适应性之后，我们现在将目光聚焦于建筑本身——更至关重要的是，聚焦于实践。建筑师、开发商和顾问如何才能将“适应性”转化为一种可衡量、主流化的成果？这一议题将成为 1 月 22 日在鹿特丹新研究所（Nieuwe Instituut）举办的可适应建筑大会（Adaptable Building Conference，简称 ABC）的核心议程。届时，建筑师、工程师、政策制定者和行业领袖将共同探讨可适应建筑的潜力，以及如何实现规模化落地。
在反思现代城市时，瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）曾描绘过“闲逛者（flâneur）”的形象：他们漫无目的地穿梭于街头，敏锐地捕捉着细节、偶遇以及城市空间中浮现的叙事。这种基于观察和对未知保持开放态度的城市生存方式，长期以来一直与20世纪主导城市规划的理性主义和功能主义理想处于一种张力之中。那些主要为高效率和高流通性而设计的街道，鲜少为绕道、停留或不同生活节奏的共存留出空间。
简·雅各布斯（Jane Jacobs）也是挑战这种理性主义主导逻辑的代表人物之一。她指出，真正充满活力的街道应当能够承载日常生活的多样性、非正式的交流，以及由此产生的关怀形式与“自然的监视”。这些学者有着一个共同的根本洞察：街道不仅是供人车流通的基础设施，更是由其中的人际关系、空间使用和日常邂逅所塑造的社会生态系统。
凭借在美学、性能与多功能性之间的卓越平衡，HIMACS 已成为众多建筑师和设计师心仪的实体面材之选。如今，该品牌更进一步——其全系列标准款 HIMACS 水槽与台盆已正式荣获 SCS 认证，其中消费前再生材料（pre-consumer recycled content）的含量至少达到 8%。这一认证不仅为市场提供了更具可持续性的选择，而且在保证品质与功能性的同时，进一步提升了该材料在技术与视觉层面的吸引力。
从配备一体式台盆的浴室盥洗台，到采用平嵌式水槽的厨房中岛，HIMACS 的各款造型实现了风格与功能的无缝平衡。每一个构件都能与相邻的 HIMACS 表面完美融合，呈现出无缝隙、无接缝的连续平整表面，不仅优雅美观，而且极易维护。
文化机构是未建成建筑探索中颇为活跃的领域，反映了建筑师如何持续审视公共建筑在塑造城市生活中所扮演的角色。在本期由ArchDaily社区提交的“未建成”（Unbuilt）专题中，入选方案汇集了多样的设计，这些项目将博物馆、展览中心和外交建筑视为公共交往的场所。这些项目并未将这些功能视作固定的范式，而是将其视为不断演进的空间场所，城市借此与历史、知识及自我呈现产生联结。
从温州、赫尔辛基到贝尔格莱德、德布勒森、墨西哥城和纽伦堡，这些方案横跨不同地域，探索了应对当代文化建筑的不同策略。它们既有对工业遗产和意识形态建筑的适应性改造，也有融入滨水区、公园和住宅社区的新建项目。其中，部分项目强调与历史文脉的延续，另一些则尝试采用更轻盈的结构、环保策略，或探索内部功能与公共领域之间的新型关系。总体而言，这些提案缩影般地呈现了在多元城市状况下，文化机构是如何被重新想象的。
既有建筑通过再利用与改建，在塑造处于变迁中的城市与社区方面具有巨大潜力。这正是HouseEurope!及其行动倡议的核心关注点。他们致力于应对欧洲大部分地区面临的紧迫挑战——在这些地区，拆除重建往往比翻新改造更容易、更便宜、更快速。几十年来，建筑政策、行业实践和市场体系一直偏向于新建项目，往往低估了既有建筑在文化、社会和环境层面的重要意义。凭借在倡导建筑行业系统性变革方面做出的努力，HouseEurope!荣获了以“现成物”（Ready Made）为主题的2025年OBEL奖。在与ArchDaily的对话中，HouseEurope!的集体成员Alina Kolar和Olaf Grawert分享了该组织在建筑、政策和集体行动方面的实践方法。
南加州建筑学院（SCI-Arc）的校友持续在全球设计领域留下不可磨灭的印记，在建筑、科技及跨学科实践领域开拓创新方法。该校以鼓励激进实验而闻名，培养出的毕业生作品不断挑战传统规范，重新定义空间可能性。近期校友所取得的成就，凸显了南加州建筑学院在塑造新一代建筑师与创意思想家方面发挥的重要作用。
人们在叙述印度现代主义时，视角往往较为局限：无外乎少数标志性机构、建筑大师，以及象征着国家独立后宏伟抱负的形式激进的实验性作品。然而，这种历史叙事忽视了更为庞大的现代主义建筑群体，正是它们在默默地塑造着整个国家的日常生活。在那些备受赞誉的校园和经典建筑之外，还存在着一片广阔而分散的建筑图景，涵盖了住宅楼、办公楼、宿舍、医院、集市和规划城镇 — 它们的设计初衷在于实用与经久耐用。
深入探讨建筑中光与影的交织，似乎是业内许多专业人士历久弥新的课题。明暗相间的空间设计旨在增强流线感与空间方向感，同时凸显特定建筑元素的色彩、肌理与形态。在此背景下，自然光对建筑外立面的影响表明，我们亟需制定相应策略，以促进节能、提升室内空间的热舒适度与视觉舒适度，并推动碳减排。如果将光视为建筑的另一种“材料”，它的能量将如何丰富我们的建筑体验？
尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）与智利-英国组合索莱达·迪亚斯·德拉富恩特（Soledad Díaz de la Fuente）和罗伯特·纽科姆（Robert Newcombe）展开对话，他们是 《朗科米亚山谷生土建筑指南：圣哈维尔》及 《朗科米亚山谷生土建筑教学材料：圣哈维尔》的共同作者。
这两本书是对智利朗科米亚山谷（valle del Loncomilla）生土建筑的前所未有的记录，重点展示了 40 多个案例，证明了这种建筑方式作为一种切实可行且可持续的替代方案的潜力。
在建筑呈现出墙体、屋顶或城市的形式之前很久，它就已将人们聚集在火堆旁。简简单单的篝火坑是人类最早的空间装置之一：一个提供温暖、食物、讲述故事和举行仪式的场所。环火而坐，空间的塑造依托的是彼此的亲近而非封闭的围合，是共同的在场而非预设的功能。火将人们聚拢成圈，促进了结盟，并将单纯的生存转变为集体的生活。时至今日，这种古老的逻辑依然存在：建筑的潜力在于将人们凝聚在一起，而这并非通过强加聚集的方式，而是通过创造让相聚成为可能的条件。
本月，ArchDaily 将探讨“相聚与场所建构”这一主题，旨在审视建筑如何作为承载包容、关怀与归属感的框架。这一主题与首届ArchDaily学生项目奖相呼应，该奖项从集体视角出发关注人文关怀，聚焦于那些能孕育更好共同生活方式的空间。除了那些标志性的聚集空间外，我们的报道还将视野投向日常环境——从菜市场、公共长桌、社区广场，到第三空间、家庭住宅，以及实现远程相聚的数字或混合环境。我们不把“相聚”视为一种固定的功能排布，而是探讨空间设计如何在不强加统一聚集方式的前提下，去支持开放性、多样性与集体生活。
家承载着多重身份，它是避难所、避风港、工作场所，以及日常仪式的舞台。近年来，家的角色经历了前所未有的扩张。尤其是疫情期间，家被迫表现出极强的适应力，承接了曾经属于学校、办公室、健身房和工作室的功能。这一转变重塑了我们对居家生活的想象，促使我们不仅将家视为活动的背景，更视其为生活、生产和创造的动态框架。在这一更为宽泛的理解之下，艺术家们也开始重新思考一个问题：住宅如何才能提供创意实践所需的灵活性？
探讨建筑中光影的交织，似乎是许多建筑专业人士经久不衰的课题。亮与暗的空间设计，旨在引导空间路径与方向感，并突出特定建筑元素的色彩、肌理和形态。然而，自然光对建筑外立面的影响，凸显了开发相关应对措施的必要性，以此来促进节能、提升室内空间的热舒适度与视觉舒适度，并推动减少碳排放。如果将光视为建筑的一种材料，那么它的力量如何能为建筑体验做出贡献？
包括建筑材料回收利用在内的循环经济，正迅速成为减少碳排放的关键一环。这要求在设计阶段就力求减少废弃物，并选用在建筑物寿命结束时可重复利用的材料。另一方面，对部分或全部 拆除的建筑材料进行再利用，也能有效减少废弃物，并降低因使用原生材料而产生的碳排放。抛开可持续发展的目的不谈，建筑材料的循环利用其实有着数百年甚至更久的历史，其动因既有象征意义上的考量，也有纯粹出于实用的迫切需求。
在2025年的建筑学讨论中，哪些材料登上了核心舞台？哪些项目通过材料创新重新发掘了新的建造实践与方法？尽管建筑材料的未来依然充满不确定性，但年复一年的探索与研究正不断催生出多元的实践、倡议和努力，致力于探寻材料在建成环境中的价值与担当。从降低碳足迹的农业废弃物，到重获新生的回收塑料，再到与新兴技术交织并重构人与自然关联的活性材料，2025年不仅凸显了，更强化了建筑师作为材料、学科、知识以及多元背景利益之间媒介的角色。
在建筑话语中，“特异性” 已重新成为核心议题。在日益全球化的背景下，项目往往不顾具体语境而套用熟悉模式，如今建筑师正转向扎根于场地特性的设计方法。这种对语境的重新关注，折射出更广泛的社会、气候与政治压力：城市正面临极端高温、生态挑战、人口结构变迁，以及催生新型集体生活形态的变革，这些都需要基于当下具体条件作出回应。
情境化建筑诠释了这一转变。它所指的设计方法强调形式、功能与材料特性均源自其生成的特定环境 —— 包括微气候、文化结构及日常仪式。这类实践摒弃通用模板，转而以观察、原型测试及直接参与地方动态为起点。这一逻辑在西班牙 TAKK 事务所的气候与材料实验中可见一斑，例如其 “便携花园”（Portable Garden）和 “10k 住宅”（10k House），这些轻量化原型根据热工与生态梯度进行精准调适；在荷兰 Studio Ossidiana 设计的艺术馆 M（Art Pavilion M）中，建筑形态由分层土壤与生态循环塑造而成；在伊萨昆·钦奇利亚（Izaskun Chinchilla）对本土物件的重新诠释，以及后续 “100 把椅子”（100 Sillas）和 “3 个城市客厅”（3 Salones Urbanos）实验中；在 Common Accounts 事务所探索的叙事性住宅空间中；以及在 Raumlabor 事务所针对后工业柏林地域特性开展的直接城市干预中，均体现了这一理念。
在越南的山区、泰国的边境地带以及印度崎岖的西高止山脉，建造学校项目仍是一项受制于物流运输的严峻挑战。在基础设施匮乏、工业供应链受限或距离遥远的地区，每运输一公斤材料都会导致成本和物流复杂性大幅增加。2025年，亚洲的几所乡村学校项目表明，建筑师的角色往往已从“形式的设计者”转变为“材料采购的策划者”。这里的核心挑战不仅在于美学表达，更在于建筑的耐久性：如何利用当地现有的材料，并使其免受季风暴雨、强风以及偶发性地震灾害的侵害。
乡村未来图景：数年来，乡村已不再仅仅是城市如画般的对照，而是成为了探索地域、景观与人类新关系的活跃试验场。在这里，环境紧迫性邂逅集体记忆；传统技艺与建筑实验展开对话；当地社区则扮演起自身地域的守护者角色。当代乡村风貌愈发呈现出一种文化特质，而非单纯的地域特征 —— 它深深烙印在关爱环境的生活方式之中。
这片广袤的乡村地域遍布全球，因具体情境而展现出各异风貌——从亚洲的稻田到非洲的农业聚落，从欧洲的小型农场到美洲的大型庄园与农耕采掘社区。然而，在这多元表象之下，是否存在着某种将它们联结在一起的共性？更重要的是，建筑又该如何揭示这一隐秘的脉络？
2025 年，建筑领域呈现出展览活动密集、多地区建设步伐适度放缓的特点，同时进入了一段深刻反思期，人们仔细审视智能（包括人工智能与自然智能）对专业实践、办公文化的影响，以及其作为教学工具的应用情况。在这一年度里，ArchDaily 以问答、面对面访谈、视频特辑等多种形式发布了 30 余篇访谈。这些交流围绕可持续性与自然、住房与城市发展、人工智能与智能、适应性再利用与公共生活等主题展开，并密切追踪了包括威尼斯双年展、2025 年大阪世博会、米兰设计周、Concéntrico（萨拉戈萨设计节）等在内的多个重大展览平台。
在当代建筑话语体系中，规模常被误等同于影响力。大型事务所、地标性项目和总体规划开发项目主导了行业曝光度。这进一步强化了一种固有观念：建筑的雄心只能通过体量、辐射范围或视觉奇观来衡量。然而，在印度及类似背景的地区，一批规模虽小却同样具有深远影响力的作品正悄然兴起。这些作品由一些规模虽小却生命力旺盛的事务所主导，它们在有限的资源下运作，与业主建立紧密关系，并对地方条件有着细致入微的理解。
随着人们日益意识到建成环境对生理、心理、社交以及环境福祉的影响，健康已成为建筑、规划和设计领域的核心议题。2025年，这一意识超越了特定建筑类型或性能指标的局限，转而成为建筑决策的核心，深刻启发着不同语境下空间的构思、建造与使用方式。建筑师不再将健康视为一种外部要求，而是将其视作日常生活中不可或缺的内在条件。
建筑如何才能让被遗忘的场所重焕生机？当建筑与景观不再被视作白纸，而是被看作记忆、身份与潜能的累叠时，会碰撞出怎样的对话？对于洪都拉斯建筑事务所 24 Grados 而言，这些问题塑造了其立足于适应性、再利用和上下文设计的实践方法。他们的项目从修复西班牙殖民时期的古老广场和文化中心，到介入洪都拉斯的自然公园和沿海村落，不一而足。每一个项目都源于这样一个信念：设计能够重新编织人、场所与遗产之间的纽带。
