墨西哥建筑师加布里埃拉·卡里略（Gabriela Carrillo）在其职业生涯中，始终怀揣着对城市、地域与多样性的热忱，树立了行业典范。她的作品屡获殊荣，起初她与毛里西奥·罗查（Mauricio Rocha）合作，如今则领导着自己的建筑事务所。这些作品已然成为墨西哥当代建筑的标杆。她的设计敏锐地回应着时代的需求，通过不断发掘地域价值，致力于打造彰显居民尊严的空间。她的实践横跨行动、理论与研究，关注日常生活，并发展出一种灵活而充满活力的工作模式，从而在工作与生活之间保持平衡。
加布里埃拉·卡里略与森俊子（Toshiko Mori）和约瑟娜·迈耶-格罗布鲁格（Johanna Meyer-Grohbrügge）一同，参与了全新纪录片《建筑中的女性》（Women in Architecture）的拍摄。该片将于2022年11月3日首映。这部由 Sky-Frame 发起、与 ArchDaily 独家合作并由鲍里斯·诺尔（Boris Noir）执导的影片，旨在围绕建筑界最迫切的议题之一，激发灵感、促进讨论并引发深思。
Lessons Learned 是一档由荷兰设计周（Dutch Design Week）与 ArchDaily 联合制作的播客节目。在每期节目中，我们都会邀请年轻的设计新秀与经验丰富的设计大师对话，旨在助力年轻一代的专业实践，并帮助他们从前辈过往的失误中汲取经验。青年才俊将提出一个亟待解决的核心问题，而资深设计师们则会毫无保留地分享他们的所得所感，甚至是曾经犯下的最大败笔。
“我在谷歌上搜索‘女性建筑’时，最先跳出的结果之一是澳大利亚的一栋高层建筑。其建筑师声称，他们在设计时受到了碧昂丝（Beyoncé）身体曲线的启发，”荷兰建筑师阿法娜·德容（Afaina de Jong）在2021年TEDxAmsterdamWomen的演讲中惊呼道。“我是说，认真的吗？她的身体？碧昂丝？当然，她很棒，但把她的身体曲线如此直白地转化为一栋建筑……这就是女性建筑吗？”她愤愤不平地继续说道。
德容是 AFARAI 工作室的创始人。在实践中，她采用将理论、研究与设计相结合的跨学科方法。她将自己的工作室定位为“一种推动社会和空间议题变革并包容差异的女性主义实践”，因此，德容对“交叉性”（intersectionality）这一概念自然十分熟悉。
几十年来，纽约城市学院的斯皮策建筑学院（Spitzer School of Architecture）一直致力于打破传统设计教育的束缚。如今，这所享誉盛名的学院对其城市设计硕士项目进行了重塑，将城市环境视作一个让学生能够积极参与研究的“实验室”，从而延续了其创新教学的传统。
1960年4月落成的巴西利亚市，或许是建筑、城市规划与国家政治相互交织的最大里程碑之一。作为儒塞利诺·库比契克（Juscelino Kubitschek）政府“五年内取得五十年进步”施政纲领的产物，这座城市是现代主义的明证，折射出当时诸如投资汽车工业和应用钢筋混凝土等政治策略。尽管巴西利亚是世界建筑史上的里程碑，但其诞生依然源于政府在20世纪50年代末期所采取的政治与经济战略。随着2022年大选局势即将明朗，作为建筑从业群体，我们有必要了解总统权力如何影响我们的专业，以及我们能对行政权力提出何种诉求。
混凝土被公认为造成了全球 8% 的二氧化碳排放，本应被列入建筑材料的“黑名单”，永远钉在建筑史的耻辱柱上。然而，在全球快速城市化的浪潮下，混凝土凭借其无可比拟的施工便利性与结构强度，依然在建筑行业中占据着不可动摇的统治地位。
“若无法取而代之，便设法改良之”——这是建筑界在创新道路上笃信的箴言。目前，行业正致力于研发混凝土及其原材料与外加剂的各种环保替代品。因此，随着混凝土迈向绿色环保行列，这场“混凝土革命”——即将其作为美学外立面、室内装饰与配件，甚至家具、灯具以及结构框架的创新应用——得以毫无束缚地继续蓬勃发展。
墨西哥国立自治大学（UNAM）建筑学院诚邀公众参观“二十载：对话中的线条——墨西哥建筑师档案馆”（“20 años. Trazos en diálogo. Archivo de Arquitectos Mexicanos”）展览，以庆祝该档案馆成立二十周年及其对保护墨西哥建筑历史记忆的承诺。自2002年1月因收到奥古斯托·H·阿尔瓦雷斯（Augusto H. Álvarez）的文献基金而创立以来，墨西哥建筑师档案馆（AAM）项目便 officially 启动。这一契机促成了随后二十年里源源不断的捐赠，使该档案馆如今已拥有31个馆藏系列。
想象一下，你即将动身去参观一座在建筑史上极具分量的经典建筑，它是所有建筑爱好者的必看之作。为此，你可能会准备好相机或一部拍照功能强大的手机，有时甚至还会带上铅笔、笔记本和卷尺，怀着强烈的好奇心去记录它的每一个细节。
然而在今天，这已不再是我们“走近”一座历史建筑的唯一方式——至少，一些研究人员正致力于向世人证明这一点。除了元宇宙已展现出的诸多维度外，它在保护特定地域建筑与历史文化方面的潜力也正被发掘，从而为不同世代的人们留下宝贵的数字化材料。
费德里科·科雷亚·鲁伊斯（Federico Correa Ruiz）是加泰罗尼亚诸多标志性建筑作品的共同创作者、巴塞罗那高等建筑技术学院（ETSAB）的传奇教授，也是巴塞罗那建筑界最负盛名的专业人士之一。他于去年10月19日逝世，享年96岁，今年适逢其逝世一周年。
在建筑学中，所谓“语境”（context）关乎人类在特定场所中的生存状态。气候、文化、地理、既有建筑，凡此种种，不一而足。对于定居美国的日本建筑师森俊子（Toshiko Mori）而言，语境便是能唤起对设计受众之好奇心的一切事物。在执掌纽约事务所近四十载的职业生涯中，森俊子不仅在设计实践中释放这份好奇心，亦将其引入学术界，成功在诸如中国、意大利和塞内加尔等截然不同的语境中留下了建筑作品。
加布里埃拉·卡里略（Gabriela Carrillo）与森俊子、约安娜·迈尔-格罗布鲁格（Johanna Meyer-Grohbrügge）一同参与了全新纪录片《建筑中的女性》（Women in Architecture）的拍摄，该片将于2022年11月3日首映。这部由Sky-Frame发起、与ArchDaily独家合作并由鲍里斯·诺瓦（Boris Noir）执导的影片，旨在激发灵感，推动行业围绕建筑界最紧迫的议题之一展开讨论与反思。
尽管女性在社会中取得了诸多成就，社会自身也取得了长足进步，但城市依然是在父权制视角下进行规划和建设的。城市规划未能充分考虑不同种族、性别和社会阶层多样性融合的诉求，而这些因素恰恰深远地影响着空间的使用和城市的布局。
在我们开始承受长期、快速且掠夺性的工业化与城市化进程后果的历史时刻，有必要思考并创造能够重新适应新现实的空间。基于这一需求，一些旨在引导未来城市转型与建设的概念应运而生。
作为墨西哥设计周（Design Week México）团队每年在墨西哥城共同推动的年度活动之一，今年10月14日，“Inédito”展览在 Espacio CDMX 建筑与设计画廊正式开幕。该展览是这一公开征集活动连续第七年举办的一部分，旨在支持、推广和传播实用设计项目，涵盖社会影响、环境影响、创新、功能、美学、概念、用户体验、材料和工艺等类别。展览分为专业、大学和限量版三个组别，其目的远非竞争，而是为具有商业与生产可行性的优秀设计在国内外市场开辟全新的机遇。
今年的联合国气候变化大会（即COP27）是在多重全球危机交织的背景下召开的。
新冠疫情的连锁反应与俄乌冲突导致能源价格创下历史新高。与此同时，前所未有的气候灾难正在全球范围内造成毁灭性的广泛破坏。历史性的暴雨、极端高温、干旱、山火和风暴几乎席卷了世界的每一个角落。
10月13日，一年一度的“设计之家”（Design House）在墨西哥城拉开帷幕。该展览照例呈献了一系列融合设计、建筑与室内设计等领域的空间介入作品。十年来，“设计之家”不断转换场地，在不同的建筑空间内展示了百余家参展事务所的前沿构想。这些创作由参展事务所与“设计之路”（Ruta del Diseño）旗下的展厅联合打造，后者为设计师们提供了丰富的家具单品与配饰，以完美呈现各类多元的设计方案。
当下，我们在建筑与建成环境中对自然、手作和原创性的追求，正在纠正过去因大规模生产合成材料制品而给陆地和海洋带来的部分伤害。与此同时，它也展露出当代人对空间温度、舒适与诗意的渴望。这种渴望或许自20世纪70年代的经济衰退以来便未曾如此强烈——正是那场经济危机在设计界为竹藤材质以及极具治愈感的“圆润”家具敞开了大门。
Low Hammond Rowe 是一家来自加拿大维多利亚的建筑事务所。他们发现，切换到全新的设计软件能带来令人瞩目的成效。在本文中，您将了解到该事务所如何在软件过渡期间维持业务的照常运行，以及他们如何实现切实的效率提升，从而节省时间和资金。
为迎接墨西哥最重要的传统节日之一（亡灵节），建筑师 Miguel de la Torre 每年都会在11月1日和2日设计一座专属的装置艺术。在这项传统庆典中，万寿菊（cempasúchil）扮演着核心角色，这种原产于墨西哥的植物在秋季盛开。根据可追溯至前西班牙时期的古老传统，人们会用黄色和橙色的万寿菊瓣铺设道路，因为人们相信这些花瓣保留了太阳的光芒与温暖，能够为重返人世的亡魂指明方向。
建筑师在创造健康、功能完备且美观的环境中扮演着重要角色。室内设计则是这一职能的自然延伸。近年来，从因疫情封控导致人们不得不长期居家，到远程办公的兴起，室内设计的重要性日益凸显。室内设计师的任务并非单纯地装饰空间，而是规划空间的有效利用、理解使用者需求并彰显空间的内在品质。声学、照明、材料属性以及比例，在打造和谐愉悦的室内空间中都起着关键作用。
本周佳作推荐的“最佳未建成建筑”聚焦于由 ArchDaily 读者社群提交的室内设计项目。从土耳其的柔和色系图书馆，到美国圣地亚哥翻新的交响乐厅，这批精选的未建成项目展示了建筑师如何通过在比例协调的空间中融合质感、材料、光线和色彩，来构筑室内空间。本文收录了来自土耳其、美国、瑞士、印度尼西亚、英国和丹麦的项目。
10月19日、21日和22日，由 Coolhuntermx 创办的首个专为顺性别女性、跨性别女性及边缘群体项目量身定制的设计节——“设计墨西哥”（Diseña Mexicana）第二届活动，在墨西哥城 Laguna 举行。本届设计节由设计师安德里亚·索勒（Andrea Soler）和泰纳·坎波斯（Taina Campos）联合策划，秉持包容、多元与集体的理念。在经历了收获颇丰、共享知识的首届活动后，其目标依然未变：即作为一个包容性的平台，汇聚设计提案和其他创意表达，旨在为“设计月”期间发生的活动寻找可替代的对话空间。
1972年，凯塔诺·维罗索（Caetano Veloso）在歌曲《悲伤的巴伊亚》（Triste Bahia）中唱道，“卡舒埃拉的汽船已不再航行于海上”。事实上，我们这一代人已对萨尔瓦多的航运能力感到陌生，因为大多数人未曾有机会体验过这座港口城市的日常生活。只要翻阅一下马塞尔·高特洛特（Marcel Gautherot）、皮埃尔·维尔热（Pierre Verger）和拉扎罗·罗伯托（Lázaro Roberto）等摄影师在20世纪50至70年代间拍摄的记录，就会发现当时沿海的日常动态与如今有着天壤之别。
20世纪70年代是纽约市的至暗时刻。当时，在经济低迷的同时，犯罪率也创下历史新高。负面的公众形象让游客望而却步，使这座城市陷入财政危机。为了扭转人们对“大苹果”的刻板印象，纽约州经济发展局联合广告公司 Wells Rich Greene 策划了一场极具亲和力的营销活动。历经45载，由此诞生的“我爱纽约（I Love NY）”推广活动在当地市民和游客的心中依然历久弥新，成功重塑了纽约的城市品牌。此后，巴黎、阿姆斯特丹和耶路撒冷等世界名城也纷纷效仿，斥巨资塑造自身极具凝聚力的城市品牌。
长期以来，关于不同世代如何影响建筑与建成环境的讨论一直由婴儿潮一代、X世代、千禧一代和Z世代所主导。无论是对城市规划和分区制度的见解，还是关于办公场所应完全开放还是保留独立办公室的激烈辩论，每一代人对于我们所栖居的空间设计都持有鲜明的观点——这在很大程度上取决于塑造了他们各自生活的社会经济、政治和科技背景。展望未来，下一代会带来怎样的变革？答案便是完全诞生于21世纪的第一代人——“阿尔法世代”（Generation Alpha）。
