人类对未知世界的迷恋是一种永恒的本能，它源于好奇心，以及挑战极限、揭开谜团、开拓新领域的渴望。过去，这种渴望体现在航海旅行以及对新岛屿和新大陆的发现上；如今，人们则在浩瀚的宇宙中继续追寻这一梦想。在我们探寻答案、提出新问题并开启无限可能的进程中，这种动力始终指引着我们。它塑造了无数的文学和电影作品，将星际探索从科幻概念逐步转化为日益接近现实的宏伟愿景。
由星际研究倡议组织（i4is）发起的“海伯利安计划”（Project Hyperion）正是这样一个极具前瞻性的项目，它通过举办一项设计竞赛，挑战人类为星际旅行开发切实可行的解决方案。该项目通过构想“世代飞船（generation ships）”——一种能够支持多代人在长达数世纪的旅程中生存的巨大自给自足式栖息地——不仅拓展了技术的边界，也激发了社会创新，拓宽了人类集体想象力的极限。竞赛作品提交截止日期为 3 月 9 日，第二阶段将于 5 月 4 日开始，现在仍可报名参赛。
地拉那作为阿尔巴尼亚的首都，正经历着一场瞩目的变革。这一变革得益于《地拉那2030（TR030）总体规划》所描绘的雄心勃勃的未来蓝图。该规划由意大利著名建筑师斯特法诺·博埃里（Stefano Boeri）制定，旨在将这座城市重塑为一个可持续、绿色且包容的城市枢纽，在提高城市密度的同时，提升居民的生活质量。这一愿景的核心项目包括：种植两百万棵树以打造“环城森林”、利用绿色廊道治理河流，以及重新设计斯坎德培广场（现已成为巴尔干地区最大的步行区）。据《卫报》报道，这些举措旨在扭转东欧剧变后城市无序扩张的混乱局面，在优先保障生活质量和无障碍通达性的同时，接纳自1992年以来翻了两番的人口。
地拉那转型的核心在于重新将建筑视为一种连接的媒介，将文化身份与当代设计相结合，创造出促进公众互动与参与的空间。近期，由Coldefy、OODA、Oppenheim Architecture和CHYBIK + KRISTOF等知名建筑事务所公布的新项目，共同展现了为公众重塑复兴之城的理念。这些设计强调社会可持续性、文化底蕴以及无障碍的公共空间，重新定义了居民和游客体验地拉那城市肌理的方式。从多功能垂直村落和行人友好型街道，到具有生态意识的校园和市民中心，这些新开发项目共同彰显了这座城市将自身打造为巴尔干地区城市更新先锋典范的雄心。
如今，城市生活已成为“空间有限”的代名词，这也激发了紧凑型公寓设计的无限创意。随着城市逐渐被混凝土和钢铁所主导，人们对园艺和绿植的兴趣正经历着令人欣喜却也顺理成章的增长，即便在拥挤的都市环境限制下也是如此。这种对绿色的渴望并非仅仅为了满足审美偏好，因为持续的研究表明，接触自然能够减轻压力、提高专注力并增进整体福祉。然而，在寸土寸金的紧凑型公寓中，如何在有限的室内空间中找到将这一愿景转化为现实的创新方法，成为了当下的一大挑战。
每年有数百万居民涌入大都市，南亚正经历着令人震惊的城市化进程。伴随着水泥森林对自然栖息地的蚕食，城市增长在带来经济繁荣的同时，也给生态环境造成了巨大压力。该地区涵盖印度、巴基斯坦、孟加拉国、斯里兰卡、不丹、马尔代夫和尼泊尔等国，在平衡城市化与环境可持续性方面，正面临着严峻的本土化挑战。这一权衡过程极为微妙，需要系统性地剖析各国具体的经济、社会和政治现状。
在过去的二十年里，豪瑞基金会大奖（Holcim Foundation Awards）已累计投入2000万美元，旨在表彰那些由建筑师、设计师和工程师主导、引领可持续设计与建造实践的变革性项目。为了记录这些动人故事，基金会推出了一系列名为《与得奖者对话》（Words with Winners）的短片。
该系列视频通过对项目主创人员的独家专访，深入剖析了这些屡获殊荣的可持续设计项目。其中，首部影片聚焦于近期在达卡竣工的 BRAC 大学（BRAC University）楼群，并对新加坡绿色建筑先锋事务所 WOHA 的联合创始人兼主持建筑师黄文森（Wong Mun Summ）进行了独家专访。
世纪中叶现代主义以其简约、实用以及与自然的直接联系而闻名，人们通常将其与城市和郊区环境联系在一起。然而，其设计原则却在美国东海岸的乡村景观中找到了生根发芽的沃土。这一战后建筑运动以创新的材料、流畅的线条以及与自然环境的和谐共生为特征。在东海岸乡村地区工作的建筑师和匠人手中，它展现出了极强的适应性。尽管该运动常与大都市联系在一起，但其在乡村环境中的应用，揭示了一段关于文化与环境适应的动人故事。
早在人类建造出第一座永久性庇护所之前，就已经发现兽皮能够作为抵御恶劣环境的屏障，发挥保护作用。尽管许多具有说服力的历史先例已湮没在时间长河中，但这种利用柔性材料进行建造的基本原理依然深刻影响着当今的建筑设计。织物是人类最早使用的建筑元素，其历史甚至早于石砌等古老的建造技术。从史前定居点到现代摩天大楼，织物与庇护所之间的紧密联系塑造了整部建筑史。那么，建筑的这些古老起源能为未来建筑设计的发展带来哪些启示？
在建筑与建造领域，材料循环利用的概念与循环经济以及减少碳足迹紧密相连，共同指引着一条通往更可持续和负责任未来的道路。通过引入对拆除材料的回收、恢复、修复和/或再利用实践，在高效利用资源和降低能耗的同时，也让探索新技术、新应用和新材质成为可能。这不仅唤醒了对空间记忆的敬畏，还为室内外环境注入了全新的生命力。
博物馆和文化中心在社会中占有独特的地位，它们是学习、社群交流和建立联结的场所。作为保护历史的平台，它们引导公众接触新的思想和视角。在塑造这些体验的过程中，建筑发挥着关键作用，它不仅提供了物理空间，也构建了情感框架，从而促进人们与艺术、文化以及彼此之间的互动。从宏伟的地标式建筑到更为私密的设计，这些文化建筑有潜力反映地方特色、倡导可持续发展、启发参观者，并打造出持久的文化地标。
从洛杉矶到图尔库，再到永隆，这批由 ArchDaily 社区提交的理念型博物馆和文化中心设计提案，彰显了未建成项目的多样性与创造力。每月，ArchDaily 编辑都会从全球建筑师提交的作品中，选择一个围绕特定主题或功能定位的概念项目集锦。在此次收录的方案中，既有美国的儿童博物馆扩建项目，也有越南的可持续农业博物馆。这些项目无一不展示了建筑如何在回应特定地域文脉的同时，传递教育、游乐和探索等普世主题。无论是致敬塞浦路斯的考古遗产，还是重塑芬兰的公共空间，这些项目都探讨了博物馆如何作为文化枢纽，去吸引并赋能其所在的社区。
美国历史上第一栋完全由混凝土和玻璃建造的住宅已不复存在。它于1999年被拆除，但这并不意味着我们无法通过虚拟方式造访，去亲身体验身处其中的感受。本期视频及下方链接聚焦于一栋独特的住宅——林肯住宅（Lincoln House）。该住宅由玛丽·奥蒂斯·史蒂文斯（Mary Otis Stevens）设计，如今我们得以将其重现并一探究竟。通过使用 Enscape 软件，我们可以“漫步”于建筑之中，重温身临其境的真实体验。视频梳理了时间线，将这栋住宅置于建筑师的职业生涯以及粗野主义建筑演变的历史语境中进行考量，并对建筑进行了深度剖析，分享了首次“步入”其中的直观感受。在重新体验之前，这栋建筑的设计中还潜藏着哪些不为人知的魅力与启示？
作为穆斯林礼拜场所的清真寺，其空间格局可追溯至该宗教创始人的庭院。因此，最早的清真寺只是被标记为宗教礼拜使用的简易开敞空间。历经数个世纪的演变，清真寺逐渐形成了多种标准的、功能性的特征，例如指示朝拜方向的壁龛米哈拉布（mihrab），以及供宣教人员讲道用的讲坛敏拜尔（minbar）。此外，穹顶和宣礼塔等其他元素也变得普遍起来，后者在历史上主要用于宣礼（召唤礼拜）。这些元素不仅能彰显建筑作为清真寺的功能，还常被统治者和赞助人用来提升建筑的宏伟感。
在当代，清真寺设计也同样置身于建筑学的争议漩涡中。那些不具实际宗教功能的元素开始遭到质疑，清真寺与其所处文脉之间的关系同样成为了讨论的焦点。在穆斯林社群相对新兴的地区，这种讨论尤为激烈。一些理论家以这些符号化元素流于“拼贴模仿”（pastiche）为由，主张将其剔除；而另一些人则对历史形制所承载的情感寄托念念不忘。尽管如此，当代的建筑师们依然成功地提升了清真寺建筑的品质——他们不仅创意性地满足了其功能需求，更让建筑所处的文脉成为塑造其形式的核心驱动力。
在开罗中心，在其历史地标与不断演变的城市肌理之中，一场独特的现代主义建筑运动在20世纪50年代和60年代初具规模。这场运动反映了这座城市对剧烈的政治、经济和社会变革的主动回应。现代主义在引入开罗之初，并非单纯的“舶来品”，而是“对不断扩张的城市需求的务实回应”。建筑师们专注于功能性、高效性，并使设计适应当地的气候和文化语境。1952年革命后，在总统贾迈勒·阿卜杜勒·纳赛尔（Gamal Abdel Nasser）的领导下，埃及经历了重大变革。当时，政府致力于构建一种能够展现国家进步与自给自足的新型国家认同。建筑在此过程中扮演了关键角色，高度聚焦于现代化与国家发展。国家大力投资大型项目，以满足急剧增长的人口和不断扩张的工业需求。这一时期标志着埃及建筑开始摆脱殖民时代的影响，转向探索一种与当时的政治和社会诉求相契合的独特建筑身份。
谈及西班牙首都马德里，人们很难不联想到其悠久的历史以及延续至今的演变历程。除了显而易见的旅游吸引力以及作为全国最热门旅游城市（巴塞罗那紧随其后）的领先地位外，这座城市的一切都与其漫长的历史深刻交织。2024年，马德里迎来了超过1120万名游客，约占当年西班牙入境游客总数的11.9%。马德里的城市身份认同、各具特色的街区，以及多年来拓展的新区，都与其发展历程深度绑定。这种发展虽在许多维度上经过了精细规划与现代重塑，却依然成功保留了界定其城市本质的多样化特质。
“我在 Instagram 上看到过它！”从最新的餐厅推荐到城里最时髦的酒店，我们经常在各种场景下听到这句话。如今，我们观察和接触外部世界的窗口已经转移到了智能手机上。这倒不一定意味着全是坏事，但它确实表明，我们正不断被由算法筛选和推送的数据与信息所淹没，而且这些内容都以极易消费的形式呈现。在当今世界，只需几秒钟就能对一座建筑及其氛围产生持久的印象——而这些第一印象的重要性，往往超乎我们的想象。
尽管树屋常给人以天马行空的奇妙印象，但它们同样为结构创新和设计探索提供了独特的舞台。传统的树屋依靠树干作为结构支撑，但为了减轻树木的承重负担，现代设计往往会引入辅助结构系统，例如通过立柱来分担荷载，在维持树屋经典形象的同时提供额外的支撑。这种架空设计的一大核心优势在于能够减少对环境的影响。树屋的设计可以做到完全不触碰林地地面，从而保护微观生态系统。释放出的地面空间最大限度地减少了对本土动植物的干扰，使自然生态得以在不受打扰的前提下生生不息。与此同时，许多建筑师顺应场地地形来创造无缝连接，通过引入坡道、楼梯或桥梁，使建筑巧妙地融入自然景观。这些设计手法不仅提升了空间的可达性，更丰富了整体的感官体验，营造出穿梭于树屋与周边环境之间的建筑漫步。
“这种对生态环境的审慎关照，不仅体现在结构设计上，也彰显于对材料的悉心筛选之中。木材等天然材料的使用，有助于建筑与自然环境融为一体。更有设计师做出了进一步的尝试，采用镜面面板等替代材料来反射周边的森林，使树屋彻底“消隐”于自然之中，这充分表明，对材料的选择可以使建筑成为场地的延伸，而非对自然的强行介入。本期专题精选了来自瑞典、丹麦、印度尼西亚和法国的代表性案例，展现了它们各具特色的设计手法。
浴室在我们的日常生活中扮演着至关重要的角色，其功能早已超越了基础的生理卫生需求。相关研究强调，卫浴空间是人们放松、自省以及进行个人健康护理的重要场所。浴室的设计和舒适度会深远地影响我们开启和结束一天的方式，为我们的日常作息奠定轻松愉悦或局促混乱的基调。而在旅途中，酒店的浴室往往会给人留下深刻的印象——一个设计精妙、细节考究的卫浴空间能显著提升整个住宿体验。
究竟是从零开始规划的城市更好，还是自发形成的城市更佳？在公众的普遍认知中，人们往往认为如果一座城市在建造之初就经过了系统规划，它就一定会比其他城市更优秀、更有条理。然而在实践中，前期的规划并不能确保一座城市的最终成功。
摩洛哥的塔曼苏尔特（Tamansourt）、韩国的松岛（Songdo）以及沙特阿拉伯的阿卜杜拉国王经济城（King Abdullah Economic City）都是前车之鉴——这些新城虽然在图纸上被完美规划，但在建成后却举步维艰，难以吸引到预期规模的人口。这些项目在城市设计、空间规划和基础设施上投入了巨额资金（包括运营和财务资金），却忽略了城市得以生存的最根本原因：经济动力。
在现代建筑中，“建筑漫步”（promenade architecturale）作为一种核心的设计策略脱颖而出，旨在实现功能性、美学以及与城市脉络融合的原则。勒·柯布西耶的经典杰作，如萨伏伊别墅（Villa Savoye, 1929），生动地阐释了这一概念：它引导访客沿着一条上升的路径前行，最终抵达屋顶花园，在这个开放空间中，建筑与自然展开了和谐的对话。一个世纪之后，这一概念依然在深远地影响着当代设计，在住宅、博物馆、图书馆和公园等不同建筑类型中，持续探索着身体运动与空间之间的关系。
在过去的八年里，我曾多次采访过常驻北京的建筑师兼教育家朱锫。他致力于将传统的规划和建造原则与创新的形式和空间感悟相结合，这种坚持不懈的追求令我着迷。他最近的项目，包括紫荆国际学堂（2022）和景德镇御窑博物馆（2020），已被广泛报道，代表了他最成熟的作品。然而，他坚信自己最好的建筑作品正在孕育之中。“这将会非常棒！我感到无比兴奋！”这位建筑师告诉我，他指的是目前正在中国西北甘肃省建设的马家窑遗址博物馆及观象台。“我讨厌梁柱式的解决方案。在公共建筑中，我想要无柱的空间，”他继续说道。今年早些时候，我们通过视频通话进行了这次交流。其间，他展示了数十张相关的设计图示。
近四十年来，瑞典-瑞士合资的跨国电气工程巨头 ABB 一直走在创新与专业技术的最前沿。在其众多瞩目的项目中， 《凝固的音乐》（Frozen Music）系列视频 无疑是一大亮点，该系列旨在展示杰出的建筑项目及其背后的建筑师。 正如 ABB 全球大客户经理 Katrin Förster 所解释的那样：“在制作每期《凝固的音乐》时，我都会先向建筑师发送一份量身定制的调查问卷。” 在第 24 期中，与 KPF 设计总监 Mustafa Chehabeddine 的对话帮助构建了叙事主线，重点突出了 伊斯坦布尔齐拉特银行（Ziraat Bank）新总部在形式与功能上的卓越品质。
建筑、室内设计、产品设计和时尚等行业依靠奖项来表彰创新、树立行业标杆并激励追求卓越。这些荣誉不仅是对创作者的认可，更是对创意成果的肯定，在提升专业声誉的同时，也让那些颠覆传统的构想获得了更广泛的关注。此外，奖项还促进了跨学科合作，推动了专业成长，并彰显了设计改变日常生活的非凡力量。
作为全球最负盛名的设计赛事之一，A' 设计大奖赛（A' Design Award & Competition）现已正式面向全球征集作品，为设计师、建筑师和创意专业人士提供了一个在国际舞台上展示才华的绝佳契机。斩获该奖项将带来无可比拟的丰厚回报，包括参与国际展览、获得主流媒体曝光，以及跻身备受瞩目的世界设计排行榜（World Design Rankings）。往届得主的作品曾在全球巡展中亮相，登上海内外知名媒体，并在各大行业活动中展出，这不仅帮助他们对接了行业内的领军人物，也显著提升了他们在激烈竞争中的市场影响力。
每年都有数以百万计的新产品和设计涌现。在这个日渐饱和的世界里，甄别并分享那些真正脱颖而出的佳作不仅重要，更是不可或缺。这正是 A' 设计大奖（A' Design Awards）设立的初衷。作为一家致力于表彰和赞美杰出设计与匠心之作的平台，A' 设计大奖旨在将这些优秀作品推向全球，提升其国际知名度，并激发新一轮的设计创新浪潮——这不仅拓展了创意的边界，更为社会带来了福祉与进步。在这片浩瀚的创意海洋中，该奖项致力于让那些非凡的设计脱颖而出。
1947年印度独立时，面临着一个将决定其未来建筑走向的选择：红砖还是混凝土。这一看似寻常的材料之选，其根源在于对后殖民时代印度建成环境发展方向的深层哲学分歧。印度独立运动的先驱人物对此持相反态度——圣雄甘地提倡传统手工艺，而贾瓦哈拉尔·尼赫鲁则拥抱现代主义。如今在印度次大陆上所见的建筑正是两者的交融拼贴，这不免令人发问：印度的现代主义究竟是外来的强加，还是备受瞩目的引入？
对美国而言，世纪中期现代主义（Mid-Century Modern）运动不仅是一场美学或材料层面的变革，更是对瞬息万变的世界所作出的回应。这一建筑革命兴起于二战之后，它摒弃了过往华而不实的传统风格，转而追求利落的线条、功能性的设计，并融入了钢材、玻璃和混凝土等具有现代感的材料。现代主义是对传统的决裂，它将焦点转向简约、高效以及对未来的愿景。它反映了一个正在重建的国家的乐观精神——在这里，技术与创新重塑了从城市景观到郊区住宅的一切。
