2024 年底，关于非洲现代建筑的研究文献迎来了一部重磅新作。由国际现代建筑遗产保护协会（Docomomo International）与Birkhäuser出版社联合出版的《非洲现代主义：安哥拉、加纳、莫桑比克、尼日利亚、卢旺达、南非、苏丹、坦桑尼亚、乌干达的建筑》，首次揭示了多座此前未曾发表的建筑。该书以教育建筑为焦点，但也涵盖了其他建筑类型。其中，本文将重点探讨书中提及的几所位于尼日利亚的大学建筑。正如非洲大陆上的其他现代主义建筑一样，这些作品折射出了关于独立、去殖民化、国际关系以及建筑教育的历史叙事。
建筑覆层是建筑设计中的核心要素，它将功能性、技术与美学融为一体，起到保护并美化建筑的作用。在石材、木材和复合材料等众多可选材料中，金属覆层凭其耐用性、低维护成本和设计灵活性脱颖而出。金属覆层不仅具备出色的耐候性和防火安全性能，其可回收性更使其成为各类规模项目的可持续且具高性价比的选择。为了高效、精致地满足这些需求，Parallel Architectural Products 提供了一系列金属覆层及其他创新产品，旨在优化安装流程、降低人工成本，并确保高品质的饰面效果。
近年来，居家办公已变得愈发普遍，这也催生了对兼顾职业与私人生活的居住空间需求。这一趋势在艺术家群体中体现得尤为明显，居住与工作空间的融合对他们而言至关重要。通常，这些空间还必须兼作艺术创作的展示区，例如绘画、雕塑、陶瓷等作品的陈列。
这种工作与生活环境的融合深刻影响了建筑和室内设计的趋势，更加注重灵活性、多功能性，以及能够同时激发创造力和提供舒适感的美学表达。开放式布局、模块化家具和可调节的照明方案，现已成为支持工作与个人生活无缝共存的设计核心要素。
近年来，海湾地区已崛起为全球文化与建筑发展的中心，竞相邀请国际知名建筑师设计其最瞩目的博物馆和文化机构。这些项目——从让·努维尔设计的阿布扎比卢浮宫到贝聿铭设计的多哈伊斯兰艺术博物馆——虽大多出自外国建筑师之手，却旨在通过借鉴当地景观、气候及建筑传统的策略，使自身融入本土语境之中。这引发了一个根本性的问题：在21世纪，究竟什么是本土建筑？
早在互联网实现信息即时传播之前，建筑概念就已经在世界各地交融流转，这其实并不令人感到意外。一方面，许多地区因共同的历史经历（如殖民历史以及20世纪中叶的独立运动和政体转型）而拥有相似的建筑参照；另一方面，有些地区则可能仅仅是针对相似的气候条件和材料局限，各自独立地推演出了平行的解决方案。此外，随着留学风潮带来了更具普适性的建筑教育体系，加之随之而来的互联网大爆发，在世界各个角落出现宛如“双胞胎”般的建筑项目，也就成了顺理成章的事。尽管这些项目在某些角度看去几乎如出一辙，但其背后或许承载着截然不同的维度与故事。反之，它们也可能恰恰印证了远隔重洋的同行们在面对相同境遇时，所产生的高度共鸣的设计逻辑与出发点。
Buildner 近日公布了2024年 Buildner 未建成建筑奖（Buildner's Unbuilt Award 2024）的评选结果。作为这一令人瞩目的全新年度赛事的首届评选，该奖项旨在表彰尚未付诸实现的建筑设计。该竞赛设立了高达 10 万欧元的丰厚奖金池，旨在为建筑师和设计师提供一个展示其最具启发性未建成项目的平台——无论这些项目是纯概念构想，还是已发表、未发表或已发展成熟的设计方案。
欢迎访问 2025年 Buildner 未建成建筑奖竞赛官网，了解当前正在征集阶段的2025届赛事的详细信息。
近年来，粉色已超脱其传统意象，蜕变成为建筑与室内设计中一种精致且多功能的元素。按照自然色彩系统（NCS）的分类，粉色色域宽广，兼具冷暖色调，涵盖了从纯红（R）到掺杂了黄色（Y80R、Y90R）或蓝色（R10B、R20B、R30B）的丰富色阶。尽管难以用单一色调来定义，这种颜色却完美平衡了活力与柔和，因而能够巧妙适应不同的材质和语境。随着粉色在当代室内设计中愈发受到重视，它已不再仅仅是一种色彩选择，而是演变为一种设计策略。近期，粉色从风靡一时的“芭比风”（Barbiecore）趋势那般大胆、俏皮的色调，转向2025年时尚发布会中随处可见的柔和、粉嫩色泽，这一变化恰恰印证了该色彩极强的适应性。与此同时，它在潘通（Pantone）2025年度色彩调色盘中的亮相，也进一步巩固了其跨领域的吸引力。只要运用得当，粉色便能重塑空间，赋予其亲和力、开阔感或是永恒的品质。
对于拉丁美洲的许多家庭而言，使用天然气或木柴等化石燃料及生物质能的灶具和暖炉，是一种经济且易得的选择。然而，这些设备也带来了不小的挑战：它们是温室气体（GHG）排放的源头，会加剧室内空气污染，并凸显出制定政策以推广更清洁住宅能源结构的紧迫性。鉴于2024年已成为有记录以来最热的一年，全球气温较工业化前水平上升了1.5°C，这主要是由人类活动产生的创纪录温室气体排放所推高的，因此这些挑战变得愈发紧迫，也进一步凸显了在全球范围内包括住宅在内的所有行业中采取可持续解决方案的重要性。
自2020年以来，东亚的共居生活（co-living）呈现出蓬勃发展之势，在快速扩张的同时仍处于起步阶段。与此同时，它持续满足着在大都市奋斗的年轻专业人士的庞大需求。房地产服务机构仲量联行（JLL）在2020年的一项研究中指出，中国和新加坡对共居生活的需求不断增长。研究列举了其核心优势，例如与独立单身公寓相比更具性价比，以及能够促进开放与共享体验的现代都市生活方式。正如其他所有权概念逐渐淡化的行业一样——无论是音乐、电影和电视的流媒体服务，还是共享汽车和共享单车等出行解决方案——共居生活同样吸引了相似的受众群体，他们更看重灵活性和使用权，而非长期的产权约束。
与西班牙往往侧重于多代同堂共享空间的共居实践不同，东亚的共居生活主要面向处于事业上升期、职业轨迹多元的年轻专业人士。由于通常每隔几年就需要重新安置，这些人群更看重便利性与适应性，而非投资购置永久住房。对他们而言，绑定于某一长期住所往往并不现实，这使得配备齐全家具、提供专业运营管理，并内置家政与生活配套服务的共居空间成为极具吸引力的选择。这种居住环境完美契合了节奏紧凑的都市生活方式——在这种状态下，职场社交活动往往排在回家独自休息之前。
社会分裂和经济鸿沟撕裂了城市环境的肌理。在此背景下，生态村作为应对社会和生态危机的有效良方应运而生，成为通过可持续生活、社会凝聚力和经济韧性推动城市发展的微观缩影。生态村根植于生态守护和循环系统，提供了一种可推广的模型，以期启迪全球再生型城市社区的发展。传统的城市和郊区开发导致了无序蔓延和社交孤立，对社区凝聚力和环境造成了不利影响。与此同时，城市正变得越发冷漠，充斥着冷淡的匿名性、难以负担的房价、交通拥堵和污染。亲近自然的缺失进一步加剧了这些问题，使许多城市居民与那些能提升幸福感和归属感的元素渐行渐远。
在文化遗产的记录与保护中，技术已成为不可或缺的手段，在面临重重困难或紧急状况时尤为如此。2015年叙利亚战争期间，历史名城巴尔米拉（Palmyra）的诸多地标性建筑惨遭损毁。随后，文物保护工作者建立了这座被毁城市的数字化三维模型，以期为未来的重建工作提供支持。追溯到2001年，阿富汗巴米扬大佛在几乎没有任何前期文献记录的情况下被毁，这一惨痛教训推动了抢救性记录濒危纪念物的行动，数字化保护组织CyArk也在此背景下应运而生。 而在近年，2019年巴黎圣母院遭遇惨烈大火后，详尽的数字测绘以及文化遗产BIM模型在巴黎圣母院大教堂的修复工作中发挥了决定性的作用。
在任何有人居住的建筑中，门都是使用最频繁的建筑元素之一。作为连接私人领域与公共空间的可移动边界，它们既能促进居住者之间的联系，又能实现空间的分隔。然而，尽管门起着至关重要的作用，却往往是最容易被忽视的设计元素之一，尤其是被业主忽视。在与业内人士探讨各类室内项目时，大家普遍达成了一个共识——只要开门方向符合预期，业主通常很少会关注门的类型与细节。但事实上，门的设计世界十分错综复杂，在饰面材质、安装方式和开启模式上提供了极其丰富的可能性——而这其中的每一项，都不仅限于简单的开门方向，更在深刻地塑造着空间体验。
门型与细节的选择完全可以定义甚至重新定义一个空间。有些门能提供卓越的隔音性能；有些门则常开以连接不同区域，无缝增强空间的流动性。某些设计需要精细的安装和持续的维护，而另一些设计则几乎无需操心。此外，所选门的类型（尤其是合页的选择）不仅会影响墙体施工，还会影响地面铺装的构造层和铺装过渡，这进一步增加了设计过程的复杂性。
餐巾纸草图因其简约以及通过沾有浓缩咖啡马天尼污渍的餐巾纸上的寥寥数笔进行清晰沟通的能力而备受推崇，这或许是行业中最具代表性的创意领导力表现形式之一。这种早期的迭代草图不仅极具标志性，还能以快速、简便且高效的方式确立项目方向。然而，随后将草图转化为具体设计方案并最终赢得竞标的过程，往往极为耗费精力，导致事务所痛失早期设计阶段本应获得的利润。
尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）与智利建筑师赫尔曼·瓦伦苏埃拉（Germán Valenzuela）就其新书《从领土到细节》（*Del territorio al detalle*，Bifurcaciones 出版社）展开对话。该书精选了拉美当代最卓越、最值得关注的建筑师群体，收录了从 Al Borde 到罗萨娜·蒙铁尔（Rozana Montiel），以及毛里西奥·罗查（Mauricio Rocha）、伊内斯·莫伊塞特（Inés Moisset）和索拉诺·贝尼特斯（Solano Benítez）等大师的作品。
尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）与秘鲁建筑师、Barclay & Crousse 建筑事务所联合创始人桑德拉·巴克莱（Sandra Barclay）展开对话，共同探讨其新书 《感知地图：景观建构中的时间、记忆与路径》（Atlas Sensible: tiempo, memoria y recorrido en la construcción del paisaje）。该书由秘鲁天主教大学建筑出版部（Publicaciones Arquitectura PUCP）与秘鲁天主教大学出版社（Fondo Editorial PUCP）联合出版。
尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）与智利建筑师马蒂亚斯·冈萨雷斯·乌略亚（Matías González Ulloa）及索菲亚·卡里翁·博瓦迪利亚（Sofía Carrión Bobadilla）展开对话。他们是 Área Verde 的创立者，也是 Arquitectura Maulina 的主理人——该数字化平台专注于探讨智利令人瞩目的马乌莱（Maule）大区的建筑、领土与学术思考。
里约热内卢常被称为“非凡之城”，是一幅由多元文化、历史与社会脉络交织而成的生动图景。其历史起点可以追溯到最初居住于此的图皮人（Tupi）、普里人（Puri）、博托库多人（Botocudo）和马萨卡利人（Maxakalí）等原住民。这座城市的名字意为“一月之河”，源于1502年1月1日抵达瓜纳巴拉湾（Guanabara Bay）的葡萄牙探险家，他们当时误将这片海湾当成了河流的入海口。
延续往年传统，我们再次邀请读者投票，选出大家心目中 2025 年普利兹克建筑奖（Pritzker Prize）——这一建筑界最高荣誉的折桂者。
普利兹克建筑奖由杰·普利兹克（Jay Pritzker）创立，并由美国的凯悦基金会（Hyatt Foundation）运作管理。该奖项旨在表彰在世的建筑师，无论其国籍为何，只要其作品能够通过建筑艺术，对人类社会产生深远且重大的贡献。
美国是一个历史底蕴深厚的国家，其建筑承载着过往时代的文化遗产。因其蕴含的文化价值，这些建筑得到了广泛的赞誉与保护。然而，它们也因此免受某些节能政策的约束。随着各地城市致力于实现气候目标，这些免责规定正面临审视。历史保护主义者认为，历史建筑理应免受可能带来破坏的节能改造。与此同时，可持续发展倡导者则指出，建筑环境的各个领域都需要提高能源利用效率。目前的挑战在于如何在这两个相互竞争的优先事项之间取得平衡——既要确保文化遗产得以延续，又要履行环保责任。
在近年来的阿根廷建筑实践中，涌现出了众多优秀的事务所。他们通过自身的探索与作品，在当代建筑学界确立了自身的影响力。值得关注的是，许多青年建筑师尽管建成作品尚不多，但已经成功在行业中崭露头角，展现出独特的创作态度与鲜明的个人风格。
萨尔瓦多圣弗朗西斯科修道院教堂所发生的一切，是巴西文化遗产保护进程中又一个令人痛心的篇章。近年来，里约热内卢国家博物馆、圣保罗电影资料馆及葡萄牙语博物馆的火灾，已使这一进程备受打击。连日来，舆论极力在争论谁该为萨尔瓦多的这场灾难承担“罪责”或“责任”——这场灾难甚至夺去了一位年轻女游客的生命。人们质问这究竟是教堂管理者的疏忽，还是国家历史和艺术遗产研究所（IPHAN）的失职，抑或是地方文化与遗产机构的懈怠。这一议题固然复杂且至关重要，确实需要对事故原因进行严密调查。然而，讨论的视野必须更加开阔，其根本目的应当是思考如何避免此类事件再次发生：增加投资、提升对艺术和建筑遗产的重视、制定更严密有效的安全协议、进行预防性保护以及开展遗产教育。在萨尔瓦多事故发生后的几天里，全国多处殖民时期的建筑因存在坍塌隐患而被查封。我们的文化遗产亟需关注，许多情况下已刻不容缓。
建筑学是一门循序渐进的学科，每一个阶段都建立在上一阶段的基础之上。例如，方案设计始于宏观的概念和初步探索，随后是场地分析、草图和3D建模，并在整个过程中不断调整。真正的挑战不仅在于遵循这一顺序，更在于平衡速度、质量与效率，在时间与品质的权衡中找到最佳解。在此背景下，生成式人工智能在人造环境中的应用，通过辅助建筑师并为更多的尝试与探索创造空间，正在重塑建筑设计的动态过程。这种影响在渲染环节尤为显著。在以往，渲染往往是制约项目不同阶段——尤其是概念开发阶段——的瓶颈。然而在今天，AI赋能的建筑渲染运行顺畅，使设计师能够通过创新的工具和策略，将更多精力倾注于创造性地解决问题。
"有椰子糖和羽毛毽
让孩子尽情玩耍吧
今天是个欢庆的日子
孩童神灵（Ibejada）前来祝祷（Saravar）。"
—— 孩童神之歌（Ponto de erês）
当街道属于孩子们时，它们便焕发生机；而当它们被汽车占据时，便宣告死亡。我梦想着一个项目，并打算在时间允许时付诸实践：编写一本手册，记录跳房子、跳山羊、纽扣足球、钉子棋、夺旗、圆圈舞、丢手绢、斜坡足球、躲避球以及各种弹珠游戏的童话般规则。书名已经拟好：《街头嬉戏的情感生态学》。
加拿大 1967年世博会（Expo 67） 是 有史以来最成功的世界博览会之一，它不仅刷新了多项历史纪录，也对 蒙特利尔 的城市景观产生了深远的影响。作为加拿大建国百年庆典的一部分，这一盛会为这座城市提供了一个在全球舞台上 展示其文化和科技成就 的契机。世博会在 短短六个月内吸引了超过5000万游客，打破了参观人数纪录，其中单日参观人数更是达到惊人的56.95万人次。这在当时的世博会历史上是前所未有的壮举。58年后的今天，随着 2025年大阪世博会 即将展示如何“构建未来社会，想象明日生活”，重新审视 1967年世博会的遗产 并探索它给 蒙特利尔 带来的城市变革，显得尤为意义深远。
