伴随着重大技术的进步，照明在建筑历史上经历了显著的发展。尽管历经变革，其提升美学、功能与安全性的核心宗旨始终未变。在这一演进过程中，从荧光灯向LED照明的转变是一个具有里程碑意义的转折点，不仅降低了成本和能耗，还为创意设计注入了新的活力。得益于LED照明的灵活性，这种全新的设计可能性在有机的照明布局中得到了充分体现——无论是悬吊式还是嵌入式，灯具都在墙面和天花板上勾勒出仿若自然生长的线性图案。
在此背景下，随着建筑师和设计师逐渐打破对称、生硬且平行的镜像模式，Alcon Lighting 注意到了一种新趋势：利用线性照明来突出非对称的建筑特征与线条。这种不拘泥于刻板设计套路的空间布局，正日益受到青睐。
“如何控制室内空间中的自然光？”是建筑学中一个至关重要的基本课题。未经调节的直射阳光会引发视觉疲劳和多余的热量得失，从而带来不适感。因此，有效调控光线的引入显得尤为关键。目前的设计手段包括安装遮阳构件、优化空间朝向以及利用建筑形态引入间接光。此外，诸如贴膜或热反射玻璃等窗套方案也常被采用。
然而，若借助诸如 Kalwall 175CW 等先进的透光板材，则能以更具创新性的方式高效调控自然光。这种半透明中空采光单元可与大多数第三方幕墙系统无缝兼容。通过调节饰面材质的半透明度，不仅能改善空间内部的视觉与热舒适度，还能提升现代建筑的空间品质，赋予其显著的美学与情感价值。
由于城市经济、社会和技术的不断变化，许多建筑经常废弃不用。当今时代的计划不一致要求我们的基础设施具有很强的多功能性和适应性，这导致越来越多的项目变得无人居住，任其荒废和衰败。
接下来，我们将介绍 20 个拉丁美洲项目，在这些项目中，旧仓库、住宅、监狱、磨坊和市场被回收并改造成文化中心、博物馆和画廊。
对建筑师而言，`艺术`往往能成为一种催化剂，引导他们以全新的视角审视`建成环境`。无论是转向视觉艺术创作的专业建筑师，还是通过个人故事解构城市及其内在运作机理的艺术家，艺术都为我们提供了一个深入探索其独特视角的宝贵契机。
坐落于`纽约市`的`惠特尼双年展`（Whitney Biennial）是全美历史最悠久、影响力最大的当代艺术展。它与`威尼斯双年展`齐名，并称为全球最重要的周期性艺术盛会。本届双年展以“比真实更美好”（Even Better Than the Real Thing）为主题，深入探讨身份认同与身体自主权，倾听并放大那些在历史上被边缘化的群体声音。这也意味着展览开始关注那些研究个人叙事与人造世界中日益加剧的不安全感（precariousness）之间关联的作品。以下是本届惠特尼双年展中，数位探讨`城市`与建筑相关议题的艺术家。
工业化与环境责任如何并行不悖？在不破坏周边景观的前提下，可以开发哪些场地、技术或建造策略？模块在建筑中的应用已实践多年，其发展历程伴随着对材料、产品等要素之间标准化与模数协调的追求。随着时间的推移，这一理念逐渐融合了环境、可持续性、生态和经济等多重因素，以达到居住者所期望的适应性与功能性。
自工业革命和大规模生产诞生以来，在世界上许多地区，拥有并使用带有自来水的抽水马桶、电力、采暖和制冷等基础产品与服务，已被视为基本人权。然而，由于大多数住宅和居住项目仍采用个性化设计和定制建造，无法享受大规模生产带来的速度与成本优势。如此一来，住房建设行业的效率低下，意味着即便是在世界上最富裕的国家，许多人也依然被剥夺了最基本的人权——拥有一个可以称之为家的地方。
联合国难民署（UNHCR）的数据显示，2023年全球有超过1亿人被迫流离失所——这一数字在过去10年中翻了三倍。对于接纳国而言，无论从短期还是长期来看，为这些有需要的人群寻找安全、可持续的住房解决方案，都是一个持续存在且在急剧恶化的挑战。
玻璃是一种高度透明的材料，可以抵御除最极端天气条件之外的所有天气条件，很容易制成任何尺寸或形状，而且一旦成型，可以使用数千年，因此它仍然是建筑中使用的最具创新性和最重要的材料之一。尽管当代建筑实践允许我们用玻璃建造高达数百米、闪闪发光的摩天大楼，但这种古老材料最初的用途--将光线引入不受天气影响且安全的室内--在一千多年后的今天仍然是其最重要的用途。
玻璃对于几乎所有类型建筑的窗户都非常重要，但对于建筑屋顶来说，玻璃的使用就不那么简单了。自从我们在儿童动画片中看到用放大镜将太阳光的热量集中到令人难以置信的高温后，我们就明白了光与玻璃结合的力量和危险。在玻璃屋顶下，如果没有正确的保护措施，太阳辐射会使内部环境变得不舒适。
Airbnb 毫无疑问颠覆了酒店行业，并催生了一个利用共享经济的公司生态系统，例如联合生活（co-living）初创公司。虽然这些公司取得了令人瞩目的财务成功，但据称它们在城市尺度上也产生了一些棘手的问题。尤其是 Airbnb，被指在一些本就面临住房负担能力挑战的城市中推高了租金。 正如优步（Uber）对城市出行的影响一样，Airbnb 的快速增长给地方政府带来了重大挑战，迫使其进行全面监管并重新评估其在城市尺度上的运作模式。
说起传统的砖砌外墙，我们通常会联想到坚固耐用的形象。实心陶瓷砖因其抗压能力强、结构坚固耐用而被广泛应用于建筑中。然而，建筑材料的创新为传统与现代相结合的解决方案提供了空间，改变了砖块等材料的使用方式。在现代建筑中，整合太阳能控制措施已成为提高建筑能效的关键，尤其是在炎热的气候条件下，减轻太阳辐射的影响至关重要。在新技术的帮助下，这也是砖能够发挥重要作用的领域之一。
阿马尔·卡马什（Ammar Khammash）是约旦的一名建筑师、设计师和艺术家，他最著名的设计方法是注重保护文化和自然遗产，同时精心打造与周围环境融为一体的建筑。哈马什对大自然及其生态系统怀有深深的敬仰之情，他相信“场地就是建筑师”他的这一论断闻名遐迩，强调了环境对其建筑设计的深远影响。阿马尔·哈马什在约旦、阿曼、巴勒斯坦、埃及、叙利亚和阿联酋等中东国家拥有超过三十年的设计经验，涉及多个领域，一直致力于保护和加强人类建筑与自然环境之间的共生关系。他的贡献包括皇家自然保护学院、野生约旦中心以及使徒教堂的修复。
2022 年，他在《Dongola 建筑系列》第一版上发表文章，这是一本每两年出版一次的出版物，通过重点介绍杰出的当代建筑师，为阿拉伯文化提供独特视角。这期刊物的标题是“建筑笔记：Ammar Khammash”：由 Raafat Majzoub 撰写，探讨了“建筑作为一种跨学科的表达工具，以及作为一种想象和重新想象未来的方法”，概括了该出版物的精神。ArchDaily 有幸采访了 Ammar Khammash 和 Dongola Limited Editions 的创始人 Sarah Chalabi，深入了解了这位建筑师对场地、材料和文化的看法，以及他的哲学、学术观点和对建筑行业未来的见解。
建筑设计是一门跨度很大的学科，从涉及总体规划或大型城市综合体设计的宏观尺度，到关注装置和设备等具体元素的微观尺度。无论规模大小，对建筑环境每个组成部分的精心设计都对人们如何体验建筑起着至关重要的作用。
在建筑微观尺度上，栏杆和扶手发挥着特定的作用，但往往容易混淆。栏杆的作用是封闭空间和防止跌倒，而扶手的作用则是作为支撑元素，提供方向感和稳定性，以避免事故和伤害。正是在后一方面，扶手与无障碍环境之间的联系变得更加紧密。因此，扶手、墙壁栏杆和辅助栏杆必须符合 ADA 标准，例如 Hollaender Manufacturing Co.这些元素可适应各种设计条件，为可能在物理环境中遇到障碍的人的行动提供便利。
许多古埃及、古希腊和伊斯兰宗教建筑都拥有一个共同特征——多柱式（hypostyle）结构。这种结构形式通过多排立柱来支撑屋顶，在不同的历史时期和文化背景下演变发展，这也解释了世界各地多柱式建筑在材料、形状、尺寸及柱距上的多样性。这一概念的著名应用实例包括卡纳克神庙群的一部分、古埃及最受欢迎的历史遗迹之一——大多柱厅（Great Hypostyle Hall，约公元前1290–1224年），以及位于今土耳其境内的世界文化遗产——中世纪安纳托利亚木结构多柱清真寺（Wooden Hypostyle Mosques of Medieval Anatolia，约13世纪至14世纪中期）。
在当代建筑中，我们可以看到这一经典概念以多种形式重获新生。一些项目（如部分清真寺）利用该概念向具有相同功能与用途的地方乡土建筑致敬；另一些项目则对这一概念进行抽象化，通过重新阐释空间布局中立柱的形态与组织方式来凸显其存在感。然而，无论采用何种手法，多柱式的灵感源泉与模块化建筑之间显然存在着极为紧密、甚至可以说是本质上的内在联系。
长期以来，度假酒店一直被誉为放松与奢华的避风港，为宾客提供远离世俗日常生活的避世之所。这些世外桃源致力于提供奢华的住宿体验、优美的景致以及全方位的体验。从阳光普照的海滩到山地度假村，亦或是荒野中的幽静一隅，度假酒店可以呈现出多种形态，每一种都带来独特的体验。建筑师设计度假酒店的历史，与酒店业的发展及休闲旅游概念的演进紧密交织。在建筑领域，度假酒店让设计师得以将功能性与奢华生活相融合，创造出超越单纯住宅体验的空间。
由 SPECTRUM Architecture 设计的格鲁吉亚“Next Collection”多功能综合体便阐释了这一理念，其采用的有机形态与海滨风光融为一体；而 Maden Group 在阿尔巴尼亚设计的“空灵之山”（Ethereal Mountains）则旨在令人叹为观止的自然景观中促进青年一代的交流与互动。在印度尼西亚，由 Geometrium Studio 设计的“奥林匹斯”（Olympus）别墅群呈现了独特的结构概念——每栋别墅的屋顶都作为上一层别墅的露台，以此呼应巴厘岛梯田的景观。在本周由 ArchDaily 社区提交的未建成度假酒店精选案例中，设计者们在不同的环境和设计条件下对这些主题进行了深入探索。
本文 最初发表 于 Common Edge。
无论是在公众还是设计专业人士眼中，传统建筑常常被等同于历史建筑。换句话说，“传统”即等同于“风格”。人们往往忽视了正是传统的演进过程孕育了后来被奉为风格的东西。而现代主义则将这种观念推向了极致，将传统建筑贴上“不合时宜”的标签，进而判定其已然过时。
在2023年米兰设计周期间，高仪SPA（GROHE SPA）在布雷拉画廊（Pinacoteca di Brera）打造的艺术装置吸引了逾三万名游客，留下了令人难忘的深刻印象，并最终荣获红点奖“至尊奖”（Red Dot 'Best of the Best'）。延续这一成功，高仪（GROHE）将在2024年米兰设计周重磅回归，在米兰最负盛名的地标之一——米兰王宫（Palazzo Reale）呈献一场沉浸式体验。这座毗邻米兰大教堂（Duomo）的前皇家宫殿如今是核心文化枢纽，亦是众多国际艺术展的举办地，因而成为其奢华子品牌 GROHE SPA 展现水的焕活力量的理想舞台。
4月16日至21日，历史悠久的米兰王宫中庭将化身为展陈空间。该装置由骊住（LIXIL）全球设计与品牌身份内部团队倾力打造，通过唤醒历史记忆来致敬这座建筑的过去，并将其与当代GROHE SPA的“Salus per aquam”（拉丁语，意为“以水促健康”）概念巧妙融合。
模块化住宅早已不再局限于临时建筑或功利性居住的范畴，而是正受到越来越多人的青睐。预制房屋凭借其高效的建造过程、可预测的成本以及更低的环境影响，正在颠覆建筑行业。模块化住宅植根于快速复制和标准化的理念。然而，在当今这个推崇个性化定制的世界里，模块化住宅该如何满足不同个体的多样化需求呢？
作为人类，我们往往抱有一种宽慰的幻觉，认为自己是自身命运的主宰，意志坚定且不受外界影响。然而，室内设计在商业空间成功中所扮演的关键角色，恰恰证明事实并非如此。从照明、温度、声学环境，到最不容忽视的视觉景观，这些空间环境中的每一个细节都经过精心雕琢，旨在引导消费者心甘情愿地为之买单，且乐在其中。
无论是凭借令人瞩目的独特个性吸引顾客、以奢华而热情的氛围使人放松身心，还是构建出消费者与产品和谐共生的时尚世界，亦或是发出细致入微的暗示以引导人们深入探索——商业环境的界面设计对空间的商业成功都产生着举足轻重的影响。
建筑的灵活性使其能够顺应技术进步、社会与艺术潮流以及人类共同经历的变迁，不断调整并改变自身形态。历史上重大的全球性事件，如19世纪的跨大西洋移民潮、肺结核对设计的影响，以及最近一次全球公共卫生危机（新冠疫情）的余波，都在塑造建筑演变的过程中发挥了举足轻重的作用。
在气候危机的背景下，建筑与都市主义的角色引发了广泛讨论，因为这也是本世纪人类面临的最大挑战之一。不可否认的是，尽管人们正通过政策和技术创新努力阻止气候走向无法挽回的临界点，但建筑本身已经在主动适应随之而来的变化与极端条件。气候条件的渐进式改变并非指向遥远或反乌托邦式的未来场景，而是早已成为推动力，促使我们通过具体的建筑手法去重塑当代建筑的构想方式。
了解我的人都知道我喜欢提问，甚至可能提得太多了。但在面对意大利建筑与设计泰斗 Michele De Lucchi 时，你只会洗耳恭听——他的思想高度与谈吐之优雅令人折服，而这背后是他半个多世纪以来兼具实验性与颠覆性的创作实践。从参与 Studio Alchimia 和 Memphis 等前卫设计集团，到创作出荣获金圆规奖（Compasso d’Oro）的 Tolomeo 灯具和 Pulcina 咖啡壶，他阅历丰富，建树颇丰。
在不断变化的建筑设计行业中，有机形状的重生证明了设计的力量。“继多年来线性、简洁和精致的空间之后，曲线轮廓重新焕发生机，成为全球室内设计的主流趋势之一”。这些曲线旨在重新定义物理空间和传统形式的界限，其灵感往往来自大自然。事实上，有机建筑象征着脱离静态，反映了我们科技时代的本质。
这份“最佳未建建筑”精选集重点介绍了 ArchDaily 社区提交的项目，这些项目展示了有机形状在各种形式的建筑和项目中的应用。很多时候，有机建筑证明了我们在 2024 年能够在结构和材料技术方面进行创新。从 Vincent Callebaut 的 HospiWood 到 Zomorrodi & Associates 的 Cadence 艺术中心，这些实例都展示了设计思维的转变。无论是美国的住宅别墅，还是荷兰以弧形泳池为中心的度假村，有机建筑都已成为全球趋势。
米兰设计周是全球设计日程中最瞩目的盛事之一，它不仅是创新成果的展示舞台，更是推动批判性话语与创意交流的催化剂。今年，该活动将于 2024 年 4 月 15 日至 21 日举行，届时一系列展览、装置艺术及论坛活动将遍布米兰全城。通过汇聚多元的声音、视角与人才，米兰设计周与建筑师的创作实践紧密相连，成为跨学科对话的核心枢纽。为了帮助您更好地规划行程、饱览琳琅满目的活动、会议与装置，本文将重点盘点与建筑师及设计师息息相关的各大主要展区——从规模宏大的新米兰国际展览馆（Rho Fiera）米兰国际家具展，到遍布全城的各个设计街区，再到隐匿于历史宫殿庭院或由工业遗存改造而成的意想不到的隐秘场所。
随着建筑材料成本的攀升，建造商和开发商正积极寻找传统住宅建造方式的替代方案，以应对住房短缺问题。在此背景下，不断拓展的建筑技术领域中，3D打印板块尤为瞩目。该技术有望实现更快速、更经济的建造，并具备挤出本地及回收材料的潜力。然而，鉴于建筑行业转型缓慢的固有特性，短期内要实现现场部署大型3D打印机并彻底重塑施工流程的颠覆性转变，似乎仍不大可能。
预制装配式3D打印模块化住宅提供了一个极具吸引力的解决方案，它既能发挥3D打印的技术优势，又可协同利用标准的施工机械和劳动力。在异地模块化3D打印建造中，无需向施工现场运送庞大的3D打印设备，而是先在受控的环境中打印出各个构件，再运至现场进行组装。此类3D打印的住宅模块化“零部件套件”目前已投入生产，并吸引了可观的资本关注。
“正念之城（Mindfulness City）将是一座可持续发展的城市。拥有正念意味着保持觉知，从而发挥出最佳状态。”BIG 合伙人兼景观部门负责人朱莉娅·弗里托利（Giulia Frittoli）说道。不丹王国是位于喜马拉雅山脉东段的内陆佛教国家，地处中国与印度之间。其国土面积达 1.4 万平方英里，人口近 80 万。
不丹皇家办公室委托 BIG、奥雅纳（Arup）和 Cistri 共同为不丹南部靠近印度边境的格勒普（Gelephu）规划一座全新的“正念之城”。该城市占地 386 平方英里，规划建设内容包括一座全新的国际机场、铁路连线、水电大坝、大学、精神中心以及各类公共空间。
当人们提到“热带”这个词时，脑海中通常会浮现出一个充满异国情调的地方：那里常年闷热潮湿，不时降下倾盆暴雨，冲刷着大地，使植被野蛮生长。在历史长河中，在某种理想化的投射下，这种热带气候曾被视为天堂的代名词，但同时也因其过于温和宜人，被指责容易使人意志消沉、变得软弱。
幸运的是，这些偏见和刻板印象早已成为过去，取而代之的是一系列理论与实践项目。它们客观地权衡了在热带气候地区生活的利与弊，并探索出不同的设计策略，以帮助人类更好地适应这种独特的气候特征。
