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中国的寺庙已经屹立了几个世纪，风雨飘摇，却依然坚固，没有一个裂缝或木材错位。它们采用一种古老的技术，称为“榫卯结构”，不需要使用钉子或金属零件来连接木质结构元素。斯堪的纳维亚的立柱教堂几乎同样耐久。毫不奇怪，在瑞典和整个中国，有大量的树木。
那么，过去几年来，“大型木材”建筑创新为何如此受瞩目呢？正如Boyce Thompson在他深思熟虑的新书《大型木材创新：商业建筑中以风格封存碳（Schiffer Publishing）》中所论述的那样，对于那些因为昂贵的钛金外皮和巨大碳足迹感到愧疚的建筑师而言，这将成为“绿色”技术领域的下一个大事件。彩色照片展示了一些令人印象深刻的建筑，这些建筑位于木材产业一直健康的地方，如太平洋西北地区和斯堪的纳维亚。日本人用进口材料建造原木小屋，这些材料几乎可以媲美黄金。
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2024年4月10日，纽约地标保护协会将“保护领袖奖”授予作家兼城市主义者罗伯塔·布兰德斯·格拉茨（Roberta Brandes Gratz）。作为长期致力于地标保护的活动家，格拉茨曾任职于该市的地标保护委员会。她还成功领导了埃尔德里奇街犹太教堂（现为埃尔德里奇街博物馆）的修复工作。以下是格拉茨在第34届年度“露西·C·摩西保护奖”颁奖典礼上发表的演讲，内容略有编辑。
在可持续发展与 ESG（环境、社会和公司治理）备受关注的当下，人们愈发意识到必须审视一个关键行业：它排放了全球 38% 的二氧化碳，并消耗了全球 30% 的资源——这就是建筑业。2022 年的 COP27（第27届联合国气候变化大会）上，联合国宣布启动“清洁建筑加速器”（Clean Construction Accelerator）项目，旨在通过一系列行动，在 2030 年前将温室气体排放量减少高达 50%。奥雅纳（Arup）与世界可持续发展工商理事会（WBCSD）联合发布的一份报告指出了一项至关重要的发现：建筑产生的一半排放不仅源于其运营阶段，还源于所用材料的隐含碳——即在制造和运输过程中产生的碳排放。正是在这种背景下，建筑行业迎来了转机。在所有建筑材料中，哪种是唯一能够储存碳而非释放碳的可再生材料？答案是：木材。
然而，提到木材，人们难免会产生另一个疑问：如果使用木材意味着需要砍伐树木，那么它又如何称得上可持续？巴西本土大规模重木（mass timber）制造企业 Urbem 的商务总监安娜·贝利扎里奥（Ana Belizário）在本文中向我们阐明：专门为消耗而植树造林，不仅是一种可持续的选择，更是应对气候危机的一项绝佳实践，并有望重塑建筑行业的未来。
在米兰新国际展览中心（Rho Fiera）举办的第62届米兰国际家具展（Salone del Mobile）汇聚了设计师、建筑师、制造商以及设计界的杰出人物。这场为期六天的盛会于2024年4月16日至21日举行，吸引了1950多家参展商，重点展示了社交活力、身心健康与可持续发展。本届展会秉承以人为本的设计理念，融入神经科学原理以丰富观众的互动体验，正引领着未来展会的变革。
展会期间，ArchDaily 在现场有幸采访了 Lombardini22 事务所的资深建筑师兼“重塑展会（Reinventing Fairs）”项目总监 Cristian Catania，他负责本届米兰展的改造。我们探讨了展会布局的主要变化，以及在展陈空间概念化设计中神经科学方法的应用。
大型城市公共设施（GEU）通常是指作为居住功能补充性活动载体的建筑、建筑群（无论公有与否）以及空间。因此，这些建筑因其功能、用途和区位，对新城市中心的发展产生深远影响。从其战略层面的影响力和定位来看，它们堪称象征性建筑网络中的城市地标，构成了全球化城市的特征。
罗萨里奥市在城市规划方面拥有悠久的历史。从 1935 年由安赫尔·吉多（Ángel Guido）、卡洛斯·德拉·保莱拉（Carlos Della Paolera）和阿道弗·法伦戈（Adolfo Farengo）制定的《总体规划》（Plan Regulador）开始，到 1968 年奥斯卡·蒙格斯菲尔德（Oscar Mongsfeld）主持的《总体规划》。自 1983 年恢复民主政体以来，历届市政当局在国土空间规划上保持了连续性，不仅遵循了上述规划的主要方针，还相继出台并确立了其他规划，如《指导规划》（Plan Director，1991）、《罗萨里奥指导规划》（2001）以及《罗萨里奥城市规划》（PUR，2007/2017）及其更新版本等。
*本文由 Mauro Latour 和 Pablo Mazzaro 通过我们的 建筑研究论文征集活动投稿。
如今，太阳能发电似乎已是大势所趋。在过去十年中，美国的太阳能净发电量增长了超过1130亿千瓦时。将太阳能融入住宅项目不仅能为业主节省电费，还能随着时间的推移实现房产增值。伴随光伏一体化技术的不断进步，其优势已不再局限于经济与环保层面；太阳能电池板在现代建筑中也开始扮演起美学角色。
在新建住宅的买家中，配置光伏系统正逐渐成为一种普遍预期。建筑师和设计师必须顺应这一趋势，在住宅开发中提供更便利的光伏整合方案。即便面临挑战，只要通过周密的规划与执行，在设计和施工阶段就能将太阳能电池板更完美地融入其中。本文将探讨住宅建造商如何满足消费者对光伏一体化的需求，并为顺应不断变化的住宅设计趋势提供一套切实可行的路径。
住宅是一种多元的建筑类型，其空间格局不仅由设计者决定，更由居住者的使用方式所塑造。因此，住宅在本质上是具有高度适应性的结构，随时代与用户的变迁而演变，并在日常生活方式的转变中不断发生改变。今日构想的住宅绝非明日落成的居所，因此，我们必须对住宅在建成环境中所扮演的角色保持审慎而深刻的思考。
在这方面，模块化建筑一直被视为一种极具生命力的设计策略，它为可持续空间与建造实践开发出灵活多元的解决方案，从而彻底颠覆了传统的住宅形态。因此，模块化住宅成为了探索和深化人居空间、应对人类生存需求的一片沃土。从19世纪的预制邮购目录住宅到二战后的住宅建设潮，模块化住宅的演变历程不仅映射着过去的设想，更昭示着对未来人居新概念的探索。
无论是在迪士尼般的城堡中通往最高塔楼的顶层，还是为仰慕者提供在公寓楼消防通道上表白心意的机会，亦或是连接地下室或阁楼并成为极具时代特色的装饰点缀，螺旋楼梯总带有一种无法抗拒的浪漫气息。然而，在这些盘旋而上的优美姿态背后，其实有着比美观更为实用的功能诉求。
一种流传甚广的说法是，历史城堡中最初安装螺旋楼梯是为了起到垂直阻碍的作用，以便在敌方入侵者到达塔顶前消耗其体力。据说，这也正是许多螺旋楼梯设计为顺时针向上旋转的原因：如此一来，向上攀爬的进攻者（多数习惯右手持械）挥舞武器的空间就会变小，而向下迎击的防守者则能占据更大的挥舞幅度。
面对当代社会日益多元的居住模式以及空间对未来建筑功能的适应能力，阁楼（或称夹层）的设计展现出了巨大的潜力。它不仅能作为收纳储物空间，还能演变为起居、学习、娱乐，甚至是供居住者或来访亲友休憩的场所。根据其尺度、大小和比例，这些垂直高度上的空间能够充分挖掘公寓内部环境的潜力。在一些地面使用面积不足以容纳此类功能的公寓中，只要层高允许，阁楼便成了极佳的解决方案。
社会基础设施涵盖了促进社群纽带与社会联系建立的资源与服务。在建成环境中，它体现为诸如公园、图书馆和社区中心等公共空间，以及公共交通站点等过渡空间。
这些公共社会空间在强化社区纽带方面发挥着至关重要的作用，进而提升了社区应对灾难性气候相关事件的能力。它们既能为最易受此类灾害影响的脆弱群体提供实体庇护，还能培育出具有韧性的人际网络，从而帮助人们更快实现灾后恢复。鉴于气候变化导致美国极端天气事件日益频发，加之其自身社会基础设施存在的诸多不足，将公共空间视作提升气候韧性的关键工具已刻不容缓。
米兰设计周向来不负众望，总能呈现令人瞩目的设计与创新盛宴。
今年，由 Swatchbox 策划的一场展览揭示了传统建造方式的“真实成本”。这一由建筑师创立的样板平台旨在为设计界提供可持续的样板获取方案，此次其在米兰布雷拉设计区（Brera Design District）核心地带推出了这一发人深省的展览。
该展览直面传统建造实践中根深蒂固的浪费问题。展场设在布雷拉（Brera）的一间办公室里——这里平时是米兰一家建筑事务所的办公场所。展厅内堆放着大量通常会被送往垃圾填埋场的建筑材料。这些材料经过精心排列，直观地呈现了设计行业所产生的惊人废弃物总量。
长期以来，米兰设计周一直是全球设计界最瞩目的盛会之一，它展示突破性的设计概念、汇聚富有远见的创意人才，并持续促进设计界的批判性对话。从新米兰国际展览馆（Rho Fiera）规模宏大的米兰国际家具展，到遍布全城的设计街区，设计周汇聚了多元的声音、视角与才华。根据米兰国际家具展官方发布的新闻公告，本届展会的观众人数比 2023 年增长了 17.1%，总计达到创纪录的 361,417 人次。
本届设计周吸引了来自中国、德国、西班牙、巴西、印度、土耳其、日本等世界各地的观众，呈现了丰富的展览、艺术装置、讲座和论坛。随着 2024 年 4 月 15 日至 21 日的设计周画上句号，本文特此盘点遍布全城的多元装置作品，希望能为全球建筑师和设计师提供灵感。无论是马里奥·库欣内拉（Mario Cucinella）对“再生”概念的探索、谷歌针对感官与色彩进行的实验性展示，还是MAD 建筑事务所对自然与人工景观边界的探寻，本届设计周都充满了硕果累累的合作，展现了设计的未来风向。
我们经常谈论室内设计的成功如何取决于墙体、门窗的布局，或者取决于油漆的色调、座椅靠垫的舒适度。然而事实是，空间的最终成败，往往取决于光线的品质。
众所周知，光线能提振精神，而冬季漫长阴暗的日子则会令人情绪低落。光的力量一直以来都与建筑息息相关。与英国建筑师约翰·波森（John Pawson）交谈仅五分钟，你就会意识到，光或许是他最钟爱的材料——他通过精心控制光线的进入点，用光来塑造室内空间。然而在今天，照明的力量已不仅局限于对空间内自然光的调控；随着人们对不同品质光线具体影响的认知不断深入，我们已经能够开始通过人工照明来塑造室内氛围，并取得显著效果。
代表全球人口的32%，1995年至2010年出生的Z世代（即Z世代）占据了劳动力的大部分（到2025年为27%，并每年逐渐增加）。这些都是雇主们竭力吸引的新鲜年轻人才。雇主对社会的影响（93%）和健康的工作/生活平衡（77%）是决定Z世代想要工作的地方的两个最大动机，任何新办公楼设计概要的一大部分是绿色空间。
虽然混合工作和灵活的工作时间代表了许多改善工作/生活平衡的明显方式，但由于在无效的家庭工作空间中错过社交互动和空间或功能的缺乏，16-24岁的大多数人是唯一一个更愿意在办公室工作的年龄组。
获奖巴西电影《上帝之城》（2002）的开场镜头展示了里约热内卢郊区的一个保障性住房项目，这里后来演变成了贫困与暴力的温床。尽管影片的背景设定在20世纪60年代，但被选为拍摄背景的保障房项目在当时却是一个刚刚落成的全新建筑群。
事实上，这一时空错位并未产生任何违和感。因为尽管影片所描绘的时代与实际拍摄时间相隔了40年，但该国住房计划所采用的建筑解决方案却依然如故——不断复制着过时的模式，暴露出该行业的停滞不前。
在一个正极力解决经济最弱势群体面临严重住房短缺的国家，令人惊讶的是，“低造价住房”（low-cost housing）这一概念却逐渐从公众视野和政策讨论中淡出。这场危机正波及数百万最贫困的国民，而随着印度人口超越中国成为世界第一人口大国，对“可负担住房”（affordable housing）的需求已变得愈发迫切。如果这一问题得不到解决，住房危机可能会导致大规模的流离失所，使公民失去体面的生活条件。
纵观各种历史文明和艺术运动，从古典希腊和罗马到文艺复兴和包豪斯，艺术与建筑之间的合作一直是一种重要的社会表现形式。然而，20 世纪现代主义和大规模生产的理想导致了建筑艺术的衰落和几近消失。
为此，许多欧洲国家承担起了促进艺术与建筑合作的责任。他们制定了一些计划，规定新建公共建筑、场所或空间的总成本中必须有一定比例用于艺术。这一立法通常被称为“艺术百分比”，起源于法国，多年来一直被艺术家和建筑师用于创造新的建筑体验。
《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑和日常生活的畅所欲言的播客节目。节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，邀请不同的创意专业人士进行即兴对话，展开深入且富有个人色彩的讨论。
节目以真诚和幽默的态度探讨了各种主题：有些集数是人物专访，有些是为同行设计师提供的实用建议，有些是对 建筑 及其他项目的评析，还有些则是对日常生活与设计的轻松探索。 《The Second Studio》 也已登录 iTunes、 Spotify 和 YouTube。
本周，FAME Architecture & Design 事务所的 David 和 Marina 邀请了 Peak Projects 的创始人兼首席执行官 Grant Bowen，共同探讨业主如何确保项目成功、Grant 的从业背景、业主代表在设计和施工全过程中的角色、与业主及不同专业人士的合作、施工成本、收费、不同的项目类型等话题。
通过“Re/Creation”，手工玻璃制造领域的领军品牌 Lasvit ——在喧嚣繁忙的米兰设计周期间，打造了一处供创意尽情释放的避风港。在伊西姆巴迪宫（Palazzo Isimbardi）宁静的怀抱中，“Re/Creation”提供了一个让思绪自由翱翔的空间，其灵感源自熔融玻璃流动时的优雅姿态。展览的名称指向了热熔玻璃的创新工艺，而热熔玻璃的精髓便在于“释怀”与“顺应自然”。极高温度下的熔融玻璃被允许自然舒展、蔓延，并在预先设计好的模具上定型，其自身的重量与重力会完成后续的塑造。同样，当创意心灵处于放松状态、摆脱日常的压力与束缚时，往往最能激发丰沛的灵感与创新。正因如此，Lasvit 在美丽的伊西姆巴迪宫打造了这处圣地，让创意工作者在此逃离喧嚣、充电并放松身心。
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我绝非公私合作模式（PPP）领域的专家。但在担任加州大学伯克利分校的校园规划师及随后的校园建筑师的近十年间，我亲眼目睹了这一模式在高等教育领域的演变——有时身处旁观者的黄金席位，有时则作为直接参与者。在此期间，这一开发策略被寄予了极大的热情与乐观期待，并被标榜为解决一切问题的万灵药。然而，公私合作的定义本身却非常模糊。这一概念似乎能够迎合所有人的需求，具体取决于当下的诉求、提倡者的身份以及大学外部是否存在类似的参照。如今，这股潮流依然热度不减，因此，厘清这种开发策略的利弊显得尤为重要，这不仅关系到大专院校的建设，也关乎所有的公共决策。
意大利 Formafantasma 设计工作室的 Simone Farresin 在此分享了其与合伙人 Andrea Trimarchi 共同展开的设计实践、作品以及面对不同项目时的多元方法。此外，他还探讨了他们参与米兰设计周的经历，以及创意工作者在当今世界中所扮演的政治角色。
在不断发展、循环往复的室内建筑领域，潮流总是来来去去。无论是新的审美观、创新的墙面处理还是最新的流行色，在这个充满活力的行业中，某些设计特点总是会崭露头角。有些设计特点在出现后很快就会消失，或者在多年后以新的形式重新出现，而有些设计特点则在不断的创新中经受住了时间的考验--这通常要归功于它们的多功能性和适应性。凹槽镶板就是后者的一个明显例子。它能为各种设计风格增添质感和视觉诱惑力，近几十年来一直是卧室、厨房和起居室的热门覆层选择。现在，它比以往任何时候都更符合当前人们对时尚、触感和结构元素的偏好，在当代住宅室内装饰中的地位更加稳固。
伴随着重大技术的进步，照明在建筑历史上经历了显著的发展。尽管历经变革，其提升美学、功能与安全性的核心宗旨始终未变。在这一演进过程中，从荧光灯向LED照明的转变是一个具有里程碑意义的转折点，不仅降低了成本和能耗，还为创意设计注入了新的活力。得益于LED照明的灵活性，这种全新的设计可能性在有机的照明布局中得到了充分体现——无论是悬吊式还是嵌入式，灯具都在墙面和天花板上勾勒出仿若自然生长的线性图案。
在此背景下，随着建筑师和设计师逐渐打破对称、生硬且平行的镜像模式，Alcon Lighting 注意到了一种新趋势：利用线性照明来突出非对称的建筑特征与线条。这种不拘泥于刻板设计套路的空间布局，正日益受到青睐。
“如何控制室内空间中的自然光？”是建筑学中一个至关重要的基本课题。未经调节的直射阳光会引发视觉疲劳和多余的热量得失，从而带来不适感。因此，有效调控光线的引入显得尤为关键。目前的设计手段包括安装遮阳构件、优化空间朝向以及利用建筑形态引入间接光。此外，诸如贴膜或热反射玻璃等窗套方案也常被采用。
然而，若借助诸如 Kalwall 175CW 等先进的透光板材，则能以更具创新性的方式高效调控自然光。这种半透明中空采光单元可与大多数第三方幕墙系统无缝兼容。通过调节饰面材质的半透明度，不仅能改善空间内部的视觉与热舒适度，还能提升现代建筑的空间品质，赋予其显著的美学与情感价值。
