在绘画中，线条是构图的基本要素。它们描绘空间、勾勒结构，并定义边界。而当涉及地图与边界时，线条被赋予了特殊的意义——这种“简单”的图形表达标示着地区之间强烈的划分，界定了领土的起点与终点。在墨西哥与美国的交界处，这条线具有极其深远的意涵，因为在这里，边界正不断被模糊、被质疑。在这些地区，多元文化已成为日常，对边界的持续协商渗透到了生活的方方面面。这种边境活力催生了设计，并构建起一个充满互动与合作的复杂网络。
这一特定地区并没有被简单地划分为一侧的蒂华纳人与另一侧的圣迭戈人，而是作为一个命运共同体脱颖而出，其本质在于深厚的跨界合作传统，而非仅仅是被一条线隔开的两座城市。作为世界设计之都（WDC）项目历史上首个跨国联合申办成功的地区，蒂华纳-圣迭戈地区有着共同的愿景：通过设计来应对城市、社会和经济层面的诸多挑战。借此契机，该地区致力于通过举办会议、政策峰会和工作坊，进一步加速创意的碰撞与转化。
“健康”（well-being）的概念远不止于没有疾病。它涵盖了身体、情感、精神和社交等多个维度，反映了所有这些领域的和谐与平衡状态。追求健康是一个持续的过程，需要对身心进行全方位的关注与呵护，在此期间，接触大自然或进行自我关怀的仪式亦能发挥积极作用。诚然，在当今由数字设备和城市生活主导的快节奏世界中，人们很难真正做到与外界“断联”，因此，寻找片刻的宁静、实现与自我及大自然的连接变得愈发重要。将健康养生实践融入户外环境，不失为一种充满魅力的解决方案。它巧妙地将自然环境的疗愈功效与前沿的健康科技相结合，提供了一个滋养身心的整体性避风港，让人们在此放松身心，重拾与周围世界的联结。
“在地球上的许多地区，自然界给人类身体带来了极为苛刻的生存条件。在这些地方，设计一座建筑几乎就像是在制作一件衣服：一种能够提供保护和舒适感的器物。这一挑战要求技术性能与美学深度融合。要让人类感到舒适，不仅仅是满足基本的安全与舒适概念，更需要从符号学和感知维度来塑造空间。”这正是由 Estúdio 41 设计的费拉兹司令南极科学考察站（Estação Antártica Comandante Ferraz）项目描述的开篇。该基地位于凯勒半岛（Península Keller），周围海域一年中有大约六到七个月处于冰封状态，所有人员和物资都必须通过飞机或轮船运抵，而最近的五金店也在数日航程之外。如果说设计一座常规建筑已经充满了各种复杂性，那么不难想象，在极寒、极热、易受腐蚀或有辐射等极端环境中进行建筑开发，面临的挑战会成倍增加。本文将深入探讨在这些极端背景下的设计难点、主要解决方案以及所采用的建筑材料。
“在景观设计项目中，隐含碳占温室气体排放量的75%至95%。”Sasaki 事务所高级协理 Chris Hardy（ASLA、PLA）在由美国景观设计师协会（ASLA）生物多样性与气候行动委员会举办的第三场系列网络研讨会上表示。然而，通过选用本地生产的低碳材料，景观设计师可以显著降低其项目对气候的影响。
隐含碳排放产生于景观材料的开采、制造、运输和建造过程。项目的其余碳排放则来自景观的运营与维护。
“灵活”是当今时代的关键词，它渗透到生活的方方面面，每天都在对我们自身以及我们所处的空间提出新的挑战。如今的居住和工作环境不再受制于死板的结构，而是由流动且适应性强的布局所定义——从城市多功能住宅，到与敏捷工作理念高度契合的多变开放式办公室。
风土建筑在建筑理论与设计实践中正赢得越来越多关注，其自身特征也不断得到深入研究与重新审视。这一发展趋势受到多种因素的推动，但最核心的诱因在于我们当下所面临的气候变化背景，它亟需更加可持续且契合地域文脉的建造解决方案。
在这一背景下，人们经常探讨建筑中所运用的各种风土技艺，无论是土坯砖的制作、茅草屋顶，还是竹编墙体等。然而，尽管风土技艺侧重于特定的操作或技能，其内涵却与“风土技术”有所不同。
面对席卷全美的住房危机，美国各大城市正积极推广“附属居住单元”（Accessory Dwelling Units，简称 ADU）。这种通常建在既有单户住宅用地上的居住单元，为成熟社区增加住房供给提供了一种经济实惠的选择。尽管如此，正如任何新兴住宅形式的发展一样，行之有效的规管政策是其得以广泛推广的关键。洛杉矶已成为一处试验田，在利用 ADU 应对住房短缺方面积累了丰富经验，并为其他城市提供了宝贵的借鉴。这座城市的实践不仅凸显了制定规管政策所面临的挑战，同时也印证了 ADU 作为可负担住房解决方案的独特优势。
废弃物是气候变化讨论中的核心议题，而广为人知的“减少、复用、回收”（Reduce, Reuse, Recycle）在任何尺度上对每个人而言都依然是行之有效的必然要求。即便如此，某些行业仍需对其所使用的材料给予特别关注，建筑业无疑便是其中之一。鉴于建筑与拆除废弃物（CDW）约占欧盟废弃物总量的25%至30%，就建筑材料而言，这块充满挑战的领域极需进行彻底的变革。作为整体性解决方案的一部分，诸如 Elevate 的 RubberGard EPDM 等三元乙丙（EPDM）橡胶防水卷材，能够显著降低建筑对环境的影响。以下便是其背后的原因。
本周，尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）在播客《TERRAZA》中对话秘鲁建筑师米歇尔·洛纳（Michelle Llona）。她是2016年由利马大学出版的获奖图书《秘鲁现代建筑运动目录》（Catálogo Arquitectura Movimiento Moderno Perú）的合著者。
《秘鲁现代建筑运动目录》（CAMMP）是同名研究项目的成果。该研究由利马大学科学研究所资助，由洛纳与亚历杭德拉·阿塞维多（Alejandra Acevedo）于2013至2015年间共同开展。这是秘鲁首个旨在对现代主义时期秘鲁最重要建筑进行清查和记录的倡议项目。
《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑与日常生活的畅谈类播客。由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，节目邀请不同的创意领域专业人士进行即兴对话，展开富有深度且极具个人色彩的探讨。
节目以真实和幽默的方式涵盖了广泛的话题：既有深度访谈，也有为设计师同行提供的实用建议，还有对建筑及其他项目的评析，或是对日常生活与设计的随性探索。《The Second Studio》也已登录 iTunes、Spotify 和 YouTube。
本期节目中，来自 FAME Architecture & Design 的 David 和 Marina 邀请到了《权力的游戏》与《三体》的美术指导（Production Designer）黛博拉·莱利（Deborah Riley）。他们共同探讨了她的背景、选择学习建筑学的原因、向置景设计（set design）的职业转型、从置景师到美术指导的晋升之路、担任《权力的游戏》美术指导的契机、美术指导的职责范围、如何应对实体置景与数字化/特效（CGI）置景的关系，以及面对不同项目时的挑战等诸多话题。
公共市场是一个复杂的案例，它巧妙地结合了工程探索与有益的公共功能。实际上，要指定一个开放和便利的商业中心，鼓励小型或本地企业的商业交流和经济发展，并不需要太多。所需的只是一个场地和一个遮阳的屋顶。然而，许多设计师和建筑师选择将这类实践超越社会层面，进一步探索材料和技术。
热质（Thermal mass）是指材料吸收、储存和释放热量的能力。这一概念对于提高能源效率至关重要，其原理是通过减少温度波动来调节建筑内部温度。诸如石材、混凝土、夯土和砖块等具有较高热质的材料，可以在白天吸收大量热量，并在夜间气温下降时缓慢释放，从而减少对供暖和制冷系统的依赖。在评估材料的热质属性时，通常会综合考量其热容、导热系数和密度等物理特性。
深入研究由 Andrew Heid 于 2014 年创立、总部位于纽约的建筑事务所 NO ARCHITECTURE 的作品，便能清晰地感受到其极具整体性的设计与建筑学方法。该事务所的设计实践与学术研究展现了一种融合的建造方式，其项目无论置身于自然景观还是城市语境中，都与周边环境建立起紧密的联系。其功能策划强调灵活性、可能性和包容性，并将人类福祉置于首位。
本文 最初发表 于 Common Edge。
在我居住的伦敦，共有23所大学。这些高校构成了近50万人的庞大教职员工与学生群体。在拥有近千万居民的城市中，5%的比例看似微不足道，但这已经是一个相当可观的数字，大致相当于亚特兰大市的整个人口规模。若缩小城市的尺度，这一比例还会急剧上升。
伦佐·皮亚诺在建筑界中可谓享有盛誉。他的作品兼具对环境的尊重、轻盈感和技术性，通过先进材料和传统技术的结合，创造出环保且美观的建筑。在各种规模的项目中，这位热那亚建筑师始终贯彻一个重要原则：实施被动式建筑策略，并强调这些方法对可持续性和能源效率的重要性。这一理念在他的草图中往往有所体现，并在完工的作品中得以充分展现。以下是他在最近几十年中完成的一些标志性项目实例。
尽管建成环境中的感官营造通常主要基于色彩与光线等视觉层面，但当我们深入探讨建筑与感官的关系时，香气、质感、声音甚至味道等其他关键要素便会浮现。这些要素对于在使用者与其所处环境之间建立深刻的联结至关重要，这也证明了设计与感官体验之间存在着密不可分的内在联系。
因此，感官设计营造出一种沉浸式的氛围，全方位调动着人们的各种感官，其感知体验也超越了物理边界。坐落于美国加利福尼亚州一个拥有深厚酿酒传统的地区的“垂直全景展廊”（Vertical Panorama Pavilion）便是其中一例。这座建筑采用了由彩色 PVB 夹层构成的玻璃顶棚，作为一处接待与社交场所。顶棚的设计灵感源自大自然，能够唤醒所有的感官：从步道上碎石的质感，到拂面而过的微风，再到该地区特有的芬芳。
石灰在建筑行业中的应用历史可以追溯到数千年前，跨越了全球不同的文化与社群。事实上，早在公元前4000年左右，古埃及人就将生石灰与水混合，作为建造金字塔的建筑材料。尽管石灰在食品、农业、化学、矿业、钢铁等诸多行业中都有着广泛的应用，但在建筑领域，它凭借其多功能性、粘结性、不透水性、易施工性、高性能、凝结力和耐久性，成为了最核心的建筑材料之一，常用于调制砌筑砂浆、内外墙抹灰等。
在建筑领域，消费者对一体化解决方案的关注度日益提升。这类方案能够为项目的各个阶段提供全面支持，简化并优化建筑项目生命周期的每一个环节，从而实现更高的效率与精准度。这涵盖了预算编制、施工规划与管理、资源与供应链预算管理、材料采购，乃至最终的房产销售。
未见筑（We Live Architects）是位于重庆的一家先锋设计师事务所。作为一个原创性研究型事务所，未见筑拥有国际化的顶尖设计创意团队，主创人员均毕业于国内外顶尖设计学院，包括伦敦大学巴特莱特建筑学院，中央美术学院建筑学院，金史密斯大学，诺丁汉大学，新南威尔士大学等。
事务所基于人文与科技的思维方式，立足于人与环境、人与社会和人与自我的三重关系，以空间为载体，从形式、形态和理念三个维度切入设计工作，致力于为城市创造与众不同的空间体验。
事务所业务范围覆盖存量更新，公共建筑，文旅规划，商业空间等多个方面，打造了如李子坝小黄楼、江小白一亩三分地、麓湖主理人街区、嘉陵桥东村等一系列高品质建筑设计和空间改造项目。
设计理念
未见筑是一个先锋又质朴设计事务所。以想象力为起点，坚持原创，为每个项目寻找独特的灵魂；以责任心为基石，全程把控，确保项目高品质落地。我们立足于所生长的生态环境和时代背景，游走在“合理与不被允许”之间，挑战“不好但有趣”的设计条件，坚持“也许不流行但真诚”的态度，关注人与环境、人与社会、人与自我三重关系，以空间为载体，从形式，形态和理念三个维度切入设计工作，创造与众不同的行为和体验，鼓励人们拥抱新的思想和观念。
普利兹克奖得主安妮·拉卡顿带领的评审团刚刚选出了首届欧洲集体住宅奖的获奖者。该奖项由巴斯克建筑研究所和Arc en Rêve建筑中心与领土规划部合作设立，旨在表彰集体住宅设计的创新和卓越，强调美学、社会责任和环境可持续性。获奖项目是西班牙的 La Borda 集体住宅和瑞士的酒窖改建住宅项目。他们因为在新建和改造方面的突出贡献，分别从19个欧洲国家的171个参赛作品中脱颖而出。
安妮·拉卡顿因与合作伙伴 Jean-Philippe Vassal 多年来一直致力于推动可持续和社会责任性住宅的界限。这位普利兹克奖得主因其在社会住房方面的创新方法而受到赞誉，并致力于提升居民的生活质量。他们的理念围绕着创造宽敞、适应性强的空间展开，并重新思考我们如何共同生活。ArchDaily有幸在圣塞巴斯蒂安现场采访了这位普利兹克奖得主，深入了解了她的建筑实践和理念。在对话中，这位建筑师探讨了核心价值、社会住房中再利用的重要性，以及在首届奖项中所涌现的集体住房设计的积极趋势。
国际大都市的景观往往散发着精致、奢华与专属尊贵的魅力。其璀璨的天际线与蓬勃的活力，每年都吸引着数以万计追求奢华体验的游客与定居者。为了迎合这一市场，许多知名品牌与房企巨头强强联手，推出了“品牌住宅”（branded residences）——这种创新的建筑类型将酒店式的奢华体验融入了日常起居之中。
品牌住宅的概念可追溯至近一个世纪前的1927年，当时纽约的雪莉-尼德兰酒店及公寓（Sherry-Netherland Hotel and Apartments）与著名的雪莉餐厅（Sherry's restaurant）达成了首次合作。在过去十年中，这一趋势呈现爆发式增长，增幅达230%。全球已有133个品牌推出了580多个开发项目，折合近10万套住宅单元。推动这一需求的核心，早已超越了单纯的视觉美感与宏伟的建筑体量。奢华住宅项目所提供的世界级服务与配套设施——如水疗中心、健身馆、私人影院和专属礼宾服务，共同营造出一种极致尊崇的仪式感。
在花园设计中，进行地面覆盖至关重要。这不仅有助于保持土壤水分、减少频繁浇水的需求，还能通过阻挡光照来抑制杂草滋生。同时，地面覆盖有助于调节土壤温度，使其在冬季更温暖、夏季更凉爽，并能防止风雨侵蚀。此外，它还能减轻土壤板结、促进植物根系生长、提高水分渗透力，并为花园带来美观的视觉效果。
伦卡（Renca）是圣地亚哥的一个干旱气候区。在这里，寻找应对土地干旱的方法对于开展城市更新、改善街道和公共空间的热舒适度至关重要。因此，Cerámica Santiago 与伦卡市政府合作，开展了一项利用粘土碎砖砾石重塑城市空间的先锋项目。这种被称为 Gravilla de Ladrillo Princesa 的材料源自红砖制造过程中的副产品，已被证明是打造低耗水花园的有效方案，成功将废弃地块转化为可持续的绿色空间。
从历史来看，音乐消费一直与其所处的欣赏环境紧密相连。在录音技术问世之前，聆听音乐是一项与物理空间中的集体仪式（如音乐会或更小型的社群聚会）紧密相关的社交活动。然而，随着唱片的发展，加之如今各类音乐均触手可及，体验音乐已逐渐演变为一种更加个体化和日常化的行为。即便如此，回归集体音乐体验的本源，或许能为我们这个充满孤立感的数字时代带来诸多亟需的益处。这些集体音乐活动有望通过令人难忘的共享体验，显著增强社群的社会凝聚力，并改善人们的心理健康。
这些活动在物理空间维度上的意义不容低估。这正是创新设计与建筑大显身手之处——将单纯的空间转化为激发好奇心、超然感和集体愉悦的催化剂。通过利用新兴技术并促进跨学科合作，设计师和建筑师可以创造出独特的环境，将音乐会和音乐仪式升华为具有变革意义且能安顿心灵的时刻。
本周播客《TERRAZA》中，尼古拉斯·巴伦西亚（Nicolás Valencia）与智利建筑师索菲亚·蒙特亚莱格雷（Sofía Montealegre）展开对话。她是2024年由LOCAL出版社出版的《记忆的图层》（*Capas de memoria*）一书的作者。
蒙特亚莱格雷在书中记录了这座在过去50年里历经多次更名与改建的“巨兽”。这座建筑落成于1972年，最初作为第三届联合国贸易和发展会议（UNCTAD III）大楼，曾是智利“人民团结”阵线（Unidad Popular）的象征；在军政府独裁统治时期，它被改造为迭戈·波塔莱斯（Diego Portales）大楼；如今，它以加夫列拉·米斯特拉尔文化中心（GAM）之名重新开放，见证了智利错综复杂的历史变迁。
