游戏被视为儿童成长过程中不可或缺且不断演变的活动。它已从最初自由、非正式的概念，发展为融合多种要素、旨在促进儿童身体、认知、创造力和社会情感发展的综合体系。诸如弗里德里希·福禄贝尔（Friedrich Fröbel）等教育家曾对此进行深入研究，他凭借其幼儿园教育理论而闻名，提倡通过游戏活动促进儿童的自发性发展。随着时间的推移，这一理念为19世纪风靡欧洲的全新教育观奠定了基础，并随着1892年芝加哥首个游乐场的建立而传入美国，标志着物理空间与娱乐消遣结合方式的重要转折。

一个多世纪后的今天，情况已然大不相同。如今，游乐设施正随着用户习惯的变化而不断演变，并开始融入以往并不常见的场景中，例如封闭的室内空间。这很大程度上得益于设施尺寸的优化、技术的改良，以及先进技术的应用，使材料变得愈发坚固、多功能且可持续。这些技术进步孕育出的全新解决方案，不仅赋予了室内空间别样的生命力，也开辟了娱乐休闲的新维度。顺应这一趋势，Urbanplay 携手全球领先的高端游乐设备制造商 Kompan，推出了全新的室内游乐模块化解决方案。这一理念专注于打造定制化的游乐区域，旨在提升用户体验，并营造更加友好、包容且易于到达的休闲氛围。

历史上的第一个奥运村是为 1924 年巴黎夏季奥运会建造的。在此之前，运动员们曾被安排住在酒店、旅社、学校、总部，甚至是主办城市的轮船上。奥运村的想法由国际奥林匹克委员会（IOC）的联合创始人皮埃尔·德·顾拜旦提出。他意识到，与酒店相比，让运动员住在临时建筑里会更划算。他还认为，奥运村可以在国际参赛者中营造出一种社区感。

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在人类历史上，大麻已被广泛用于多种用途：纺织、造纸、食品、医药、生物燃料，甚至是备受污名化的娱乐性药物。作为人类最早栽培的植物之一，大麻的历史跨越了数千年，并频繁与建筑领域交织在一起。而汉麻（Hemp），作为大麻的一种变种，曾是建筑史上不可或缺的材料，因其卓越的强度和多功能性而备受推崇。

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节目以坦诚而幽默的方式探讨了丰富的话题：既有访谈，也有为同行设计师提供的实用建议，还有对建筑及其他项目的评析，亦或是对日常生活与设计的轻松探索。The Second Studio 播客可通过 iTunes、Spotify 和 YouTube 收听或收看。

本周，来自 FAME Architecture & Design 事务所的 David 和 Marina 聊了聊他们眼中建筑设计里的那些“槽点”。两人探讨了生搬硬套的历史元素、项目材质与细节的杂乱无章、死胡同式的走道，以及糟糕的施工落地等问题。

内容亮点与时间戳

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在墨西哥城，由墨西哥著名雕塑家、诗人兼建筑师阿古斯汀·埃尔南德斯·纳瓦罗（Agustín Hernández Navarro）设计、建于1975年的地标性建筑 Casa Praxis 变身为了短片《摔角手》（El Luchador）的核心舞台。该片由 Simon 制作，并由 RA! Arquitectos 建筑事务所联合电影人雷内·巴蒂斯塔（René Batista）和铁托·桑切斯（Tito Sánchez）共同执导，标志着第五届“人居空间-西蒙建筑奖”（Living Places-Simon Architecture Prize）的正式启动。Simon 是一家专注于照明、能源和空间管理的百年家族企业，因其对卓越建筑品质的长期承诺而享誉全球。

影片讲述了一位年轻梦想家的旅程，他走进这座住宅，在面对种种意想不到的奇遇的同时，去实现自己最大的幻想：成为一名摔角手。影片展现了梦想空间助力居住者达成心愿的独特力量，阐释出每一个鲜活的居住空间背后，都凝聚着一位有着动人故事的建筑师。

(ab)Normal 被 ArchDaily 评为 2024 年最佳新兴实践团体（ArchDaily’s Best New Practices of 2024）之一，正在重新定义当代灵感、建筑和设计的边界。这家位于米兰的跨学科工作室由建筑师 Mattia Inselvini、Davide Masserini 和 Luigi Savio 领导，旨在将建筑、产品设计和创意指导无缝融合成一个连贯的实践。该工作室于 2017 年与 Marcello Carpino 一同创立，(ab)Normal 的工作跨越艺术、文化、设计、室内设计和时尚等多个领域。他们的项目跨越多个尺度和形式，在虚拟与现实、临时与永久、试验性与商业性之间游走，同时融入标志性的元素，向流行文化致敬，并关注技术进步的影响。作为建筑环境的创意总监，(ab)Normal 在各种尺度和形式之间运作，穿梭于虚拟与现实、临时与永久、动态与静态之间。

随着全球经历前所未有的农村向城市的人口迁移，各大城市正面临着一项巨大挑战：如何容纳不断增长的人口？这一现象以人口快速增长和密度不断增加为特征，给资源、基础设施和城市服务带来了沉重压力。面对如此重大的城市问题，急需更大规模的解决方案，这使得重新审视我们现有的工具变得比以往任何时候都更加紧迫。在这一充满挑战的背景下，诸如物联网（IoT）、数据分析和人工智能（AI）等新兴技术的兴起，为我们带来了一线曙光。这些最初旨在简化日常任务和促进沟通的技术，如今已成为应对当代城市挑战的潜在利器。

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21世纪初的前几十年，与中美洲其他邻国相比，洪都拉斯面临着更为严重的犯罪与暴力问题。这一局势曾使大多数游客和投资者对其望而却步。然而，这并未阻碍其首都——特古西加尔巴——迎来住宅与办公开发的爆发式增长，并在当下不断重塑着城市的天际线。特古西加尔巴拥有独特的地形和热带气候，它曾是现代主义城市规划原则的试验场，正是这些原则助力其从一座落后的采矿小镇，一跃成为中美洲最大的大都市之一。

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聚焦2024年巴黎奥运会，我们特别关注为奥运会和即将到来的残奥会场馆而改变城市的建筑语言和现象。巴黎市及其周边地区遍布着标志性的地标建筑和现代设施，以举办多种多样的奥运会运动项目。除了运动场馆外，还包括独特的游客中心和运动员住宿设施，这些设施将在夏季赛事结束后继续发挥作用。

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楼梯的首要功能是让人舒适地跨越高度，并实现空间的高效利用。它的发明并非归功于某个人或特定文明，而是在历史长河中，由多种文化独立演变而来。最早的楼梯遗迹可以追溯到古美索不达米亚、古埃及和印度河流域文明，其中著名的代表包括美索不达米亚的神庙塔（Ziggurats）和吉萨大金字塔。随后，古希腊人和古罗马人进一步完善了楼梯的设计。到了中世纪时期，出于防御功能的考虑，螺旋楼梯在城堡中变得十分普遍。文艺复兴时期则带来了更为精致且富有装饰性的楼梯，其材质涵盖了石材、大理石，以及后来的铁和钢。步入现代，混凝土和预制构件的应用带来了技术创新，反映出材料与工程学领域的巨大进步。例如，悬浮式楼梯因其能在视觉上放大空间并改善室内的自然采光，已成为一种广受欢迎的潮流。这种楼梯以优雅、极简的设计为特色，踏步板仿佛漂浮在空中，没有可见的支撑，仅固定在一侧的墙体上。

野城工作室2010年创立于巴黎，2015年在北京注册成立野城建筑事务所。这是一所创新性与实验性的跨界建筑事务所，研究与实践涵盖建筑、城市、景观、室内及展陈、艺术策展、事件策划、内容生产、科技艺术融合、元宇宙开发等诸多领域。

创始人、主持建筑师野城毕业于南京大学地球科学系，赴法考入巴黎建筑专业学院（ESA），毕业作品获ESA年度大奖。他是首位获得法兰西学院（Institut de france）“青年艺术家奖”的中国人。野城留法十余年，同时具有科学和建筑艺术等跨专业跨文化背景，是中国颇具代表性的青年跨界融合专家。野城策划了五届“重构乌托邦”建筑艺术大展、中法建交60周年“城市互联”中法当代建筑展系列展、“未知城市”中国当代建筑装置影像展、2015北京国际设计周主场展、2019首届南京青奥艺术灯会、清明上河图3.0香港数字艺术展、巴黎实验室展览馆“情感建筑”展等国内外大型展览。他的《浑天城》《空山水》《网城市》《超轴线》《生态坛城》《虫洞城市》等大型空间艺术作品将东方哲学东方美学与现代科技相结合，并对未来城市空间和社会形态提出“东方城市山水”的诗意构想。野城更独立制作科幻短片《星际折叠》，探索用电影语言阐述他的“星际大湾区”太空城市构想。2022年野城作为 “元邦”（Meta City）元宇宙城市的总规划师，与超媒体、百度一同开发实现了这款领先国际的元宇宙APP，并开创东西方哲学与城市理论相融合的“东方未来主义”元宇宙流派。

设计理念
野城建筑事务所一贯坚持“空间本体”的设计哲学。从精神到物质，从人到世界，从现实到虚拟，一切问题都离不开空间问题。一切从空间出发，立足当下，贯穿过去现在未来三重时空。空间不仅是容器，更是连接器。空间将人连接，空间将空间连接，空间将人和空间连接。空间在时间的一瞬，也在时间的永恒。从这个意义上来说，从建筑到艺术，从展览到写作，从观察到批评，野城建筑事务所的工作都是在空间问题上展开的，空间就是一切问题的根源。

我们的外在工作是在空间的有限性中探索空间、感知空间、想象空间、构造空间、消解空间、废除空间、再生空间。我们的内在工作是在空间的无限性中不断穿越空间的“间”，无限逼近空间的“空”， 也就是空间本体。

野城建筑事务所主张“设计就是解决问题”与“空间-内容-事件”三位一体的空间策略，对项目背景进行深入研究分析，将这套空间哲学观和方法论融入到创新设计之中。这也是野城事务所的多样性、多方向、多疆域的跨界综合体现。

建筑师向客户进行的方案演示通常包括渲染图、图表和图纸。要阐述并解读方案需要将概念可视化，此外还需要借助想象力和建筑洞察力来填补图纸无法表达清楚的空白。BIG 和 Squint / Opera 建立了合作伙伴关系，前者是建筑界巨头，后者是一家创意数字工作室，他们致力于探索具有创新性的方法来超越过往传统的传达空间和建筑设计的手段。他们通过尖端的视频制作和沉浸式虚拟现实技术重新构想了建筑叙事，超越了静态的二维视觉效果，使客户和公众能够充分体验设计团队对城市规划和建筑设计的未来设想。他们的著名合作项目包括丰田编织城市项目的视频制作和 VR 协作设计工具 HyperForm 的创建。

在与 ArchDaily 的对话中，BIG 的合伙人 Daniel Sundlin 和 Squint / Opera 的商务总监 Matt Quinn 分享了他们对未来建筑数字叙事发展趋势的见解。

近期关于非洲大陆的新闻头条揭示了影响其城市中心的一系列紧迫问题：严重洪灾正威胁着肯尼亚首都内罗毕；而埃塞俄比亚首都亚的斯亚贝巴的轻轨系统，在经历开局的成功后如今正陷入困境。与此同时，在埃及首都开罗，新型基础设施和住房建设的巨额支出超出了财政承受能力，最终不得不依赖政府救市。非洲城市固然面临着重重挑战，但也孕育着改善无数人生活的巨大潜力。鉴于南美洲在历史轨迹上与非洲有着极高的相似性，它在城市层面应对这些挑战的经验，既能提供参考镜鉴，也能树立积极榜样。

撒哈拉以南非洲的现代与未来主义建筑，反映了20世纪50年代末至60年代初该地区许多国家在独立初期所主导的抱负与进步精神。这一时期的建筑创作适逢经济增长期，因此采用了复杂的建造方法。得益于热带气候，这些建筑将室内与室外融为一体，并专注于形式与材料性的表达。在这些特定制约因素的融合下，诞生了一批具有独特价值、亟待被“重新发现”的建筑杰作，其中就包括位于肯尼亚内罗毕的肯雅塔国际会议中心（KICC）。

数十年来，建筑行业一直遵循着一个熟知的规律：先进行设计，再选择材料。然而，对可持续建筑的紧迫需求打破了这一常规。选材不再是方案确定后的追加考量，而是项目伊始便需做出的关键决策，具有显著减少项目环境足迹的巨大潜力。鉴于建筑行业对原材料的巨大消耗——每年开采量高达惊人的30亿吨——这一转变显得尤为迫切。为了应对这一全新局面，数字化材料库和数据驱动的评估手段正脱颖而出，成为强有力的工具，共同营造出一种将材料特性置于核心地位的行业文化，以此重塑更具可持续性的建成环境。

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半个多世纪以来，SCI-Arc（南加州建筑学院）一直致力于激励学生开拓设计引领的新方向。SCI-Arc 以其前卫的设计理念和对突破建筑边界的不懈追求而闻名，其建筑学硕士 1（M.Arch 1）学位项目正通过其结构独特且具前瞻性的课程设置，完美地诠释了这些特质。该项目在培养专业技术能力与批判性学术探讨的同时，也助力毕业生在建筑学以及人工智能（AI）、游戏、虚拟现实（VR）和电影世界构建（world building）等前沿创意领域奠定终身发展的基础。  

在日常生活的喧嚣中，绝大多数城市中心都在进行改造，以适应居民提出的新功能和新需求，力求改善、翻新或更新能够使社区生活得以维系的基础设施、设备、网络和空间。尽管时代在变迁，许多曾经在历史上发挥重要功能的建筑开始被大家遗忘。然而，它们见证了历史上许多特别的时刻，对巩固人们的身份认同并增强大众的归属感起着重要的作用。

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纽约市的天际线诉说着该地区与建筑创新及风格之间源远流长的关系。在披覆这座城市建成环境的众多材料中，陶土（terracotta）有着独特的地位。这种以黏土为基础的材料在 19 世纪末至 1920 年代的建筑中曾举足轻重，而在经历了短暂的沉寂后，它正借由当代设计实现复兴。这一复兴不仅向“大苹果”的建筑遗产致敬，同时也引领着城市可持续材料的发展浪潮。

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每一个崭新的设计构想，都需要独特的解决方案。即便最伟大的概念，也需要支持与助力，方能落地转化为触手可及的美学实体，并最终呈现为完整、深刻的空间体验。

MODplus 位于希腊底比斯（Thiva），占地达 5500 平方米。该基地集设计工作室与先进工厂于一体，拥有一支致力于为全球住宅、酒店、零售及当代办公空间量身定制高端家具的专业团队。这里是解决技术难题与创新生产的枢纽，设有木工、真空吸塑成型、工业喷漆、五金、软包和聚氨酯模塑等多个专业部门。多年来，该公司通过家具为客户创造独一无二的体验，以此建立了深厚的合作关系。迄今为止，他们参与的每一个项目都是一场深度对话，旨在帮助设计师将最初的抽象概念转化为最终的实体。

最近，尼日利亚农业部发布的一份报告预测，今年6月至8月期间，该国至少有3150万公民可能面临粮食和营养危机。这一令人警醒的数据凸显了近年来不断加剧的粮食危机的严重性。随着主要主食逐渐淡出人们的餐桌，当地市场果蔬价格飙升、供应不断缩减的窘境已然显现。对于大多数在平日里就勉强度日的尼日利亚民众而言，这一现状无疑预示着一个更为暗淡的未来。

我们对空间的感知是建筑和室内设计中至关重要的一环，深刻影响着我们与环境的互动。因此，空间感知是由 家具布局、照明、 色彩选择和材料等元素共同塑造的。其中，材料的作用尤为关键，因为同一种材料可以通过不同的应用方式，营造出各具特色的空间氛围。

凹槽饰面板正是体现材料多元化应用潜力的极佳范例。这类饰面板是在中密度纤维板（MDF）表面铣削出线性图案，专为装饰室内墙面和天花板而设计。虽然它们不宜用于易受潮的区域，但可以应用于多种不同的基层表面。该系统的显著优势在于能够通过不同的配置形式来强化空间。根据其排布方式和凹槽类型的不同，这些配置可以通过强调、引导、包裹以及实现视觉平衡来重塑空间体验，广泛适用于住宅、办公和商业等各类空间。

几个世纪以来，将水域转化为陆地的设想一直令世人着迷。例如，作为该领域的先驱之一，荷兰利用堤坝作为防水和排水的手段，使其约20%的领土得以从海洋或湖泊中围垦而来。然而，随着时间的推移，技术的进步使这一做法变得越来越普遍。如今，中国是领跑该领域的国家之一，同时全球南方的城市中心也不甘落后，特别是西非、东亚和中东的城市。

这些庞大的填海造陆项目主要出现在拥有漫长海岸线但陆地面积不足以满足需求的地区。在此背景下，新土地的用途极为多样，从打造奢华住宅区，到建设集酒店、餐厅、剧院和商店于一体的娱乐群岛，不一而足。

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Kul Kul 农场的诞生，旨在分享如何以关照自然的方式去设计、建造、种植、制作与创造。通过倡导敬畏与呵护地球的价值观，并不断增强社区纽带，该农场已成为可持续发展以及人与自然联结的行业灯塔。2015年，Maria 和 Orin 共同创立了这一项目，意在启发并赋能当地的巴厘岛居民以及游客，共同探寻与自然更紧密联结的生活方式。起初，他们主要通过永续农业（permaculture）来推广这一理念，但很快他们便意识到，人们对于能够融入自然的住宅与空间设计知识、技能以及灵感正展现出极大的渴望，而一场全新的变革也已在他们的后院悄然孕育——这就是竹建筑运动。

在当代项目中，无缝表面非常受欢迎，它象征着追求统一、不间断的视觉体验，没有任何明显的缝隙或中断。这种简洁明快的美感要求对细节一丝不苟，强调工艺和执行的精确性，以达到完美无瑕的效果。