在现代建筑史的大部分时间里，图像一直扮演着阐释工具的角色，而非对现实的写实记录。效果图、图纸和竞赛视觉方案在传统上被视为探索性的媒介，传达的是氛围、意图和未来的可能性，而非确定无疑的现实。这种模糊性使建筑师能够交流尚在酝酿中的创意，并塑造了一种视觉文化——在这种文化中，视觉表现的启发性与精准度同样受到重视。
近年来，这种长期存在的关联开始发生转变。建筑图像不仅变得更加精致、技术更加先进，还承担了新的社会与制度层面的意义。随着图像跨越专业边界、进入更广泛的公众传播，其扮演的角色也随之拓展。它们不再仅仅是行业内部的交流方式，更成为了公众解读、讨论乃至争议的对象。这标志着人们对建筑视觉表现的理解和应用方式发生了微妙而深远的变化。
非营利组织青山设计论坛（NPO ADF）正式宣布启动 2026年 ADF 建筑设计大奖（ADF Design Award 2026）。该奖项旨在表彰那些不仅悦人眼目—更致力于对社会、文化和环境产生深远影响的建筑。此奖项意在发掘打破常规、展现创新思维，并通过具有远见和责任感的设计来丰富人们生活的杰出作品。现诚邀全球建筑师和设计师在一个独特的平台上提交提案，该平台旨在建立联系、促进思想交流，并推动深具意义的跨文化合作。
最近，美国联邦政府关于将建筑学重新归类为不再具有专业学位地位的学位的讨论，愈发凸显了明确经认证教学项目之宗旨与结构的必要性。这种政治层面的转向构成了一个关键节点，使建筑学课程体系的内部连贯性，与公众福祉、技术问责以及定义专业特长的伦理责任等更广泛的议题产生交汇。美国的建筑教育亟需进行一次全面审视，既要承认其内部的教学逻辑，也要正视塑造其当代认知的外部压力。
昔日构建城市的，是能够适应新用途的简易建筑；而如今，城市却挤满了僵化的住宅与楼宇——它们往往仅针对单一用途设计，无论布局还是寿命都已被固化。随着气候红线逼近、社区对高韧性与资源意识空间的需求激增，加之工作与生活模式的持续演变，这种空间上的僵化正逐渐成为一种累赘。当建筑无法顺应变化，它们往往会被视作一次性消耗品，从而陷入“拆除、闲置、损耗”的恶性循环。可适应性曾被视作一种锦上添花的便利，如今已成为势在必行的时代要求——这正是首届在鹿特丹举办的可适应建筑大会（ABC）致力于核心探讨的议题。
在建筑史上，壁龛一直是一个具有鲜明设计意图的空间。在古罗马建筑中，它作为一种在石墙上开凿的构件，用于展示雕塑、花瓶或其他物品。这些凹槽赋予了神庙、浴场群和市政建筑墙面以生命力，为原本厚重的体量增添了韵律、深度和视觉焦点。万神殿的内部空间为神像提供了框景，而卡拉卡拉浴场则利用类似的虚空间来构筑宏大的大厅。到了文艺复兴时期，壁龛演变成为一种精致的建筑框架。在佛罗伦萨，奥桑米歇尔教堂（Orsanmichele）的外墙凹槽陈列着由行会委托制作的雕像，而乌菲兹美术馆的壁龛则展示着雕塑作品。无论其中是否陈列藏品，这些开洞都勾勒出内外墙体与立面的轮廓，引入了空间层级，并带来了视觉趣味，成为一种意在展现的刻意设计。
现代主义在摩洛哥有着悠久的历史。摩洛哥毗邻欧洲，且曾处于法国保护国统治之下，因而其建筑发展步伐与现代主义运动中的欧洲建筑发展保持同步。二战后，摩洛哥局势相对和平，这进一步巩固了其作为欧洲建筑师寻求新思想枢纽的地位。独立后的摩洛哥建筑师在肩负建设新国家基础设施重任的同时，也采纳了现代主义风格。建筑师让-弗朗索瓦·泽瓦科（Jean-François Zevaco）出生于摩洛哥，父母为法国人，他在摩洛哥现代主义建筑的这些形成时期开展实践，发展出了自己独具表现力的现代建筑风格。
建筑行业如何塑造城市的未来？它又面临着怎样的挑战？在人口、社会、能源和气候多重压力的交汇点上，建筑行业正在经历快速变革。专业人士、机构和普通公民正携手合作，共同建设能够改善健康与福祉、推广持久且因地制宜的解决方案、减少碳排放、抵御气候风险并提供可负担且高质量住房的环境。
自20世纪初以来，霓虹灯那脆弱而短暂的美便一直令世人神往。1910年，法国工程师乔治·克劳德（Georges Claude）在巴黎车展上首次将其进行商业展示，此后霓虹灯迅速普及，并在20世纪20年代至50年代的美国赢得了广泛的青睐。上世纪中叶的美国，霓虹灯几乎无处不在：从拉斯维加斯大道的赌场，到66号公路沿线的汽车旅馆，再到霓虹闪烁的时代广场。然而，到了20世纪下半叶，许多招牌被拆除或任其腐蚀，不少市政当局也因其视觉上的俗艳或高能耗而对其进行限制——尽管这项技术的能耗实际上相对较低。在美国，人们对霓虹灯的关注直至21世纪初才迎来真正意义上的复兴。
相比之下，在霓虹灯于其他地区开始式微之时，香港却以异乎寻常的热情接纳了它。尽管近几十年来霓虹灯招牌的安装速度有所放缓——这在很大程度上是由于更新后的条例要求拆除支撑结构达不到安全标准的悬挂式招牌——但这座城市对霓虹灯的独特情结却从未消逝。
介于安第斯山脉、沿海地带与亚马逊雨林之间，厄瓜多尔的建筑发展演变，正是其多维地理特征的写照。在这里，气候、地形与文化交融汇聚。在这片土地上，建筑向来是一种适应自然的实践：从植根于集体劳动与地方材料的风土传统，到重塑其城市面貌的殖民及现代主义浪潮。这种多样性孕育了迥异的建造体系，从沿海地区的竹结构与藤条构造，到安第斯山区的泥土与石作，共同构成了一个持续启迪着当代实践的适应性设计宝库。
然而，在过去的十年中，厄瓜多尔的建筑经历了一场悄然却深刻的变革。新的学术研究与国际视野推动了人们对气候和社会公正的日益关注。新兴建筑师正通过工作坊、集体工作室和现场实验重新定义建筑实践，模糊了设计与社会行动主义之间的界限。新一代建筑师不再将建筑仅仅视为一个实物结果，而是将其作为一种过程来对待——一个专注于协作、可持续性以及文化认同的过程。他们的探索促使设计语言发生转变，从思索建造什么，变为探寻与谁共同建造。
过去几年中，ArchDaily 的项目策展人一直在重新审视他们认为值得深入探究的建筑作品。在名为“Project Review”的 Instagram 栏目中，策展人分享了他们认为项目最核心的特质。通过挖掘项目背后的故事及激发灵感的关键元素，策展人们将目光投向了那些极易被忽略的优秀尝试，并结合地域性与场地文脉对其进行了深度剖析。其结果是一系列精彩纷呈、类型多样的作品，它们往往坐落于乡村或郊野，并承载着公共功能或历史意义。
虽然入选作品中包含少量住宅，但大多数评论的焦点仍汇聚于文化中心、图书馆、办公空间或商业场所。值得注意的是，这些作品中有很大一部分来自亚洲，其中包括数个根植于中国乡村的核心项目。尽管这些入选项目在材料运用和设计语言上大相径庭，但它们都展现出了创新的建筑解决方案，并娓娓道来一个个动人的设计故事。
建筑皆植根于大地。泥土，这一柔韧而富有韧性的天然原料，正是挤压陶瓷砖的源头——它从自然状态蜕变为建筑解决方案，却未曾丧失其半点本真。Exagres 的创作便立足于这种天然材料。他们以精湛的工艺和精准的度量，悉心雕琢并引导着泥土的蜕变，而非强行对其施加改变。
寻找合适的工具来表达项目构思或执行施工任务，一直是建筑与设计专业人员面临的持续挑战。尽管制图、三维建模及计算软件提高了精度和效率，但许多建筑师仍在继续使用在学校或实践中所学到的传统工具——这些工具固然令人感到熟悉，但未必能提供最佳的设计体验。从过载的界面、笨拙的工作流，到无休止的插件以及在互不相连的软件之间来回切换，传统设计工具的繁琐与割裂感常常暴露无遗。
在越南，像河内和胡志明市这样人口稠密的城市中，管式住宅（Tube House）几乎已成为一种本土建筑形式。这一住宅类型起源于古代的临街面宽税，同时也是对城市土地匮乏以及优化商业街面面宽的策略性回应。其传统结构通常完全依赖前立面来进行采光和通风。居住于此的人们经常面临极其局促的设计挑战：进深长、面宽窄、邻楼紧贴，这些因素严重限制了自然光线的引入与空气流通。为了解决这种边缘采光面严重匮乏的先天不足，越南建筑师通常会采用若干种侧重于内部环境调节的设计策略。本期专题精选了多所面积在100平方米以下的管式住宅，其局促的体量不仅放大了对极致空间经济性的需求，也促成了功能垂直化布局，这直接决定了这些项目的设计走向。
随着人工智能工具席卷创意产业，建筑学正处于一个关键节点：如何引入这些系统以放大设计思维，同时又不削弱创作的主体性与手艺。为了解行业如何应对这一变革，AIRI Lab 调查了来自 LWK+P、MVRDV、Gensler、Büro Ole Scheeren、立方设计（CUBE）、华阳国际（HUAYI）等知名事务所的设计师与领导者。他们的反馈展现出一种细致且务实的观点：AI 是合作者，而非替代品。
长期以来，建筑学一直被理解为一种本质上的个体活动，它依附于“创意天才”这一传统形象，并以通过图纸解决问题的能力为核心。随着时间的推移，这一传统认知逐渐淡化。曾经聚焦于少数个体的绝对主角地位，在“明星建筑师”时代达到顶峰后，开始逐步分流，转化为事务所、合作社及多学科团队的集体协作。如今，建筑师们正将触角延伸至美食、音乐、设计及企业界等跨界领域，运用空间思维来应对各种维度的挑战。随着社会、环境和政治危机的日益加深，建筑师的角色也在不断演变——从昔日的孤胆创作者，转变为调解人、行动主义者以及推动变革的集体力量。这一转变不仅反映了行业伦理的觉醒，也代表了人们开始重新认识到：设计、规范与关怀是当代建筑实践中不可分割的多个维度。
作为曼哈顿的典型象征，纽约华尔道夫酒店在经历大规模翻新后，于今年正式重新向公众开放。在漫长的历史岁月中，这座建筑历经了无数次蜕变，从19世纪初建时的模样，一步步发展成为如今屹立于公园大道（Park Avenue）与列克星敦大道（Lexington Avenue）之间的现代地标。
重塑这座开创现代酒店业先河的建筑——纽约天际线上的一颗明珠——是一项巨大的挑战，需要文物保护专家、3D视觉艺术家、建筑师以及设计师之间的紧密协作。他们通力合作，在保护其历史建筑遗产的同时，满足现代对工艺和舒适度的严苛要求。
全球外墙外保温系统（EIFS）领域的领军企业洁乐（Terraco）通过独立研究表明，在规划建筑翻新时，采取包含外墙和屋面保温等节能措施的深度改造策略至关重要。
研究表明，在气候炎热的中东和南亚地区，与未采取保温措施的外墙和屋面相比，联合安装 Terraco EIFS 与屋面保温系统可直接使建筑的年制冷能耗降低多达 47%。
从大阪与威尼斯的展馆，到贝伦的圆桌会议，又一年即将画上句号。十二月促使我们停下脚步，回顾那些定义了 2025 年建筑与城市的瞬间。回顾不仅是对过去的记忆，更是一种远见——唯有理清我们曾走过的路，方能畅想未来的前行方向。从文化叙事的演变到材料与技术的突破，过去的一年无不彰显着整个建成环境中“探索”与“适应”的重要性。
本月，ArchDaily 将聚焦于年度回顾，汇集这一年里最引人入胜的故事、思想与声音。我们的专题报道将重温那些塑造了行业对话的项目、访谈与专栏文章，同时致敬对建筑学科产生深远影响的建筑师与思想家。此外，报道还将展望未来，梳理 2026 年最受期待的项目与议题，以及它们所预示的行业新趋势。
集合住宅仍是未建成建筑探索中最活跃的领域之一，它展现了建筑师在不同的文化与环境背景下对家庭生活、密度以及共享居住的重新思考。在本期由 ArchDaily 读者社区投稿的“未建成”专题合集中，入选的设计方案探讨了全新形式的居住空间，涵盖移动单元、垂直开发、适应性重用以及景观驱动型住宅群落。这些项目并未将住宅仅仅视作功能性的容器，而是将其定位为一种社会与空间框架，用以塑造日常生活、社区纽带以及长期的城市韧性。
从地拉那、雅典到蒙特雷、恰卢斯、罗阿坦、博拉以及刚果民主共和国，这些方案横跨多个不同的地理区域，探索了集合住宅的多样化路径：将工业遗存外壳改造为住宅建筑，通过景观融合延伸现有的总体规划，重新想象高密度城市中心的高层空间，以及开发能够适应气候变化或移动生活模式的模块化原型。此外，部分项目优先考虑生态策略和本土材料，而另一些项目则在测试无障碍设计、社区福祉或渐进式城市增长的新模式。它们共同反映了建筑学在应对当代住房压力时所展现出的广泛思路。
当人们步入一个空间，最先感知到的是声音还是视觉印象？建筑往往通过结构与表面来传达，然而其最核心的要素之一却在空气中无形流动：那就是声音。早在墙壁或天花板被注意到之前，它就已经塑造了空间给人带来的感受。计算设计将这些维度融合在一起，使建筑师和设计师能够创造出独特的结构，让声学与美学相互启发，而非平行独立。通过利用先进算法，复杂的物理设计过程转化为直观、便捷的解决方案，为每个项目定制声学与视觉亮点。这种方法将参数化逻辑与材料创新相结合，在效率、可持续性与表现力设计之间取得了完美的平衡。
库尼亚（Cunha）市位于巴西圣保罗州，以其内陆风光、丘陵地貌，尤其是享誉全国的陶瓷产量而闻名。自 2017 年以来，建筑事务所 messina | rivas 便在这一背景下深耕，在一座农场上开展了一系列项目。他们的作品将设计与施工紧密交融、不可分割，其介入方式展现了对既有条件及周边环境的敏锐洞察。
该事务所由建筑师弗朗西斯科·里瓦斯（Francisco Rivas）和罗德里戈·梅西纳（Rodrigo Messina）主持。他们与这片场地的渊源始于对一栋客房的微改造，旨在将其用于接待朋友。该项目将原有的两间卧室改造成套房，并增设了一个室外厨房。自此，日益增长的使用需求以及对既有建筑的改造需要，推动了同一场地上其他项目的相继设计。
在印度辽阔多样的地理疆域中，从沿海回水区到沙漠堡垒城市，建筑的演进始终与气候有着深刻而本能的联结。这并非孤立的手工技艺传统，而是物质循环、热舒适度与社区智慧相互依存的完整生态系统。随着 COP30 将全球目光引向 历史遗产与气候韧性之间的纽带，印度的本土建造实践不再仅仅被视为历史遗存，更像是历经数百年淬炼的气候应对技术。
印度的木作、石灰、泥土和竹造建筑传统有着一个共同的内核：它们依赖本地取材与被动式降温，其建造系统在设计之初就考虑到了 修复、更新与循环利用。在水泥、钢筋以及“大拆大建”式开发主导的当下，这些早期材料文化中所蕴含的静默循环理念，再次展现出近乎先锋的启示意义。
在维琴察一座始建于16世纪的历史教堂中，两段叙事在此交汇：一段是意大利文艺复兴时期的神圣建筑历史，另一段则是大理石这一经典古老材质在当代的全新演绎。在这场跨越时空的对话中，Lithos Design 推出了 Quinte 双面隔断墙。该设计将大理石转化为一种构筑空间的工具：它不仅是单一的饰面，更是具有韵律感和模块化的元素，用以定义并升华空间。这一创意专为寻求兼具功能性与装饰性解决方案的室内设计师而设计，能够以精准、优雅且极具个性的方式塑造室内空间。
