据说，小酒馆诞生于巴黎，在人口较多的城市中，小酒馆是一个大众耳熟能详的地点。在巴黎，有心的居民会在自家门口摆起临时摊位，出售他们吃剩的农产品，以赚取一点额外收入。从最初整齐划一的小副业，发展成今天我们所熟知的温馨的餐厅和咖啡馆。由于店内空间狭小，这些小餐馆往往延续祖先的传统，在室外摆放桌椅。
在大流行病肆虐的几个月里，小型餐饮场所为生存而战，当大城市放宽对户外用餐的规定时，它们便利用了这一优势。从波尔图面向广场的披萨店到爱丁堡鹅卵石铺就的小巷三明治酒吧，无处不在的小型餐饮空间都尽可能多地摆放桌椅。在保证安全的新鲜空气条件下，这些家具还能吸引顾客进店用餐--一旦允许的话。
一个基于新自由主义体系构想的建筑项目，注定是充满敌意的。在圣保罗积极投身于无家可归者援助行动的胡里奥·兰斯洛蒂神父（Padre Júlio Lancellotti）如是说。他在“街头人民牧灵组织”（Pastoral do Povo da Rua）前线的杰出工作，赢得了国内外媒体的广泛瞩目。同时，他也经常在个人社交媒体平台上进行分享，旨在唤起公众和政府对于不平等、弱势群体“隐形化”以及建筑与公共空间排他性敌意等迫切议题的关注。
班吉圣母大教堂（Notre Dame Cathedral）坐落于中非共和国首都班吉。这座宏伟的红砖教堂建于20世纪初，呈现出法国殖民时期的建筑风格。随着班吉从一个小型前哨基地发展为殖民地首都，这座建筑也演变为了欧洲与中非建筑风格在文化与象征层面的融合体。大教堂由法国建筑师罗杰·埃雷尔（Roger Erell）设计，不仅展现了当地精湛的建造工艺，为民众提供了精神慰藉的场所，同时也凝聚了该国的国家认同感。
挑空设计在博物馆和工业厂房中十分常见，这主要归功于此类建筑需要容纳大尺度的空间与展品。事实上，这种设计同样能为住宅带来诸多美学和功能上的优势。在住宅项目中，挑空通常与公共社交区域结合，或设置在楼梯旁，根据设计方案的不同发挥多样化的空间效益——独特的高度不仅能让空间显得更加宽敞明亮，更能带来震撼的视觉体验。为此，我们整理了几个设计案例，展示如何在住宅中充分发挥挑空空间的优势。
Populous公布了奇迪亚城电竞场馆（Qiddiya City Esports Arena）的设计方案。该项目作为全新设施，旨在成为沙特阿拉伯利雅得规划的娱乐与旅游巨型项目——奇迪亚城的核心焦点。该场馆拥有所有电竞场馆中总面积最大的视频屏幕，并结合了沉浸式4D技术，致力于成为“全球首个混合用途游戏与电竞区”的核心景点。
宾夕法尼亚州立大学（Penn State）帕尔默艺术博物馆（Palmer Museum of Art）的新馆将于2024年6月1日正式开馆。这座面积达6,600平方米的新建筑坐落于宾州州立大学植物园（The Arboretum at Penn State）内，旨在提升可达性并提供一系列全新的便利设施，同时将现有展厅的空间扩大一倍，以容纳不断增长的10,000多件藏品。新馆由Allied Works建筑事务所与景观设计公司Reed Hilderbrand共同设计，设有20个艺术展厅、升级的教育与活动空间、一家博物馆商店、一家咖啡厅、一条雕塑步道以及室外露台。
由蒙得维的亚市政府与B区政府联合主办，并得到乌拉圭建筑师协会的支持以及建筑、设计与城市规划学院赞助的马里亚诺·阿拉纳文化中心（CCMA）建筑方案设计竞赛近日落幕。该竞赛旨在改造蒙得维的亚老城区、港口大道（Rambla Portuaria）和法比尼斜街（Diagonal Fabini）这一地标性区域。
作为 2023 年度回顾的一部分：我们将总结过去的一年在 ArchDaily 上发布的项目和新闻。今年，住宅建筑仍然是访问量最大的建筑类别之一，引发了世界各地用户的兴趣。
无论是为了亲近自然、提升舒适度，还是出于美学考量，室内外的融合始终是住宅建筑设计中的核心追求。而在起居空间中，这种开放与封闭区域之间的对话更显其独特价值。它不仅赋予了客厅更具弹性的使用方式，还创造了多样化的空间使用可能，无论人数多寡、季节如何更替，皆能自如应对。
BIG 建筑事务所为丹麦乐队 WhoMadeWho 的世界巡演推出了全新舞台设计。该设计的视觉效果是与 flora&faunavisions、EyeMix Studio 以及 Christopher Mulligan 合作开发的，其核心是一个充气球体，可作为三维视频投影的画布，从而丰富了演唱会的视听体验。此次巡演于 2023 年 11 月拉开帷幕，足迹将遍及全球多个城市，包括巴黎、马德里、柏林、伊斯坦布尔、纽约、洛杉矶、智利圣地亚哥、伦敦，以及该乐队的家乡哥本哈根。
英国皇家建筑师学会（RIBA）与“宇宙之家”（The Cosmic House）的詹克斯基金会（The Jencks Foundation）联合宣布，Dogma 荣获 2023 年度查斯·詹克斯奖（Charles Jencks Award）。该奖项此前曾颁发给扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）、尼尔·麦克劳克林（Níall McLaughlin）、赫佐格和德梅隆（Herzog & de Meuron）以及OMA，旨在表彰能够推动建筑超越单纯设计的多元化思维与创作实践。本届得主Dogma是一家总部位于布鲁塞尔的建筑事务所，致力于探索建筑与城市环境之间的相互作用。
博洛尼亚官方宣布了加固和修缮加里森达斜塔（Garisenda Tower）的计划，这是一座位于该意大利城市中心的中世纪建筑。上个月早些时候，由于监测数据显示其倾斜方向发生偏移，引发了倒塌担忧，有关部门随即对塔楼周边区域进行了安全封锁。这座高47米的塔楼倾斜角度为4度，与更具知名度的比萨斜塔相似。加里森达塔与其相邻的阿西内利塔（Asinelli Tower）共同构成了博洛尼亚天际线的标志性景观。阿西内利塔的高度约为前者两倍，虽然也存在倾斜，但角度较小，通常开放供游客登顶。
NEOM 刚刚公布了其位于沙特阿拉伯西北部的新旅游目的地——“Leyja”。Leyja 地区坐落在一座由 400 米高山环抱的古老山谷中，将建设由世界知名建筑师设计的三个不同的酒店。该项目包括由 Chris van Duijn 设计的一座令人震撼的酒店、由 Shaun Killa设计的镜面酒店，以及由 Mario Cucinella 设计的垂直岩石酒店。作为沙特“2030愿景”的一部分，该目的地旨在支持可持续旅游业的发展。
沙迦三年展于2023年11月11日开幕，主题为“无常之美：适应性建筑”。在沙迦东部沙漠中一座建于20世纪70年代、现已被废弃的村落“阿勒马达姆”（Al Madam）中心，由巴勒斯坦和瑞典实验性设计工作室 DAAR 创作的“混凝土帐篷”将移动帐篷与混凝土住宅的元素相结合。总体而言，该帐篷探讨了“永久临时性”的概念。
尽管早在公元前3100年就有关于厕所的记载，但第一台抽水马桶是由英国人约翰·哈林顿（John Harington）于1596年发明的。他共制作了两台：一台留给自己，另一台则送给了女王伊丽莎白一世。
这一创意在当时并未普及，直到1775年，苏格兰人亚历山大·卡明（Alexander Cumming）才申请了现代抽水马桶的专利，旨在将排泄物排入市政排污系统。1885年，另一位英国人托马斯·特怀福德（Thomas Twyford）发明了第一款陶瓷马桶，取代了前文提到的木质马桶。
为了彰显帝国的威权与声望，罗马人建造了具有持久生命力的建筑，以此作为其长治久安的象征。历代君主将宏伟的公共工程作为确立自身地位与声望的手段。与之相对，日本建筑则长期秉持变化与更新的理念，这在神道教神社的仪式性重建中可见一斑。在伊势神宫，人们遵循着被称为“式年迁宫”（shikinen sengu）的传统，每隔二十年便会有意将神社拆除并重新建造。纵观世界，关于“永恒”与“无常”的哲学思辨一直贯穿于不同的建筑传统之中。在气候危机的背景下，这些原则该如何应用于现代建筑设计？
在开罗市中心，贾米尔中心（Jameel Center）向现代主义和马穆鲁克（Mamluk）建筑遗产致敬。阿卜杜勒·拉蒂夫·贾米尔中东管理研究中心展示了高效且适应性强的建筑设计。这座旧商业教育大楼是开罗多层次建筑与学术遗产的丰碑，其标志性特征包括清水混凝土立面、受马穆鲁克风格启发的拱门以及木制马什拉比亚（mashrabiyya）格栅。摄影师 Ebrahim Bahaa Eldin 用镜头记录下了这座独特的建筑及其周边环境。
城市环境在不断演变，城市正逐渐成为文化多样性与经济生活的中心。事实上，全球正加速迈向一个新未来——到2050年，将有70%的人口居住在城市中。建筑师处于这场变革运动的核心，直面急剧的城市化进程，重新思考城市的本质。为了应对对新型、多元化城市的高度关注，建筑师和设计师正倾向于开发多功能与混合用途项目。混合用途建筑不仅能吸引各界人群，更挖掘并释放了建筑空间的最大服务潜能。
本期专题展示了包括 Atelier 333、MOR Architects、BXB studio Bogusław Barnaś、Beek Architects、Frey Architekten 以及 Kalbod Design Studio 等事务所的设计，向读者呈现一系列投稿至 ArchDaily 的未建成建筑项目，它们均在设计中倡导多功能性。从拉克鲁克（Laqlouq）极具创新性的 Plata.forma，到“方舟”（The Ark）的海滨港湾，再到与阿尔卑斯山景和谐共融的“瑞士木屋”（Swiss House），这些项目正在重新定义城市生活。
并非所有的建筑项目都追求与外部世界的时刻相连，至少在临街的前立面上是如此。尽管这种外观并不常见，但设计不透明立面的原因却多种多样：隐私、安全、降低能耗以及抵御恶劣天气。这种设计手法在政府、文化或宗教建筑中更为常见，但如今在部分住宅设计中也屡见不鲜。
坡地、斜坡、丘陵或山地对建筑师和工程师来说是不小的挑战，但同时也蕴含着无限可能——通过顺应并利用场地文脉，创造出独一无二的住宅建筑。在对地形进行细致的研究，并充分了解土壤、排水以及水电系统的接入方式之后，思考如何将建筑与景观完美融合、权衡其美学表达，且最为重要的是，如何打造一个安全而温馨的居住环境，这正是建筑设计团队的核心职责。
在循环经济的语境下，最核心的一环在于转变我们对废弃物的看法。将一件物品贴上“垃圾”的标签，意味着否定其价值，并终结它在传统线性经济中的效用。虽然这些旧物可能已被人们抛诸脑后，但其生命依然在垃圾填埋场中延续。这种观念的转变，意味着我们要向废旧物品所蕴藏的无限机遇敞开怀抱。以下介绍的设计师和建筑师不仅成功回收了废弃物，还通过精心的构思使其展现出珍贵的一面，在重构中赋予了其全新的意义与价值。
意大利建筑师维托里奥·格里高蒂（Vittorio Gregotti）曾一再强调，“创造场所”是建筑最原始的行为，也是其起源。因为在土地上仅仅安置一块石头，就已经意味着将该地点转化为建筑的“改造”过程的开始。在对改造的强烈渴望驱动下，设计构思往往具象化为特定的关系与概念。这些关系和概念通常以现象学的方法唤醒场所精神（genius loci），在建筑与文脉之间建立起紧密的关联，从而赋予场所新的意义，并强化人与世界的联结。
《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑和日常生活的畅谈类播客。该节目由建筑师David Lee和Marina Bourderonnet主持，每期邀请不同的创意领域专业人士进行不设脚本的对话，展开富有深度且极具个性化的探讨。
节目以真诚和幽默的笔触探讨了丰富的话题：既有嘉宾访谈，也有面向同行设计师的实用建议、建筑及项目的专业测评，或是对日常生活与设计之间关系的随性探索。The Second Studio已在iTunes、Spotify和YouTube上线。
本周，来自 FAME Architecture & Design 的 David 和 Marina 探讨了聘请承包商的不同方式及其各自的优缺点：议标协议（Negotiated Agreement）、竞争性招标（Competitive Bidding）、设计-建造（Design Build）以及前期施工服务（Pre-Construction）。两人深入剖析了这些运作流程、建筑师在全过程中的角色定位、项目成本控制等诸多议题。
Pantone 年度色彩计划在国际上享有盛誉，是世界上最权威的色彩权威，25 年来一直在预测甚至引导色彩趋势，反映了使用色彩语言和色彩心理学的多个创意领域的文化环境，如品牌、营销、时尚和产品设计，以及建筑和设计等。
但是，色彩趋势并不仅仅关乎流行与否。色彩在刺激感官、唤起记忆和感受方面发挥着重要作用，而这些记忆和感受是基于过去的经验和世界各地的集体影响。例如，在零售设计的色彩心理学中，人们发现特定色调的存在会改变消费者的舒适度和精力水平，最终决定购物者的偏好和行为。在医疗环境中，将中性基调与令人平静的重点色彩相结合，已被证明可以减轻压力和焦虑。
