《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档直言不讳探讨设计、建筑和日常生活的播客。该节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，邀请不同的创意领域专业人士进行即兴对话，展开富有深度的思考与个性化的讨论。
节目以真诚和幽默的态度探讨了广泛的话题：部分单集为人物专访，部分单集为同行设计师提供实用建议、建筑及其他项目的评论，或是对日常生活与设计的随性探索。 The Second Studio 也可在 iTunes、 Spotify 和 YouTube 上收听和收看。
在 本期节目 中，来自 FAME 建筑与设计事务所（FAME Architecture & Design）的 David 和 Marina 聊了聊他们入住 Lighthus 的体验。这是一栋由 Peripherie Design Studio 的建筑师 William Liow（AIA）设计的度假出租屋。两人围绕该住宅的设计、建筑的价值、如何与客户沟通、建筑师的职责等话题展开了讨论。
1956年12月前后，马里奥·索托（Mario Soto）与劳尔·里瓦罗拉（Raúl Rivarola）荣获在阿根廷米西奥内斯省（Misiones）建造四所学校的设计竞赛一等奖。随后，他们又相继斩获了六所旅馆建设设计一等奖、莱安德罗·N·阿莱姆第一高等师范学校（Escuela Normal Superior N° 1 en Leandro N. Alem）项目委托，以及波萨达斯市（Posadas）社会福利局与酒店建设设计一等奖。他们在米西奥内斯省的作品，是在1951年至1955年间国家领土建省化进程的背景下展开的。这些作品为研究国家与建筑的关系、技术与政治的联结、国家建筑与先锋派、风格的抉择等议题提供了宝贵契机。
多维且错综复杂的拉丁美洲建筑与城市规划格局，在面对社会不平等、暴力和城市化进程过快等各国共同面对的重重问题时，展现出特有的微妙差异与挑战。在这一背景下，建筑实践在探索可行且因地制宜的解决方案中扮演着至关重要的角色，而其中重申本土参照与叙事的重要性则尤为突出。
面对主要由北美和欧洲确立的霸权地位——这种霸权往往将拉丁美洲的建筑与城市规划成就边缘化，尤其是那些甚至不被视为“建筑”的生产实践——珍视这种多样性与复杂性，成为任何针对该地区进行思考与干预的当务之急。以下，我们精选了六场访谈，帮助我们理解拉丁美洲的建筑，并有助于以一种更具语境针对性且更敏锐的方式，去审视其需求、潜能与财富。
编织不仅是一种技术工艺，也是一种设计材料体验的方式。参与编织过程，使我们能够对设计进行建构、沟通、反思并与之产生联结。通过尝试不同的织物结构，我们可以深入了解材料在拉伸和挤压状态下的物理表现。这种理解有助于我们突破纺织品的既有边界与局限，从而创造出能够充分延展并考验材料性能的设计。
在建筑学中，编织的建造机制将“遮蔽”置于建造过程的核心。从这个意义上说，遮蔽所便成了材料生产的直接体现。此外，编织通过创造与材料、工具、技术和创意潜能积极互动的遮蔽空间，带来了诸多环境与社会效益，进而赋能了场所营造。
面对气候变化这一严峻现实，建筑行业正处于一个关键的十字路口。该行业产生了全球近40%的碳排放和大量的材料浪费，因此向可持续实践转型已刻不容缓。就欧洲而言，对《巴黎协定》的遵守和雄心勃勃的《欧洲绿色协议》正指引着其可持续发展的轨迹。欧洲城市将丰富的历史建筑与现代基础设施融为一体，在可持续城市发展中面临着独特的挑战，这使得融入环保实践变得至关重要。
2024 年布鲁日三年展公布了其主题——“可能性的空间”（Space of Possibility），同时公布了参展艺术家与建筑师名单以及 12 个装置的选址。该盛会将于 2024 年 4 月 13 日（星期六）至 9 月 1 日（星期日）举行，届时将席卷比利时布鲁日的街道和历史中心，展示当代艺术与建筑干预。本届策展人 Shendy Gardin 和 Sevie Tsampalla 选出了 12 位/组艺术家和建筑师。他们将围绕本次主题，对城市街区内的现有场所发起挑战，旨在探寻并展现这座城市深藏的潜力。
来自首尔的韩国建筑师 Minsuk Cho 及其事务所 Mass Studies 被选中设计第 23 座蛇形馆，该馆将于 2024 年 6 月 5 日在伦敦肯辛顿花园开放。这座标志性建筑被命名为“Archipelagic Void”（虚空群岛），由五个“岛屿”组成，围绕着一个开放空间，将建筑结构分解成一系列与公园自然生态交织在一起的小型元素。展馆将于 2024 年 6 月 7 日至 10 月 27 日向公众开放，开幕前两天将举行媒体预展。
欧盟委员会和密斯·凡·德罗基金会（Fundació Mies van der Rohe）公布了 2024 年欧盟当代建筑奖--密斯·凡·德罗奖的 40 件入围作品。入围作品由 7 名成员组成的评审团从 362 个提名作品中评选：Frédéric Druot，Martin Braathen，Pippo Ciorra，Tinatin Gurgenidze，Adriana Krnáčová，Sala Makumbundu 和 Hrvoje Njiric，这些项目“分布在欧洲 33 个地区和 20 个国家的 38 个城市”，展示了 14 种不同类别的项目。
470年前，拉丁美洲最大的城市——圣保罗在帕特奥·多·科莱基奥（Pateo do Collegio）诞生。这是一座永不停歇的活力之都，在重重复杂与冲突之中，孕育出深厚且多元的人文与文化底蕴。
在当代语境下，博物馆面临着诸多相互矛盾的诉求：它们既要自身成为瞩目的焦点，又要保持低调内敛以将注意力引向展品；既要为文物提供安全严密的保护环境，又要向公众全面开放；既要作为历史的储藏库，又要充当创新的催化剂。在这些重重限制中寻求平衡，催生了类型多元的博物馆与文化机构：从致力于纪念单一事件或人物的场馆，到文化活动的临时载体，抑或是将文化服务延伸至展览区域之外的多元空间。
本期“最佳未建成建筑”精选聚焦于由 ArchDaily 社区提交的项目，展现了博物馆与文化中心领域内艺术、技术与创新的融合。入选设计既有来自 CAA 建筑事务所、NextOffice – Alireza Taghaboni 以及 Fentress Architects 等知名建筑事务所的作品，也有若干新锐事务所的创意。从迪拜具有雕塑感的美术馆，到塞内加尔的地方文化娱乐综合体，再到意大利罗马的沉浸式科学博物馆，这一丰富多元的合集旨在展示文化机构在不同尺度和功能定位上的广阔光谱。
Peripheria Films 与我们分享了两部关于全新“拉霍亚地中海花园公园”（Parque Jardines Mediterráneos de La Hoya）的视频，该项目由 KAUH Arquitectura y Paisajismo 设计。这两部视频分别记录了项目的建设过程以及这一景观干预项目的实际运行情况，该项目旨在为西班牙阿尔梅里亚（Almería）重新恢复拉霍亚这一独特的历史遗产地。
Rafael Viñoly Architects公布了他们为意大利佛罗伦萨阿美利哥·维斯普西机场（Aeroporto Amerigo Vespucci）设计的新国际航站楼的最新效果图。据建筑师介绍，新航站楼建成后，预计年旅客吞吐量将超过590万人次，成为意大利托斯卡纳地区最大的机场之一。为了向托斯卡纳悠久的酿酒传统致敬，航站楼的屋顶上规划了一片占地19英亩（约7.7公顷）的可生产葡萄园。该项目分为两个建设阶段，第一阶段计划于2026年完工，第二阶段计划于2035年完工。
BIG公布了其位于日本的“Not A Hotel Setouchi”项目的最新预览图。该项目坐落于佐木岛的西南角，俯瞰着濑户内海，设计灵感源自周边优美的自然风光和日本风景画。该项目由三栋各具特色的度假别墅组成，旨在融合日本与丹麦的建筑美学。
现代清新、明亮夺目、耐人寻味且充满惊喜——伦敦这座新近落成的公寓项目，其室内设计语言打上了其缔造者、屡获殊荣的设计师 Karim Rashid 的鲜明烙印。在深耕设计与建筑领域的四十载岁月中，Rashid 将其才华与设计方法凝聚成极具辨识度的设计基因。
来自哥斯达黎加的 Bruno Stagno 不仅思考了如何将对环境的反应作为建筑灵感和特性的主要基础，还提出了更进一步的建议，即为整个纬度设计建筑。
我们谈到了他目前的关注点和动机，谈到了热带城市所需的错误和创新，谈到了学术界和专业实践在环境方面的关系，最重要的是，谈到了对哥斯达黎加建筑未来的预测。
Heatherwick Studio 的展览“建筑灵魂”刚刚在上海外滩金融中心开幕。展览由片冈真实（Mami Kataoka）策划，将从 1 月 17 日持续至 2024 年 3 月 14 日。此次展览旨在颂扬工作室的设计，强调其与中国的持久联系。展览在外滩金融中心内的复星基金会举行，该中心由 Heatherwick 工作室和 Foster + Partners 于 2017 年共同设计。
人们已经厌倦了千篇一律、缺乏个性的极简主义风格，转而越来越多地寻求具有独特格调的空间，并通过其中能与自身身份产生共鸣的物件来彰显个性。至少，当我们看到“色彩鲜艳、图案混搭、画作、植物，当然还有必不可少的冰箱企鹅装饰”的厨房被列为2024年Pinterest的热搜趋势时，这无疑是合理的解读之一。随着 Kitsch（奇趣）美学的复兴以及上述所有元素的回归，我们从 ArchDaily 发布的项目中精选了若干案例，希望能为这一住宅核心空间的蜕变带来灵感。
街头集市的历史可以追溯到数千年前，它们通常具有露天、商品多样、商贩本土且独立、具临时性以及作为社交枢纽等特征。从古罗马广场时代到丝绸之路，再到古希腊市场，街头集市无疑是城市生活不可或缺的一部分，甚至被誉为“所有非官方活动的中心”。由于缺乏监管和经营许可，街头集市多被归入非正式经济。在南方国家，这类集市也常被视为对城市发展的威胁。然而，这些充满变数且自适应力极强的城市空间，在任何发展中城市里都承担着核心功能，并作为社区支柱维系着社会的方方面面。
长期以来，决策者和城市官员一直对“非正式性”感到棘手，将其视为“现代性的对立面”。传统上，非正式经济包括那些虽具市场价值但未正式注册的活动。它们往往不受监管、缺乏记录，并且运行在国家提供的激励体系之外。尤其是在南方国家，街头摊贩构成了非正式经济的很大一部分。此外，随着城市的发展扩张，对公共空间的争夺日益激烈，其私有化程度也越来越高，从而导致取缔街头集市或迫使其走向“正式化”成了普遍的城市行动目标。
快速梳理非洲100个最大城市，并不会发现太多意料之外的情况。其中大多数城市坐落在非洲最富裕的国家，且多数为国家首都或省会/州府。至少有一半拥有河港或海港。许多城市在数十年前就建有火车站，近年来更是增设了机场并接通了高速公路网。此外，相当一部分城市拥有大学。它们在维基百科上都拥有专属词条，其中许多条目甚至篇幅极长、跨越数页。
由摩纳哥游艇码头管理公司（Monaco Marina Management）主办的“摩纳哥智能与可持续游艇码头峰会” 旨在提出创新的解决方案，并推动其在开发良性循环游艇码头中的实际应用。在当前游艇目的地生态转型的浪潮中，该倡议通过汇聚游艇码头、建筑师、创新者、游艇界专业人士、投资者、官员及决策者，共同推动生态负责、高效且具吸引力的游艇码头建设。在本届（第三届）峰会中，主办方特别推出了海滩俱乐部设计竞赛，共吸引了14家国际专业建筑事务所和51位学生的参与，他们向评审团提交了共计43个项目。评审团主席由来自 Wilmotte & Associés 建筑事务所的让·米歇尔·威尔莫特（Jean-Michel Wilmotte）担任。
拿骚县国际板球场（Nassau County International Cricket Stadium）由专注于体育与娱乐建筑设计的事务所 Populous 操刀设计。该场馆坐落于曼哈顿以东30英里处的艾森豪威尔公园（Eisenhower Park），并计划在 2024年ICC男子T20世界杯 期间举办八场比赛。该体育场可容纳34,000名观众，并配备额外的VIP和接待单元，计划在3个月内完工。这一高效的建造速度得益于模块化系统，该系统通常应用于一级方程式赛车（Formula 1）、高尔夫和奥运会等其他体育赛事中。
NEOM - 其名称融合了希腊语和阿拉伯语，意为“新生活”- 是沙特阿拉伯王国规划的一项全新城市开发项目。作为一座构想中位于该国西北部的跨境城市，它的目标是实现经济多元化并减少对石油的依赖。凭借对可持续发展与创新的承诺，这一超级开发项目因其规划的10个独特区域而吸引了全球的瞩目。
该项目被构想为一座前沿大都市，旨在成为全球突破性创新的中心以及生态友好型生活方式的典范。自2017年公布以来，NEOM已揭晓了10个核心区域的规划，其中包括一座长达170公里的摩天大楼城市、一个充满未来感的滑雪胜地、一座倒立式海岸酒店以及一个山谷旅游胜地等。
本文是聚焦于元宇宙建筑系列文章的第七篇。ArchDaily 与 John Marx（AIA， Form4 Architecture 的创始设计主持兼首席艺术官）合作，每月为您带来旨在定义元宇宙、传达这一新领域潜力并理解其局限性的系列文章。
在许多方面，人工智能（AI）软件的引入让我们感到自己仿佛生活在科幻小说所预言的世界里。过去，我们普遍认为计算机永远无法进行设计。如今，这一时刻已经到来，随之而来的是一个直面这些新技术带来的利与弊的契机。
有时，建筑师会将设计过程带出实践，让潜在用户作为设计参与者参与进来。这就扩展了设计框架，使未来用户的意见成为项目开发的关键。通过寻求社区集体的知识、技能和决策，项目变得更加符合他们的需求，设计更加适合当地环境，并成为交流技术和本土技能的平台。它还能在社区中形成一种普遍的归属感，并赋予用户对其周围环境提出要求的权力。
参与式设计是一种可以应用于各种规模的建筑的过程，从住宅和办公室到公共空间和城市干预。通过与建筑师共同合作的视角来审视各种项目，我们可以更深入地了解这一设计过程所蕴含的价值。该书将协作、共同创造和授权等参与式理论原则分解为可操作的实例和务实的活动。这些项目体现了用户对设计过程的贡献，无论是通过空间和城市规划，还是通过材料和当地建筑技术。
