在不断演进的技术与创意版图中，保持前沿地位至关重要。在近期举办的 Chaos Unboxed Live 线上发布会上，首席执行官 Christian Lang 以及联合创始人兼创新负责人 Vladimir “Vlado” Koylazov 等嘉宾展示了诸多突破性进展，这些技术成果将重新定义创意设计流程。
Chaos 战略的核心在于恪守三大基本原则：加速创意释放、提供全面互联的解决方案，以及确保跨平台的可访问性。通过无缝整合与前沿工具，Chaos 旨在赋能建筑师与艺术家，引领行业变革并塑造设计的未来。
此次发布会公布的一系列创新成果，不仅将重塑可视化领域，还将产生更为深远的影响。
享誉国际的建筑师、作家兼教授 安托万·普雷多克（Antoine Predock）于2024年3月2日在新墨西哥州阿尔伯克基逝世，享年87岁。在整个职业生涯中，普雷多克发展出了独特的个人风格，他选择在城市中心以外开展实践，致力于探寻景观与人类空间体验之间的联系。他不仅长期在新墨西哥大学任教，还是多座知名地标建筑的设计者，其中包括纳尔逊艺术中心（Nelson Fine Arts Center）、斯基德莫尔学院唐氏教学博物馆与美术馆（Tang Teaching Museum and Art Gallery at Skidmore College），以及位于曼尼托巴省温尼伯的加拿大人权博物馆。
“重塑城市”（Reinventing Cities）是由 C40 举办的知名全球设计竞赛，近日宣布启动第四届。该竞赛的核心目标是“将未充分利用的场地或建筑转化为可持续与韧性的典范，并为未来的零碳城市开发提供示范”。今年，共有15座城市迎接挑战，邀请来自不同领域的专业人士重新构想未被充分利用的城市空间，并设计出以可持续性和包容性为先的转型方案。
通过致力于打造零碳且具城市韧性的项目，“重塑城市”竞赛已吸引全球超过3500家企业参与，目前已有40个项目正在全球范围内进行开发。本届竞赛以雄心勃勃的环境和社会目标为特征，参赛城市跨越多个大洲，包括阿尔梅勒（Almere）、毕尔巴鄂（Bilbao）、博洛尼亚、布鲁塞尔、格拉斯哥（Glasgow）、米兰（Milan）、纽约、巴勒莫、伦卡（Renca）、罗马（Rome）、圣安东尼奥、旧金山（San Francisco）、圣保罗（São Paulo）、西雅图和威尼斯。
2023年11月11日至2024年3月10日举行的沙迦建筑三年展旨在展示建成环境领域的创新，尤其是来自全球南方的实践。此次展览的核心目的在于引发人们对可持续、普惠和公平未来的关注，同时强调在资源限制下，寻找替代性应对方案的价值。随着本届三年展接近尾声，ArchDaily在此盘点10个以不同媒介回应这一宏大主题的建筑装置。
本届三年展由托辛·奥西诺沃（Tosin Oshinowo）策展，以“无常之美：一种适应性建筑”（The beauty of Impermanence: An Architecture of Adaptability）为主题，汇集了来自25个国家的29位建筑师及工作室的杰出创作。沙迦建筑三年展呈现了多元化的建筑介入视角：从 51-1 Arquitectos 将一处原本难以接近的场地，转化为一个融入了全球不同地区传统棋盘游戏的动感娱乐空间，到 Al Borde 利用天然材料定制设计的遮阳装置来重新定义空间。此外，WaiWai 的展品聚焦了乌兹别克斯坦塔什干现代建筑的三大典型案例，展示了其重大演变；而 DAAR 的“混凝土帐篷”则融合了移动帐篷与混凝土住宅的元素，深入探讨了“永久临时性”的概念。这些装置为建筑景观中的适应性、可持续性及文化内涵提供了崭新的思考视角。
“景观设计师已开始就隐含碳展开对话。人们逐渐意识到，我们不能再忽视其中的‘灰色部分’了，”在由美国景观设计师协会（ASLA）生物多样性与气候行动委员会主办的首场系列在线研讨会上，碳领导力论坛（Carbon Leadership Forum）及华盛顿大学高级研究员 Stephanie Carlisle 如此说道。
这里的“灰色部分”指的是项目中所使用的混凝土、钢材以及其他工业制造品。而当下展开的这些讨论，正为行业逐步摆脱对这些材料的依赖奠定基础。倡导这一变革的景观设计界气候领袖们，也正在为项目脱碳以及选用低碳材料提供切实可行的路径。
纽约建筑事务所 WEISS/MANFREDI 建筑/景观/城市主义荣获由 DesignPhiladelphia 颁发的第 37 届路易·康奖（Louis I. Kahn Award）。该事务所由 Marion Weiss 和 Michael Manfredi 创建，因其从文化机构到城市景观的广泛项目而备受赞誉，所有项目都展示并响应了环境条件和可持续发展标准，并以人类体验为中心。
2024年多哈设计展（Design Doha 2024）在卡塔尔多哈拉开首届帷幕，为阿拉伯世界搭建起一个崭新的平台。通过促进设计师之间的对话，该盛会旨在打破“阿拉伯世界是由单一文化构成”的固有偏见，从而展现其所包容的人口、景观和历史的多样性。
本届多哈设计展于2024年2月24日至8月5日举行，核心板块为区域性调查展“当下阿拉伯设计”（Arab Design Now），集中展示了70多位阿拉伯设计师的作品，其中包括38件委任创作。在开幕式期间，ArchDaily有幸采访了主展览策展人拉娜·贝鲁蒂（Rana Beiruti），以探讨这一双年展的重要意义，并深入了解几件核心装置，探索这些空间介入背后的故事、设计师的创作历程及其创意思维。
“我们正站在行业有史以来最深刻的变革边缘，”BIG巴塞罗那分所设计技术经理兼ZIGURAT理工学院教授赫尔曼·奥托·博登本德（German Otto Bodenbender）警告道。
过去，计算机的引入引发了第一波CAD革命；随后，BIM方法论凭借全新的流程和工作流重塑了行业；而如今，正当许多业内人士尚未完全适应这些巨变之时，人工智能（AI）已呼啸而来。AI的影响不仅限于改变我们的工作方式，更在于对整个建筑全生命周期的彻底颠覆，将全新的计算能力注入到建筑、施工和工程的每一个细分环节中。
迎来十周年之际，“冬季车站”（Winter Stations）设计竞赛公布了从全球数百份投稿中脱颖而出的获奖设计。继2023年11月启动国际设计竞赛后，设计师、艺术家和建筑师们纷纷提交了大胆的提案，旨在重新构想冬季里多伦多东端海滩沿线的救生员瞭望台。该活动由 RAW Design、Ferris + Associates 和 Curio 于2014年联合发起，旨在汇聚国际设计和艺术界的力量，通过大胆的临时干预手段，共同参与到重新思考公共空间的趣味性实践中。获奖设计在总部位于多伦多的制作团队 Anex Works 的支持下得以落成，并将一直展出至3月底。
值此十周年之际，本届竞赛选定的主题为“共鸣”（Resonance），意在引导设计师反思冬季车站的艺术遗产及其深远影响，并开启一场重塑与再想象的旅程。参赛项目被要求对往届“冬季车站”的装置进行再创作和重塑，从而引发人们的沉思与回忆。此外，活动延续了保留救生员瞭望台的传统，邀请设计师在不以任何方式改变其结构的前提下，将其融入到自己的设计中。
GRAFT 建筑事务所 刚刚赢得了全新卡尔·贝希斯坦 音乐校园 的设计竞赛。该项目位于 柏林 市中心，卡尔·贝希斯坦基金会旨在将其打造为一个完全致力于钢琴音乐的 文化枢纽。作为创立于1853年、以其高品质钢琴闻名于世的贝希斯坦品牌的展示核心，这座 校园 也将作为该基金会的新总部。
作为我们一年一度的传统，我们向读者征集了谁应该获得 2024 年普利兹克奖，这是建筑界最受尊敬的荣誉。
普利兹克奖由 Jay Pritzker 设立，由美国凯悦基金会（Hyatt Foundation）管理，旨在表彰那些“通过建筑艺术为人类做出了持续而重大贡献”的在世建筑师，无论其国籍如何。
新冠疫情爆发四年后，其对美国建筑与房地产行业的影响依然深远。远程办公与混合工作模式的普及，导致全美各大城市对传统办公空间的需求急剧下降。在纽约和旧金山等大型都市，写字楼入驻率走低、物业估值缩水，租金也大幅下滑。 在建筑师为未来的工作模式进行设计的同时，面对国内不断增加的空置写字楼，房地产市场在是否投资这一问题上产生了分歧。
内布拉斯加州乔斯林艺术博物馆宣布，由 Snøhetta 和 Alley Poyner Macchietto Architecture（APMA）主导的修复和改造工程已接近尾声，改造后的博物馆计划于 2024 年 9 月 10 日重新开放。由 Snøhetta 和 APMA 设计的新的朗达和 Rhonda & Howard Hawks 馆占地 42,000 平方英尺，将为内布拉斯加州最大的艺术博物馆增添新的画廊空间，成为重新打造游客体验的大型项目的核心。
几十年来，全球各地的城市都在积极推广其夜生活，以及为其量身定制的活动空间。这些空间有时隐匿于都市喧嚣之外，在红色天鹅绒围栏与严密安保的屏障后，为人们提供一处逃离日常琐碎的避难所；有时则大张旗鼓地向大众敞开，吸引各色人群汇聚在闪烁的霓虹与迪斯科球的流光溢彩之下。作为一种独特的空间载体，夜间俱乐部生动地展现了时尚、文化和社群规范如何重塑建筑学中那条常被忽视的“地下”脉络。
美国各城市目前面临着数百万套住房的短缺。在多种因素的共同作用下，这一短缺正急剧推高租房和购房的成本。洛杉矶也不例外。由于该市74%的土地被划为单一家庭住宅（独栋住宅）专区，多家庭住宅的建设被限制在极少数区域内，这使得新建保障性住房变得异常困难。此外，繁琐且长达数年的许可证审批流程往往让这些项目的可行性进一步降低。
正因如此，2022年12月，市长凯伦·巴斯（Karen Bass）采取了果断措施，宣布进入紧急状态以加快保障性住房项目的审批。此举允许开发商通过快速审批通道并豁免部分规划分区条例，从而加速推进限租住房项目。这一被称为“第1号行政命令”（ED1）的新政引发了保障性住房申请的激增，令人意外的是，申请者不仅有使用公共资金的开发商，还包括大量私营开发商。
位于多伦多的皇家安大略博物馆（ROM）将进行建筑改造，设计方案由Hariri Pontarini Architects操刀。作为北美最大、加拿大第一大的博物馆之一，建筑师对该馆的首层和布鲁尔街（Bloor Street）入口进行了改造，引入了一个“洋溢着活力与艺术表达”的室内广场。这一名为“OpenROM”的多方位项目旨在“向公众更进一步开放博物馆”，颠覆传统的博物馆体验，并为这座文化机构每年迎来送往的140万名访客提供更加便利的体验。
与社会转型、时代变迁和城市发展一样，工业建筑也在不断现代化和科技化，有时甚至达到废弃或毁坏的状态。许多工厂和工业仓库的翻新和/或改建都是技术、社会和文化变迁的遗迹，了解到其作为建筑遗产的价值，可以通过纳入新的用途和空间供市民享用，促进大城市各地区的振兴、恢复或发展。
某些功课即便看似简单，也能在我们的个人实践中产生深远的回响。这让我想起自己在圣保罗“城市学校”（Escola da Cidade）建筑与城市规划专业求学期间的一段特定记忆：在二年级的一堂工程制图课上，老师让我们重绘建筑师保罗·门德斯·达·罗查（Paulo Mendes da Rocha）设计的布坦坦住宅（casa Butantã）的平面图。记忆中，部分同学立刻觉得这项活动平淡无奇，甚至毫无意义——这倒也可以理解；而对另一些人来说，这无疑是愉悦且富有成效的，即便在十多年后的今天，他们可能早已忘记了这一具体的片段，就如我此时的处境一般。在课程中接触不同的活动（从最常规到最不寻常，从最简单到最复杂）的价值在于，每个人都会以不同的方式利用各种工具和知识。因此，即便是看似刻板的工程制图教学，提供广泛的体验也同样至关重要。对某些人来说微不足道的事情，对另一些人来说却可能成为关键的工具，无论是一时的启发，还是长期的受用。
神经科学与建筑/设计的交汇点正在为空间设计带来诸多创新。近年来，包容性与再生性设计的重要性日益凸显，强调需要创造能够接纳人类多样性的环境，包括老年人和神经多样性人群。这一关注点不仅提升了空间的可达性，还促进了环境再生和使用者福祉。
阿曼近日公布了一项耗资24亿美元的多功能综合体项目规划，即位于绿山（Jabal al Akhdar）的全新阿曼山地度假区（Omani Mountain Destination）。该方案由 AtkinsRéalis 担纲总体规划，旨在吸引可持续发展投资，力求“实现碳中和运营并争取100%使用可再生能源”。该项目与“阿曼2040 vision”（Oman Vision 2040）相契合，旨在打造发达、多元且可持续发展的经济体，规划包含住宅、酒店及康养村。
建筑与心理健康之间的关系虽然并不完全相互依赖，但却是一个重要的话题，因为设计师和建筑师可以为创造一个让每个人都更加愉悦的环境做出贡献。从在共享工作空间中提高心理健康水平的策略到建筑可以预防认知能力衰退的方式，了解环境神经科学的潜在影响及其应用于建筑的方式是我们这个行业的一项基本技能。
阿布扎比国际机场已正式更名为扎耶德国际机场 A 航站楼。由 KPF 设计和实施的这座改造后的综合大楼每年将接待多达 4500 万名旅客，使机场的吞吐量翻了一番。航站楼的设计灵感来源于沙漠的自然景观和伊斯兰文化的几何图案，并考虑到了酋长国的周边环境。
近年来，印度对天然建筑材料的关注正悄然复苏。这一趋势得益于日益严峻的环境问题，以及人们对复兴传统生活方式的渴望。从繁华的孟买街头到宁静的喀拉拉邦村庄，建筑师、建造者和社区正携手探索生土、竹子、石灰以及其他有机材料的潜力，力求打造出既契合地方文脉又体现印度当代理想的建筑。这种向天然材料和本土资源的转向，不仅反映了人们对可持续发展的追求，更体现了与自然的深度联结。
UNStudio 联合当地合作伙伴 HYP Architects，赢得了卢森堡 Kyklos 大楼的设计竞赛。该项目是大型城市更新计划 Beval 的一部分，该计划旨在将一处旧工业遗址转变为集大学、技术中心、住宅、办公和商业零售空间于一体的城市中心。在设计这座位于该街区主广场核心位置的 Kyklos 大楼时，建筑师致力于寻找能将运营碳足迹和隐含碳足迹均降至最低的解决方案。
