多伦多大学士嘉堡校区的 Myron and Berna Garron 健康科学综合楼（简称 SAMIH）的设计基于一项明确且不容妥协的要求：建筑物至少 20% 的能源消耗必须由场区内安装的可再生能源产生。为了满足这一雄心勃勃的要求，项目团队探索了如何将太阳能技术从屋顶延伸并融入建筑本体之中，从而将该项目置于向性能驱动型可持续建筑转变的更大趋势中。这座占地 63,000 平方英尺（约 5850 平方米）的设施容纳了教学、研究和临床培训项目，致力于培养未来的医疗保健专业人才。该项目由 Diamond Schmitt Architects 和 MVRDV 联合设计，最初遵循传统路线，将克制的立面与屋顶光伏板相结合。
“纪念物救护车”（Ambulance for Monuments）是一项旨在抢救罗马尼亚濒危建筑遗产的“急救”行动，致力于在与时间的赛跑中阻止建筑倒塌和不可逆的损毁。该项目旨在应对历史建筑日益脆弱的现状，抢救对象涵盖了从撒克逊防御性教堂、庄园府邸，到木结构教堂和乡村地标等各类建筑。其中许多建筑早已失去曾经维系其存在的社区网络。自1990年以来，罗马尼亚深受人口外流的影响，至今仍有近一半的人口居住在农村地区，整个村落流失了劳动力、传统手艺以及日常维护，而这些正是过去让这些历史纪念物屹立不倒的基石。
该项目围绕一个移动干预单元展开——即一辆配备了工具、脚手架和现场设备的“救护车”，通过实施紧急加固工程，为濒危建筑争取时间。这些战略性的干预举措并非要取代全面的修缮工作，而是为了保护历史肌理、确保结构安全，并为未来的长期保护与适应性更新再利用创造可能。
每年的3月3日是“世界听力日”，旨在强调预防听力损失以及确保全球范围内公平获得耳科和听力保健服务的重要性。在世界卫生组织的倡导下，2026年的主题为“从社区到课堂：让所有儿童享有听力保健”，强调将早期发现、融合教育和支持性环境作为儿童发育的基本基石。随着全球数据持续显示，经历可预防或未治疗听力问题的儿童数量正在不断攀升，相关的讨论也日益超越了医疗系统，延伸至日常生活的空间之中。
《建筑师报》（The AJ）与《建筑评论》（The Architectural Review）授予建筑师芭芭拉·布塞尔（Barbara Buser）2026年度简·德鲁奖（Jane Drew Prize）。该奖项以英国现代主义建筑师兼城市设计师简·德鲁（Jane Drew）的名字命名，属于 W 奖及 W 计划的一部分，旨在表彰女性对建筑行业的贡献。驻瑞士建筑师芭芭拉·布塞尔是循环与重用领域的创新先驱，也是循环建筑方面的专家，因在瑞士率先开展材料再利用实践而享誉业界。因此，该奖项不仅肯定了她对建筑本身的贡献，更赞扬了她通过社会化倡议减少建筑行业对环境影响的努力。在她之前，荣获该奖项的行业杰出人物包括2025年的安妮·拉卡顿（Anne Lacaton）、2023年的妹岛和世、2022年的法希德·莫萨维（Farshid Moussavi）以及2020年的雅斯敏·拉里（Yasmeen Lari）。
一栋房子有多重？在1965年发表的随笔《家非住宅》（A Home Is Not a House）中，雷纳·班汉姆（Reyner Banham）指出，现代美国住宅的结构正变得越来越轻，但在管道、电气、供暖和制冷等设备系统上却变得越来越重。他认为，建筑真正的分量已不再取决于墙体和屋顶，而在于那些维持空间舒适度的高能耗系统。
数十年后，第七届里斯本建筑三年展对这一问题进行了时代更新。策展人安-索菲·伦斯考格（Ann-Sofi Rönnskog）与约翰·帕尔梅西诺（John Palmesino）发问道：一座城市有多重？ 审视的尺度由此从住宅内部跨越到了广阔疆域。技术圈（Technosphere）——具象化为地球上估重约30万亿吨的人造物质——彻底重构了这一讨论。城市、数据中心、油田、物流枢纽、卫星、海底电缆以及废弃物料流共同构成了一个全球性系统，在其中，建筑既非孤立的客体，亦非被动的背景，而是身处其中的参与者。
由福斯特建筑事务所（Foster + Partners）与开发商希尔弗斯坦地产（Silverstein Properties）合作设计的世界贸易中心2号楼（Two World Trade Center）最新效果图正式公布。该项目是曼哈顿下城世界贸易中心建筑群总体规划中的最后一栋商业大楼。这座55层的摩天大楼高达373米，位于格林威治街200号（200 Greenwich Street），将占据场地内的核心位置，正对圣地亚哥·卡拉特拉瓦设计的 Oculus 交通枢纽，并与佩雷尔曼表演艺术中心（Perelman Performing Arts Center）相邻，从而完整构建出总体规划中的商业边界。该大楼将成为美国运通（American Express）的全球新总部，并由该公司全权所有并独立入驻。项目计划于2026年春季动工建设，预计于2031年竣工。
2026年1月，世界建筑文物保护基金会/诺尔现代主义奖授予了澳大利亚事务所Architectus，以表彰其在埃塞俄比亚亚的斯亚贝巴非洲厅（Africa Hall）保护项目中的杰出贡献。该奖项旨在让人们关注到，曾被视为建筑前沿的现代主义建筑，如今正陷入失修状态，并逐渐被公众所忽视。非洲的现状正是这种全球趋势的缩影，而这也是该大洲的建筑首次荣获这一殊荣。该奖项还使人们的目光聚焦于埃塞俄比亚丰富的现代主义建筑遗产，这些建筑展现了该国在20世纪中后期于整个非洲大陆所扮演的重要角色。
Hariri Pontarini Architects 与 Snøhetta 建筑事务所已获选设计位于多伦多的全新安大略科学中心。该项目于 2026 年 2 月公布，这座占地 400,000 平方英尺（约 3.7 万平方米）的设施包含一栋 220,000 平方英尺（约 2 万平方米）的建筑，由一系列扇贝形的模块化体量构成，将成为该地块持续进行中的转型项目的核心。该方案的一个核心组成部分是通过高架连接通道和一条连续的公共步道，将现有的舱体建筑（Pods）与具有历史意义的球幕影院（Cinesphere）在实体空间上整合在一起。项目预计将于 2026 年春季动工，计划于 2029 年竣工，这也是更广泛的滨水区重新开发战略的一部分。
由 Anand Sonecha 于 2015 年在艾哈迈达巴德创立的 SEAlab，其设计实践根植于对场所、比例和公众参与的缓慢而专注的沉思。作为 ArchDaily 2025年未来实践奖的得主之一，该工作室坚持使用简朴的材料和当地技术进行建造，致力于创造不仅可被看见、更可被切身体验的空间环境。这种设计理念在甘地讷格尔得到了具体而微的体现。这里的盲人与视障儿童学校起初并非一所专门建造的机构，而是借用现有的一座小学教学楼内运营，教室叠加在宿舍上方，多达十二名儿童共用一间宿舍。狭小的空间极大地限制了学校的发展。因此，新建的教学楼不仅需要扩大容量、改善生活条件，还要帮助学生建立更强的独立性。
传统上，建筑学一直被描述为一门关注空间、形式和物质呈现的学科。然而，面对塑造当代建造的种种现实条件，这种理解正变得愈发具有局限性。建筑的诞生也不再源于场地、功能与材料之间的稳定关系。相反，它们是在一个由跨越地域、生态和时间尺度的技术系统所交织成的严密网络中生产出来的。能源网络、数据基础设施、开采过程以及全球物流，对建筑的塑造作用正如气候或城市语境一样具有决定性。
从这个视角来看，建筑与其说是一个独立的客体，不如说是更宏大技术领域中的一个切片。供应链、数据系统、自动化维护和能源网格并非隐匿于建成环境的“背后”。在某种程度上，它们直接决定了什么可以被建造、其造价是否可承受、建筑在时间推移中的性能表现，以及它们会产生何种废弃物。如果主要从形式层面来评估建筑，就有可能忽视那些制约其生产和生命周期的系统。
随着人工智能持续颠覆经济领域并重塑整个行业，机构与个人都在严阵以待——并迅速适应——这些机器似乎悬在人类头顶的变革。然而，更确切的压力并非仅仅来自AI对人们工作和生活方式的改变，而是开发这些系统的公司所秉持的商业模式和投资逻辑：资本的集中、对算力的新需求、对细分领域人才的争夺，以及维持其运转所需的基础设施空间足迹。在以广州、深圳和香港为核心的粤港澳大湾区，这种动态尤为显著。政府主导的倡议正积极加速该行业的发展，政策和规划机制也开始将这一表面上无形无质的领域转化为实体形式：规划分区的更新、专属用地的划拨，以及从研究实验室到大型数据中心等以 AI 为导向的建筑类型的兴起。
每座城市都包含两套交通系统。一套是规划文件中清晰勾勒的道路、铁路线、人行道和公交线路等有形网络；另一套则是深植于其中的特权与排斥的无形地理特征：那些为了修建高速公路而牺牲公园的社区、公交线路被削减的群体，以及在街区边缘戛然而止的人行道。长期以来，人居环境领域的专业人士一直将基础设施视为一项技术挑战，而“移动正义”（Mobility Justice）则坚称，这在根本上是一个政治问题。
近年来，生土建筑在建筑界重新受到关注。诸如土坯、夯土和压制土块等曾主要与乡土传统相联系的材料，正越来越多地受到当代建筑师的探索。这种重新燃起的兴趣并非简单地回归过去，而是反映了人们对建筑如何与材料、地方资源和环境条件互动进行的更广泛的反思。
几个世纪以来，在世界上许多地区，生土建造一直是日常建筑的一部分。土坯、夯土、泥团等技术以及其他生土建造系统，通过适应气候、可用资源和地方建造实践而逐渐发展起来。这些方法在直接回应环境条件的同时，也塑造了具有文化特征的建造方式。这种知识通过集体实践而非正式的建筑教育得以传播，使相关技术在不断的尝试中得以演进。
在2026年法兰克福国际灯光照明及建筑物自动化展（Light + Building 2026）上，欧普照明（OPPLE Lighting）以一个极具建筑学意义的宣言，而非回顾展的形式，纪念其成立30周年。在“Hi Light!”的主题下，欧普照明推出了由 OMA（大都会建筑事务所）设计的展位——“光之云”（Light as Cloud）。该装置同时作为欧普全新高端设计品牌 OLL 的国际首秀平台。这一设计打破了传统的产品陈列模式，将光定位为一种塑造建筑、流线与感知的空间系统。
隐逸空间持续为未建成建筑的探索提供温床，展现了在不断变化的生态与文化语境下，建筑如何引导人们休养、反思并沉浸于自然之中。在本期由ArchDaily社群提交的“未建成”特辑中，精选的方案呈现了多样化的构想，从“庇护所”的视角重新审视旅宿空间。这些作品并未将居住空间视作奇观或奢侈的堆砌，而是将其定义为由景观、气候、克制的材料以及共同体验所塑造的空间框架。
从东南亚的山麓、印度尼西亚的海岸，到非洲的荒野、阿尔卑斯山脉、中东的原野以及北美的森林，这些方案横跨截然不同的地理环境，展现了建筑对环境敏感型场地的多元回应。方案中包括轻盈悬浮于陡坡之上的架空结构、嵌入偏远生态系统的临时营地系统、立足于记忆与循环利用而重建的山间避难所、由生活方式文化塑造的庭院式公共旅宿、带有沉思特质的荒漠隐逸之所，以及注重无障碍设计与生态平衡的包容性森林营地。
几个世纪以来，整个海湾地区的本土住宅建筑一直围绕着庭院来组织。住宅往往呈现出厚实的外墙，对街一侧开窗较少，从而向内朝向作为日常生活核心的遮阴花园。这种空间布局兼顾了气候与文化的需求。庭院不仅能为进深较长的平面引入自然光，促进穿堂风，还能在密集的城市肌理中提供一个免受干扰的户外环境。在位于巴林迪亚尔穆哈拉格（Diyar Al Muharraq）的“七园之家”（House with Seven Gardens）中，总部位于巴林的建筑事务所 Civil Architecture（ArchDaily 2025年度新锐实践奖得主之一）结合当代郊区住宅的现状，重新审视了这一空间传统。该项目并非将庭院住宅作为一种历史范式进行简单复制，而是在塑造了当今大部分海湾地区城市发展的规范框架和空间条件下，对其环境逻辑进行了重新诠释。
“技术圈”（the technosphere）的概念为理解人类对地球影响的尺度提供了一个框架。该术语由彼得·K·哈夫（Peter K. Haff）提出，被定义为全球人造产物的网络：一个与生物圈和大气层协同运行的由基础设施、建筑、车辆和机械组成的物理层。目前估计这一人类建造的物质总量达30万亿吨，并以建成环境为主导。在此背景下，建筑充当着核心界面，塑造着技术与地方生态的互动方式。然而，技术圈似乎很快将不再局限于地表。通过NASA的阿耳忒弥斯计划，这一人造物质网络正在向地球大气层外扩张，致力于建立全新的轨道基础设施，这也代表着该人造系统首次向地外进行永久性延伸。
由 OMA 为 Fundación Casa Wabi 设计的穹顶状椭圆蘑菇培育展亭于 2026 年 3 月 4 日正式启用。该建筑位于墨西哥瓦哈卡太平洋沿岸占地 25 公顷的 Casa Wabi 园区内，距离埃斯孔迪多港（Puerto Escondido）市约 30 分钟车程。Casa Wabi 是由艺术家博斯科·索迪（Bosco Sodi）创立的基金会，致力于促进不同学科艺术家与当地社区之间的思想交流。该基金会的旗舰建筑由日本建筑师安藤忠雄设计，于 2014 年建成。此次由 OMA 设计的展亭为该设施注入了全新功能——在原有包括一栋多功能茅草屋（palapa）、六间卧室、两个封闭式工作室、六个开放式工作室、一间放映室兼礼堂、一个 450 平方米的展览厅及各类工作空间的建筑群基础之上，增设了这一用于培育蘑菇并促进食物、艺术、自然与当地社区交流的全新空间。
熊本市现代美术馆与九州大学叶祥荣档案馆联合举办展览，致敬已故日本建筑师叶祥荣（Shoei Yoh），展览将在该美术馆展出至3月9日。这位建筑师于2026年1月8日逝世，他于1940年出生于熊本，在职业生涯中横跨产品设计、室内设计和建筑等多个领域。他被公认为现代木结构建筑的先驱，并对早期计算设计做出了重要贡献。此次展览通过九州大学叶祥荣档案馆馆藏的图纸和模型，重新审视了其在熊本的设计项目。
随着对建造领域机器人艺术的探索，建筑技术的进步正在深刻影响人类生活的方方面面。从机械臂、无人机，到在大型表面上移动的机器人，甚至是3D打印机器人，它们在建筑领域的应用不仅加速了对全新工作方法的研究与开发，也推动了结构与材料的实验。通过跨学科的协作并延伸至建筑的各个层面，机器人在当代建筑图景中的角色展现出巨大的潜力，其意义已远远超越了单纯的流程自动化或降低施工时间和成本。这也引发了一个深思：我们建造建筑是为了服务技术，还是发展技术以服务建筑？
本周建筑动态反映了传承、创作者身份与社会责任的交汇，各大事务所正在探讨身份认同、行业认可与公众参与等议题。法律裁决、重大竞赛入围名单以及大规模城市规划，展示了建筑如何在文化、体制和环境领域中持续发挥作用。从可持续发展主导的地标、变革性的滨水开发项目，到标志性的商业塔楼，这些项目展示了生态策略和公共功能规划的实践方法。与此同时，诸如世界听力日等全球性纪念活动也强调了空间设计对包容性与无障碍性的塑造，提醒着整个行业：建成环境能够切实影响不同群体的参与感、学习和福祉。
长期以来被视为巴黎天际线最具争议的建筑之一，蒙帕纳斯大厦（Tour Montparnasse）顶层的公众观景台将于2026年3月31日关闭，以配合该大厦及其周边综合体的重大重建计划。这座高210米的建筑落成于1973年。几十年来，它一直是巴黎市中心唯一的摩天大楼，因其体量以及与历史城区风貌的强烈反差而屡遭批评。这次巴黎蒙帕纳斯观景台（Paris Montparnasse Observatory）的关闭，标志着一项为期多年的改造工程正式拉开帷幕，旨在实现大厦现代化的同时，重新思考其与周边蒙帕纳斯街区的关系。
当代的科技博物馆早已打破了展览空间冰冷、不可触碰乃至神圣的刻板印象，转而成为其所记录之系统的“主动参与者”。这些机构的建筑设计也变得日益灵动与大胆，往往映射出其内部所容纳系统的速度与复杂性。它们扮演着人类、生态与技术领域之间的媒介，从百科全书式的展示仓库转型为积极的教育引擎。通过沉浸式空间将复杂的科学数据空间化，这些建筑使我们世界的技术网络变得触手可及、引人入胜且具体可感。
在人类历史的大部分时间里，夜幕降临曾是地球上无可置疑的自然法则。夜幕笼罩大地，天空中群星闪烁。然而在今天，这样的星空正在渐渐消逝。城市中溢出的非自然光线向上蔓延，在大气中散射，将黑夜变成了永恒的阴霾。全球天空亮度制图研究表明，目前有超过80%的人类生活在受光污染侵蚀的天空之下，对于全球三分之一以上的人口来说，银河已经从视线中彻底消失。暗夜的消逝通常是天文学界探讨的话题，然而这一变化的根源实际上深植于建成环境之中。建筑物不仅自身散发光芒，还通过玻璃幕墙进行反射，将照明范围延伸至墙体之外。在技术圈（technosphere）——即人类构建的由基础设施和材料组成的庞大系统中——建筑如今不仅塑造着物理空间，也塑造着周围的感官环境。
