世纪中叶现代主义以其简约、实用以及与自然的直接联系而闻名，人们通常将其与城市和郊区环境联系在一起。然而，其设计原则却在美国东海岸的乡村景观中找到了生根发芽的沃土。这一战后建筑运动以创新的材料、流畅的线条以及与自然环境的和谐共生为特征。在东海岸乡村地区工作的建筑师和匠人手中，它展现出了极强的适应性。尽管该运动常与大都市联系在一起，但其在乡村环境中的应用，揭示了一段关于文化与环境适应的动人故事。

+ 11

1947年印度独立时，面临着一个将决定其未来建筑走向的选择：红砖还是混凝土。这一看似寻常的材料之选，其根源在于对后殖民时代印度建成环境发展方向的深层哲学分歧。印度独立运动的先驱人物对此持相反态度——圣雄甘地提倡传统手工艺，而贾瓦哈拉尔·尼赫鲁则拥抱现代主义。如今在印度次大陆上所见的建筑正是两者的交融拼贴，这不免令人发问：印度的现代主义究竟是外来的强加，还是备受瞩目的引入？

+ 4

视频

对于建筑师、城市规划师和工程师而言，提交突破性项目参与豪瑞可持续建筑大奖（Holcim Foundation Awards）的申报已进入倒计时。本次大奖的申报截止时间为协调世界时（UTC）2025年2月11日14:00。这是斩获全球行业认可并角逐总额100万美元奖金的最后机会。颁奖典礼将于2025年11月20日在威尼斯论坛（Venice Forum）举行，届时将邀请获奖者亲临现场。

由 Foster + Partners 为 St William 设计的国王路公园（King's Road Park）总体规划第四期已获得详细规划许可。该项目位于伦敦哈默史密斯-富勒姆区（Hammersmith & Fulham），包含两栋分别为 28 层和 38 层的住宅塔楼、一栋 7 层的裙房，以及 1.9 英亩（约 0.77 公顷）的新公园和公共开放空间，共计提供 357 套新住宅。住宅楼内融入了公共空间，包括地面层的便利设施以及一个由百叶雨棚遮蔽的屋顶花园。塔楼纤细的轮廓旨在与现有的城市天际线相得益彰，并采用陶土板外墙以致敬当地的建筑风格。

+ 3

第二届伊斯兰艺术双年展以“万物之间”（And All That Is In Between）为主题，在吉达正式拉开帷幕。本届双年展由迪里耶双年展基金会（Diriyah Biennale Foundation）主办，展址选在阿卜杜勒-阿齐兹国王国际机场的西朝觐航站楼，对于数百万前往麦加朝觐和副朝的穆斯林信徒而言，这一场地具有深远的意义。本次展览的展陈设计由国际建筑事务所OMA操刀，以精妙的空间叙事提升了观展体验。展览将一直持续至2025年5月25日，旨在探讨如何通过感受、思考和创造来体验、表达与赞美信仰。

+ 10

浴室在我们的日常生活中扮演着至关重要的角色，其功能早已超越了基础的生理卫生需求。相关研究强调，卫浴空间是人们放松、自省以及进行个人健康护理的重要场所。浴室的设计和舒适度会深远地影响我们开启和结束一天的方式，为我们的日常作息奠定轻松愉悦或局促混乱的基调。而在旅途中，酒店的浴室往往会给人留下深刻的印象——一个设计精妙、细节考究的卫浴空间能显著提升整个住宿体验。

+ 16

由于紧邻俄罗斯边境，哈尔科夫市面临着严峻的挑战。在此背景下，哈尔科夫市市长伊霍尔·捷列霍夫（Ihor Terekhov）在联合国第二届市长论坛上强调，该市亟需一座全新的地标——一个能够体现复兴、韧性与希望的项目。“自由广场国际竞赛”便是在这一愿景下启动的，旨在邀请国内外专家为自由广场及哈尔科夫州政府大楼提出创新设计方案。

该竞赛是更宏大的《哈尔科夫总体规划概念》的一部分。该倡议由哈尔科夫市议会领衔，并与联合国欧洲经济委员会（UNECE）、诺曼·福斯特基金会、奥雅纳（Arup）以及当地建筑师和专家通力合作。该总体规划概念旨在通过培育一个充满活力、包容且前瞻性的城市环境，在尊重城市历史身份的同时，引导哈尔科夫的复兴。

西班牙建筑师米格尔·阿赖斯（Miguel Arraiz）公布了2025年火人节（Burning Man）庙宇的设计方案，命名为“深邃之庙”（Temple of the Deep）。该庙宇的设计灵感源自黑石沙漠（Black Rock Desert）的自然景观，旨在提供一个供人沉思、疗愈与建立联结的空间。“深邃之庙”探讨了“彻底接纳”（radical acceptance）的概念，强调在疗愈过程中充分体验情感的重要性。

您是否正在考虑投身于建筑或环境设计行业？加州大学伯克利分校环境设计学院（College of Environmental Design，简称 CED）开设了沉浸式暑期项目，旨在帮助您确定这些创意领域是否契合您的职业理想。无论您是职场人士、在读本科生还是高中生，CED 暑期项目都将为您提供一个探索建筑学、城市设计、可持续城市规划以及景观建筑学的宝贵契机。

在过去的八年里，我曾多次采访过常驻北京的建筑师兼教育家朱锫。他致力于将传统的规划和建造原则与创新的形式和空间感悟相结合，这种坚持不懈的追求令我着迷。他最近的项目，包括紫荆国际学堂（2022）和景德镇御窑博物馆（2020），已被广泛报道，代表了他最成熟的作品。然而，他坚信自己最好的建筑作品正在孕育之中。“这将会非常棒！我感到无比兴奋！”这位建筑师告诉我，他指的是目前正在中国西北甘肃省建设的马家窑遗址博物馆及观象台。“我讨厌梁柱式的解决方案。在公共建筑中，我想要无柱的空间，”他继续说道。今年早些时候，我们通过视频通话进行了这次交流。其间，他展示了数十张相关的设计图示。

+ 10

在建筑与建造领域，材料循环利用的概念与循环经济以及减少碳足迹紧密相连，共同指引着一条通往更可持续和负责任未来的道路。通过引入对拆除材料的回收、恢复、修复和/或再利用实践，在高效利用资源和降低能耗的同时，也让探索新技术、新应用和新材质成为可能。这不仅唤醒了对空间记忆的敬畏，还为室内外环境注入了全新的生命力。

+ 7

由 Sandi Paucic 和 Rachele Giudici Legittimo 代表的瑞士文化基金会（Pro Helvetia）宣布，2025年威尼斯建筑双年展瑞士馆将举办名为《最终形式由建筑师在现场决定》（"The final form is determined by the architect on site"）的展览。该展览由 Elena Chiavi、Kathrin Füglister、Amy Perkins、Axelle Stiefel 和 Myriam Uzor 共同策划。这支全女性团队提出了一个设问：如果瑞士馆不是由布鲁诺·贾科梅蒂（Bruno Giacometti）设计，而是由利斯贝丝·萨克斯（Lisbeth Sachs）设计，情况会是怎样？展览将通过重现萨克斯的一件标志性作品来探讨这一命题。萨克斯是瑞士首批注册女建筑师之一，也是贾科梅蒂同时代的杰出代表。

+ 3

从本质上讲，半透明是一种光学特性，它能让光线全部或部分穿过材料，而不会让人清楚地看到材料背后的物体。尽管表面上看似简单，但这一特性在建筑领域却有着引人入胜的应用，它能产生极具吸引力和震撼力的方案，在不妨碍视线的情况下与光线相映成趣。

传统上，玻璃板是与透明性相关的象征性材料，通常用于门窗的制造。然而，生产技术的进步和对创新材料的探索，大大增加了在室内外应用中利用这一特性的机会。这些进步挑战了先入为主的局限性，并鼓励人们在开发新的建筑方案时发挥创造力。

尽管树屋常给人以天马行空的奇妙印象，但它们同样为结构创新和设计探索提供了独特的舞台。传统的树屋依靠树干作为结构支撑，但为了减轻树木的承重负担，现代设计往往会引入辅助结构系统，例如通过立柱来分担荷载，在维持树屋经典形象的同时提供额外的支撑。这种架空设计的一大核心优势在于能够减少对环境的影响。树屋的设计可以做到完全不触碰林地地面，从而保护微观生态系统。释放出的地面空间最大限度地减少了对本土动植物的干扰，使自然生态得以在不受打扰的前提下生生不息。与此同时，许多建筑师顺应场地地形来创造无缝连接，通过引入坡道、楼梯或桥梁，使建筑巧妙地融入自然景观。这些设计手法不仅提升了空间的可达性，更丰富了整体的感官体验，营造出穿梭于树屋与周边环境之间的建筑漫步。

“这种对生态环境的审慎关照，不仅体现在结构设计上，也彰显于对材料的悉心筛选之中。木材等天然材料的使用，有助于建筑与自然环境融为一体。更有设计师做出了进一步的尝试，采用镜面面板等替代材料来反射周边的森林，使树屋彻底“消隐”于自然之中，这充分表明，对材料的选择可以使建筑成为场地的延伸，而非对自然的强行介入。本期专题精选了来自瑞典、丹麦、印度尼西亚和法国的代表性案例，展现了它们各具特色的设计手法。

+ 6

建筑界具有影响力的人物丹尼斯·克罗姆普顿（Dennis Crompton）于2025年1月21日逝世，享年90岁。克罗姆普顿1935年出生于布莱克浦（Blackpool），他卓越的职业生涯跨越了数十载，在现代建筑领域留下了不可磨灭的印记。作为1961年成立于伦敦的前卫建筑团体“建筑电讯”（Archigram）的核心成员，克罗姆普顿与沃伦·查克（Warren Chalk）、彼得·库克（Peter Cook）、罗恩·赫隆（Ron Herron）、大卫·格林（David Greene）以及迈克尔·韦伯（Michael Webb）一同，在变革建筑实践的过程中发挥了关键作用。

+ 2

随着全球气候危机加剧，建筑行业面临着越来越大的减排压力，这促使人们对建造实践进行根本性的重新评估。以致力于可持续发展而闻名的荷兰建筑事务所MVRDV，在慕尼黑建筑画廊（Architekturgalerie München）举办的“碳忏悔”（Carbon Confessions）展览中，对这一挑战进行了坦诚的探讨。此次展览深入展示了该事务所持续付出的努力，不仅突出了其取得的成就，也揭示了在追求低碳过程中遇到的阻碍。

+ 4

在开罗中心，在其历史地标与不断演变的城市肌理之中，一场独特的现代主义建筑运动在20世纪50年代和60年代初具规模。这场运动反映了这座城市对剧烈的政治、经济和社会变革的主动回应。现代主义在引入开罗之初，并非单纯的“舶来品”，而是“对不断扩张的城市需求的务实回应”。建筑师们专注于功能性、高效性，并使设计适应当地的气候和文化语境。1952年革命后，在总统贾迈勒·阿卜杜勒·纳赛尔（Gamal Abdel Nasser）的领导下，埃及经历了重大变革。当时，政府致力于构建一种能够展现国家进步与自给自足的新型国家认同。建筑在此过程中扮演了关键角色，高度聚焦于现代化与国家发展。国家大力投资大型项目，以满足急剧增长的人口和不断扩张的工业需求。这一时期标志着埃及建筑开始摆脱殖民时代的影响，转向探索一种与当时的政治和社会诉求相契合的独特建筑身份。

+ 5

随着 2024 年接近尾声，建筑界开始展望 2025 年，这一年全球将推出一系列变革性的建筑项目。从亚洲的文化地标，如藤本壮介为 2025 年大阪世博会设计的“大圆环”和 MAD 建筑事务所在中国设计的海南科学博物馆，到充满活力的城市发展项目，如 OMA 在东京设计的 Harajuku Quest 和 David Chipperfield 在汉堡设计的 Elbtower，这些项目体现了对创新、可持续性和文化遗产保护的承诺。

在北美，Studio Gang 在布鲁克林设计的 Shirley Chisholm 娱乐中心和洛杉矶的叙事艺术卢卡斯博物馆凸显了建筑在促进社区交流的作用。与此同时，欧洲期待着坂茂在安特卫普设计的混合住宅塔楼和隈研吾在阿尔巴尼亚布特里特国家公园设计的游客中心，这些项目展示了当代设计与当地环境的交融。这些项目让我们一窥建筑重新定义空间和激发社区潜能的力量。

+ 21

在许多文化中，火是一种神圣的元素，常用于象征重生与复兴的仪式。它具有双重象征意义，既是创造者，又是毁灭者——既能照亮前行的道路，也能将沿途的一切化为灰烬。例如在希腊神话中，普罗米修斯盗取天火赠予人类，使其成为进步、知识和创造力的象征。但与此同时，火也昭示着毁灭，正如《圣经》中索多玛与蛾摩拉的故事那样，火被用作神罚。这种双重性在2019年巴黎圣母院的大火中也体现得淋漓尽致，那场大火无情地摧毁了这座历史悠久的建筑。这场灾难激发了广泛的社会声援，并催生了前所未有的技术突破。在随后的重建工作中，数字化工具——如激光扫描和建筑信息模型（BIM）——被广泛应用，以重现繁复的建筑细节并保护这一珍贵的世界文化遗产。

布达佩斯国家田径中心标志着城市更新与建筑创新的一个重要里程碑。这一极具变革性的项目坐落于多瑙河畔的一处旧工业遗址上，将一片被遗忘的棕地重新激活，塑造成集体育、娱乐和社区互动于一体的活力枢纽。该中心由 NAPUR Architect Ltd. 的建筑师马塞尔·费伦茨（Marcel FERENCZ）设计，景观设计由 S-TÉR 操刀，并采用了数百件来自 VPI Concrete 的家具。它不仅是连接北切佩尔（North Csepel）与城市的核心纽带，更是推动城市发展的基石。

与2024年度代表色不同，各大涂料巨头公布的2025年度色彩展现出了更多共性。每年，全球各大涂料企业都会汇聚来自不同领域的设计师与色彩爱好者，重新开启关于色彩及其与当代文化之间联系的对话。在2025年的色彩预测中，大地色系无疑成为了大赢家：除了彩通（Pantone）发布的“摩卡慕斯”（Mousse Chocolate）外，本杰明摩尔（Benjamin Moore）、格莱美墙纸（Graham & Brown）、百色熊（Behr）和 C2 Paint 也纷纷推出了肉桂色、棕色和勃艮第红等色调。相比之下，阿克苏诺贝尔（AkzoNobel）、威士伯（Valspar）和 Comex 等公司则选择了更为鲜艳的色彩，以传递乐观与喜悦；而宣伟（Sherwin-Williams）和佐敦（Jotun）则不局限于单一色彩，而是推出了以宁静与放松为核心的完整色板。这些理念显然已成为2025年的色彩主旋律。

+ 8

作为穆斯林礼拜场所的清真寺，其空间格局可追溯至该宗教创始人的庭院。因此，最早的清真寺只是被标记为宗教礼拜使用的简易开敞空间。历经数个世纪的演变，清真寺逐渐形成了多种标准的、功能性的特征，例如指示朝拜方向的壁龛米哈拉布（mihrab），以及供宣教人员讲道用的讲坛敏拜尔（minbar）。此外，穹顶和宣礼塔等其他元素也变得普遍起来，后者在历史上主要用于宣礼（召唤礼拜）。这些元素不仅能彰显建筑作为清真寺的功能，还常被统治者和赞助人用来提升建筑的宏伟感。

在当代，清真寺设计也同样置身于建筑学的争议漩涡中。那些不具实际宗教功能的元素开始遭到质疑，清真寺与其所处文脉之间的关系同样成为了讨论的焦点。在穆斯林社群相对新兴的地区，这种讨论尤为激烈。一些理论家以这些符号化元素流于“拼贴模仿”（pastiche）为由，主张将其剔除；而另一些人则对历史形制所承载的情感寄托念念不忘。尽管如此，当代的建筑师们依然成功地提升了清真寺建筑的品质——他们不仅创意性地满足了其功能需求，更让建筑所处的文脉成为塑造其形式的核心驱动力。

+ 6

位于德国柏林的建筑制图博物馆将举办名为“斯蒂文·霍尔——绘图即思考”（"Steven Holl – Drawing as Thought"）的新展，该展览由Kristin Feireiss策划。展览着重探讨了国际知名建筑师斯蒂文·霍尔（Steven Holl）的创作过程，聚焦于他如何将绘图作为建筑设计的基本工具。此外，展览还展现了霍尔广泛的艺术实践，其中包括5万多幅草图、黑白手稿和水彩画，通过视觉探索呈现他对建筑设计的独特思考。

+ 16

多年来，可持续性一直是建筑讨论的核心主题，它不仅涉及建筑行业在应对气候变化和向低碳经济转型中的作用，还包括保护文化遗产和弘扬地方传统。2024年，一系列项目和研究因其对自然材料的创新使用而脱颖而出，特别是在全球南方地区。这些倡议巧妙地将创造力与技术同可再生资源相结合，展示了建筑如何能够提供符合当代可持续性和环境责任要求的高质量空间。

+ 9