由加泰罗尼亚建筑师协会和 AHI 共同发起的欧洲 AHI 奖（European AHI Award）旨在表彰欧洲各地的建筑遗产干预项目，强调其作为21世纪建筑前瞻性模范的作用，并带来切实的社会、环境和经济效益。在第七届评选中，该奖项于6月初在巴塞罗那工业学校（Escola Industrial）的 Paranimf 礼堂举行了颁奖典礼，共表彰了六个项目，其中包括四个一等奖和两个特别提名奖。本届大奖共收到来自24个欧洲国家建筑事务所的238个申报项目。最终获奖项目分别位于安特卫普、科特赖克、奥洛特、古科林斯和米兰。
瑞士品牌 Arbonia 旗下汇聚了 14 个独立品牌和两家子公司。虽然该品牌目前才迎来迟到已久的首次公开亮相，但其已落成的项目履历却极为深厚。这一点从 Arbonia 重点推介的 参考项目库 中便可见一斑。其落成项目涵盖了医疗保健、办公行政、历史建筑、教育机构、酒店及住宅开发等多个领域。其中，有三个代表性项目脱颖而出，它们以独特的方式完美诠释了 Arbonia 的品牌宣言：“向抱负敞开”（open to aspiration）。
2025年的夏天给欧洲及其他地区带来了极端高温，伴随着突破历史纪录的高温和广泛的气候相关影响。随着伊比利亚半岛部分地区的气温突破46℃，法国、意大利和西班牙已发布红色高温预警。这些极端天气状况导致学校停课、户外工作受限，并给包括电网和公共交通系统在内的城市基础设施带来了巨大压力。与此同时，热浪加剧了整个地中海地区的山火风险。在土耳其西部，强风与低湿度助长了火势的迅速蔓延，伊兹密尔附近气势汹汹的山火已迫使超过5万人紧急疏散。在西班牙的加泰罗尼亚地区，7月1日席卷托雷费塔（Torrefeta）农田和老旧建筑的山火已导致两人死亡。希腊、法国和意大利也发生了类似的灾害。由于大范围高温引发的干旱加剧了防火季的严峻形势，整个南欧地区都在进行紧急疏散。
五十多年来，瑞士摄影师托马斯·梅耶（Thomas Mayer）建立了一种宁静、充满情感且具纪实性的建筑影像语言。他的镜头捕捉着建成环境中那些偶然且令人难忘的瞬间——雨中的倒影、北欧夏日漫长的“蓝色时刻”，以及神圣空间里幽静的黑暗。梅耶被 ArchDaily 评为最优秀的建筑摄影师之一，他对光线与空间怀有极大的热忱。
几个世纪以来，灯塔一直伫立在大陆与岛屿的边缘，宛如辽阔海疆中闪烁的星火。这些塔楼孤独地耸立在峭壁、暗礁和海岬之上，既是航海的工具，也是标示空间方位的媒介，塑造着海岸线的形态，并界定着陆地与海洋的边缘。灯塔旨在引导、警示和定位，早在数字制图时代到来之前，它们便已构建起一个全球性的视觉网络。然而，随着海洋技术的发展，许多灯塔逐渐失去了其最初的职能。这种曾经不可或缺的建筑类型，如今已走向落幕的边缘。然而，遗留下来的并不仅仅是干瘪的建筑遗迹，而是一种强有力的空间形式 — 它坚韧、富有象征意义，且正日益向多元的重新诠释开放。
由建筑摄影师伊万·巴恩（Iwan Baan）拍摄的、备受期待的洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）大卫·格芬展厅（David Geffen Galleries）首批照片近日公布。该建筑由普利兹克建筑奖得主、建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）与SOM建筑设计事务所（Skidmore, Owings & Merrill）合作设计，标志着一个跨越二十余年设计历程的终点。在艺术品布展之前，该博物馆近期对其纯粹的建筑结构形态进行了独家预赏展示。项目主体建设已于2024年底完工，部分底层区域目前已对游客开放。展厅计划于2026年4月正式开馆，届时将展出LACMA的永久馆藏。
在圣保罗的 FIESP 文化中心，尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）与巴西艺术家吉赛尔·贝格尔曼（Giselle Beiguelman）展开对话。结合贝格尔曼的著作《图像政治》、展览 《有毒、有害与可疑》（Venenosas, Nocivas e Suspeitas） 以及她的研究项目《政变周日》（Domingo no Golpe），两人围绕人工智能、数据中心和政变者等议题进行了深入探讨。
2025年9月18日至10月19日，圣保罗市将迎来第14届圣保罗国际建筑双年展（BIAsp）。在经历了近十年的分散办展后，本届双年展将重新回到伊比拉普埃拉公园（Parque Ibirapuera）的奥卡展馆（Pavilhão da Oca）。该展览由巴西建筑师协会圣保罗分会（IABsp）主办，旨在引发紧迫的思考：面对已经影响到城市和环境日常生活的气候变化及极端天气事件，建筑应当扮演怎样的角色？
如今，在开发一个当代项目时，需要涉及到多少个软件工具和平台？从设计一栋单户住宅到一座公共图书馆，仅依赖一两个程序的情况已不复见。相反，多种工具在包括分析、设计、渲染、协同和建造在内的各个阶段相互结合、重叠并产生交互。这种在虚拟世界中对软件的广泛应用，不仅反映了当今实践在技术上的复杂性，更折射出一种微妙却同样重要的转变：软件已不再单纯是一种具体的工具，而是逐渐演变为一个伴随甚至挑战整个设计过程的“环境”。
在高端建筑设计中，传统的检修口固定方式（如外露螺丝和磁吸扣）往往会破坏空间的美感与功能完整性。这些传统做法不仅容易随时间推移而松动、耐用性欠佳，而且通常需要外露的边框，因而极难融入高品质空间。无论是维护电气系统、暖通空调（HVAC）组件还是管道线路，选择合适的安装方式对于实现天衣无缝的空间整合都至关重要。
早期的隐形解决方案（如法式挂条和 Z 型挂件）虽然改善了视觉效果，却也带来了新的挑战。此类系统需要按顺序依次拆卸面板，且需要预留额外的操作净空，这给后期维护带来了诸多不便——在需要频繁检修的区域尤为明显。此外，面板顶部难以避免的缝隙会破坏整体美感，而在面板上为墙面插座预留开孔也会对视觉效果造成影响。
The Sharjah Architecture Triennial has announced the theme for its upcoming edition: Architecture Otherwise: Building Civic Infrastructure for Collective Futures. Scheduled for November 2026, the event will unfold across the city and the Emirate of Sharjah, UAE, through site-specific installations, exhibitions, performances, workshops, and public programs. Positioned as a platform for architectural and urban exploration across West Asia, South Asia, and the African continent, the Triennial will combine practical and theoretical approaches to contemporary urban life. Conceived by its curators, Vyjayanthi Rao and Tau Tavengwa, SAT03 aims to explore how architecture can shape collective life in regions undergoing rapid urban transformation. Consequently, selected participants will take part in month-long residencies, embedding their work within the social and cultural fabric of Sharjah.
过去十年间，位于中国发展最为迅猛的地区之一 —— 涵盖香港及粤港澳大湾区的中国南部地区，城市扩张始终受到汹涌澎湃的商业雄心的驱动。此地的项目设计往往追求极致的密度、高度与效率，催生出规模宏大的开发项目，动辄横跨数英亩土地。这些建筑群以交通导向型开发为优先，常呈现为直接建于主要交通枢纽之上的大型商业综合体。这些巨型建筑通过刻意营造令人迷失方向的空间布局并延长行人通行路径，以刺激经济活动，如今已在香港、深圳等城市屡见不鲜。
尽管这类巨型建筑模式具有显著优势 —— 经济高效、开发回报率高且为通勤者提供便利 —— 但其几乎无一例外地忽视了所处的城市语境与环境。这些开发项目往往（甚至刻意）对自身环境足迹和城市步行友好性视而不见。在如此压倒性的规模下，人的步行体验即便未被完全忽视，也遭到了削弱。行人被“内部化”了——被困在这些建筑综合体的封闭世界之中。
穿梭于柏林与维也纳之间的 Miwa Negoro，凭借其在东亚和欧洲积累的建筑学学术背景与执业经验，为她在 ArchDaily 的编辑工作注入了跨文化与跨学科的独特视角。她致力于探索建成环境如何映射并反作用于社会文化语境，将建筑视作历史、社会以及未来潜能之间的一场动态对话。
在策划层面上，Miwa 不仅关注材料与美学表现，更强调地域语境、设计推敲过程以及社会关联性之间的交织。她着力发掘那些能够超越自身物理局限、并在更广泛的建筑学讨论中产生共鸣的项目。通过对不同类型、尺度及地理背景建筑作品的引介，Miwa 积极致力于拓宽行业内的发声渠道与叙事维度。
埃比尼泽·霍华德（Ebenezer Howard）对城市充满绿意的愿景已向东传播，远超其发源地英国。20世纪初，作为对西方工业城市化的回应，城市规划领域迎来了田园城市运动（Garden City Movement），其被视为优秀设计的典范。不久，亚洲城市也孕育出本土的城市范式，在应对气候与密度的双重地方限制中寻求平衡。从殖民时期的探索到当代的超大项目，相关的规划设计与开发一直在传承并重塑霍华德的愿景，并将其延续至21世纪。
在现代建筑中，材料必须满足功能、美学、技术和环保等全方位的要求。Gres Aragón 提供的瓷砖解决方案能够满足项目的多重诉求——从外立面、室内空间，到室外区域、泳池、楼梯以及工业场所——并在其中保持统一的设计语言。
凭借 80 多年的行业经验以及在挤压砖制造工艺方面的深厚专业知识，Gres Aragón 已成为建筑师和室内设计师值得信赖的合作伙伴。其产品研发基于四大核心原则：视觉连贯性、极致耐用性、高科技性能以及对可持续发展的坚定承诺。
第十七届西班牙建筑与城市规划双年展（BEAU）将于2025年12月举行。本届双年展的展览将在西班牙东北部城市蓬费拉达（Ponferrada）一座由旧火力发电厂改建的文化中心内举办。展览由来自 Atelier Ander Bados 事务所的建筑师安德·巴多斯·塞斯马（Ander Bados Sesma）以及来自 Estudio Lamela 事务所的蓬费拉达本土建筑师米格尔·拉蒙·洛佩斯（Miguel Ramón López）共同策划，策展方案主题为“flujos comun.es”（共同流）。该方案响应了策展征集主题：“建筑作为变革的政治”，旨在引导人们反思建筑学科在社会、经济和环境转型进程中的作用。在此框架下，“flujos comun.es”对高度互联带来的挑战提出了批判性的视角。目前，参选作品和方案征集活动已经开启，根据不同类别，截止日期将持续至7月底。
在某些国家和地区，建筑行业仍由湿法系统主导——即通过浇筑、养护和现场固定的混凝土、砌体和水泥基材料。虽然在新加坡、泰国、马来西亚和中国等一些东南亚及东亚国家，这长期以来被视为行业常态，但在这些地区的大多数国家，它们通常有着一个共同的特征，即劳动力成本相对低廉。这正是混凝土得以广泛应用的原因之一。通常情况下，混凝土的主要劣势在于需要消耗大量人工，而在人工成本低廉的地区，这一劣势反而不复存在，从而使混凝土成为一种更便宜、更高效的建筑材料系统。
然而，这些地区在采用湿法施工材料时，往往未能充分考虑其在可持续性方面的表现，忽视了其在材料生命周期中的显著弊端，以及在不进行降级回收的情况下极难循环利用的现实——这使其成为目前最不可持续的建筑材料之一。
在建筑领域，可持续性常被视为一个普遍性的挑战，这导致人们倾向于采用标准化的解决方案，而这些方案往往过分强调效率而忽视了具体环境。然而，建筑本质上与其所处的环境紧密相连——建筑以需要特定性的方式与气候、地形和文化历史相互作用。那么，建筑如何能够摒弃标准化的可持续性检查清单，转而采纳场地特定的解决方案呢？这一讨论与 Christian Norberg-Schulz 提出的场所精神（Genius Loci）概念紧密相关，这一概念也被那些主张设计应与周围环境产生共鸣的建筑师所接受。它表明，建筑不应强加于场地之上，而应源自场地，受其材料、气候和文化意义的影响。这一理念对广泛应用通用可持续性技术提出了挑战，而是提出可持续性必须与其所在地点内在相连。
环境如何影响人类福祉、行为和认知的理解。这一跨学科领域被称为神经建筑学，它探索空间设计、大脑功能与心理学之间的联系，为营造促进健康、激发创造力和增强情绪韧性的环境提供了深刻见解。
面对城市挑战和建设更可持续社区，城市里应用了哪些主要解决方案？正是基于这一动机，联合国人类住区规划署（联合国人居署，ONU-Habitat）于本周三（25日）启动了2025年城市巡回活动（Circuito Urbano 2025）的申报工作。该倡议得到了巴西城市部的机构支持，旨在支持并推广探讨“城市十月”（Outubro Urbano）相关主题的活动——该月份致力于讨论如何让城市变得更加公正、包容和可持续。活动提案征集将一直开放至7月18日，涵盖2025年10月1日至31日期间举办的各项活动。
今年城市巡回活动的主题为“应对城市挑战：通往公正与可持续城市之路”。其核心是征集展示应对气候变化、住房短缺和不平等影响等主要城市危机经验与最佳实践的活动。其目标是加强以人为本的城市决策倡议，这与《2030年议程》和《新城市议程》的承诺相一致。
铺茅草是一项传统的建造技术。在当代项目中，它正通过多元的方式被重新诠释，使其价值历久弥新。作为一项陪伴人类数百年、极具文化和历史价值的技艺，它还拥有一系列其他建造优势，例如作为一种易于获取的可再生材料，它具有极高的环保价值。
这项技术通过对干燥植物进行捆扎、编织与叠放，创造出轻质的表面，不仅造价低廉、建造相对简单，还具有极佳的隔热与隔音性能。此外，高度的灵活性也是该技术最显著的特征之一，这使其在屋顶应用中尤为受到青睐。
前期设计虽是项目的起点，但若缺乏周详考量，往往也会成为隐患滋生的源头。据统计，设计事务所平均有近 15% 的工作无法产生营收，而这其中大部分都消耗在了概念设计阶段。建筑师往往需要拼凑使用 Rhino、Excel、Revit 和 Miro 等多种工具，在不同的平台之间反复切换数周，只为完成一套概念方案和汇报成果。数据被孤立在截图之中，修改调整的工作越积越多；而当模型终于可以导入 Revit 进行施工图绘制时，最初的创作激情早已消磨殆尽。Snaptrude 3.0 正是为解决这一痛点而生。
第五届伦敦设计双年展（London Design Biennale）将于2025年6月5日至29日在萨默塞特府（Somerset House）举行。本届双年展的主题为“表面反射”（Surface Reflections），旨在邀请人们探索“内部体验与外部影响之间的动态相互作用”。策展方案由英国艺术家兼设计师塞缪尔·罗斯（Samuel Ross）制定，鼓励人们关注塑造我们日常生活的物体、系统和空间背后的深层构造。本次双年展展出了来自各个国家、机构设计团队及策展人的35个展馆，呈现了声景、沉浸式体验、表演艺术，以及具有雕塑感和启发性的实物。为了应对当代全球性挑战，展览探讨的主题涵盖了身份、记忆、创新、技术、手工艺、生态和归属感。
日本以其高人均寿命而闻名，如今正面临着严峻的人口结构转变。随着老年人口的不断增长，对精心设计、能支持老年护理的空间的需求也在日益增加。传统上，照顾老人是家庭生活的一部分，在父权制社会中，这项任务往往落在女性成员的肩上。然而，随着传统的大家庭结构在很大程度上解体，核心家庭成为主流，老年护理越来越依赖于社会福利服务和专业设施。
这一现状带来了一个深刻且日益严峻的建筑挑战：护理环境如何不仅能满足医疗和护理需求，还能促进个体的尊严感、舒适感，以及人与人、人与非人（如环境、宠物等，此处可根据具体语境灵活理解“nonhuman interactions”的指代）之间的互动？理想的老年护理设施设计应兼顾临床功能性与日常生活的细微之处——既要满足老年人自身的需求，也要兼顾患有失智症等挑战和困难的群体的需求，同时还要考虑他们的家庭以及为其提供照护的护理人员的需要。
