每年都会涌现出新的理念、项目和建筑文化的变革，但同时也伴随着那些塑造了数十年建筑学科的先驱人物的离世。建筑在不断向前发展，但也在逝去中不断进步。当那些阐明建筑语言和抱负的人物离世时，他们留下的不仅仅是已完成的作品或具有影响力的著作。他们的离去构成了一个门槛，一个建筑学科停下来思考的时刻，让我们得以审视哪些东西得以保留，哪些东西正在演变，以及哪些东西将继续指引我们。这些逝去的时刻提醒我们，建筑是一个漫长的集体建构过程，它不仅由那些塑造当下的人所承载，也由那些其远见卓识持续影响我们对城市和景观思考的人所承载。

2025 年离我们而去的建筑师与思想家们来自全球各地，但他们作品所探讨的问题却往往交织在一起。一些人从身份认同、象征意义和历史延续性角度审视城市，力求将建筑环境扎根于文化记忆之中。另一些人则通过工程精度、生态系统或激进实验来解读城市，拓展了建筑的边界，以及人们对建筑的体验方式。他们的作品所涉背景极为多元，涵盖战后英国、快速城市化的中国、中欧先锋派，以及不断演变的柏林和纽约文化机构。他们共同构成了一幅光谱，在过去半个世纪里，这些光谱定义了建筑文化，并将继续塑造建筑文化，揭示了建筑与社会、科技和环境互动的多种方式。

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位于 Sister 园区东北角的一对联体商业建筑——位于曼彻斯特的 Sister 园区 Plot C 项目，已获得曼彻斯特市议会的规划批准。该方案由 Allies and Morrison 与 SLA 联合设计，业主为由曼彻斯特大学与 Bruntwood SciTech 成立的合资企业 Sister。该项目代表了曼彻斯特新兴创新区总体规划中首个主要的新建阶段。该开发项目总建筑外面积约为 8.1 万平方米，被定位为该市最大的以办公空间为主导的新建项目之一，标志着该地块阶段性转型的关键时刻。

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在华盛顿特区的国家建筑博物馆举办的展览《凝聚：重构美国市中心》（Coming Together: Reimagining America's Downtowns）探讨了美国各城市中心正在经历的变革，以及社区如何通过组织力量来塑造多元的城市愿景。本次展览由乔治敦大学教授乌韦·S·布兰德斯（Uwe S. Brandes）策展，并由Reddymade 和 MGMT 担纲设计。作为该博物馆“未来城市”（Future Cities）倡议下的首个核心展览，该倡议是一个跨学科项目，旨在将城市视为枢纽、催化剂、核心基石以及社会的缩影进行探讨。《凝聚》展示了美国 60 多个大中小型城市的案例，重点呈现了在新冠疫情后，各社区在适应工作、住房、出行、娱乐和休闲等领域的持久性变化时所积累的经验与把握的机遇。展览目前已向公众开放，将一直展出至 2026 年秋季。

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采石场可被视作人类资源开采后留下的不可磨灭的废弃伤疤。这些被视作荒芜之地的人造空间，以及从中获取的物质利益，从根本上塑造了我们日新月异的建成环境。而与此同时，地球始终静立一旁，默默见证着这一切。几十年来，这些露天矿场一直被视为消费主义与城市发展的必然产物，它们原始而壮观的形态，见证了为建造我们的城市而大规模开采必要材料的过程。然而，如今一场全球性的建筑运动正悄然兴起，旨在与这些现有形态展开对话，将这些被“削减”的空间转变为创新、协作与重新焕发生机的场所。

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在弗兰克·盖里（Frank Gehry）于 96 岁高龄辞世的消息传出后，人们再度将目光聚焦于他那自 20 世纪后期起便深刻塑造建筑界话语的职业生涯。在逾七十载的时光里，盖里发展出了一套以材料实验、迭代模型制作以及对流动、富有表现力的形式的探索为特色的设计语言。他的作品范围广泛，从南加州早期的住宅改造项目，到助力塑造全球多座城市身份的重大文化机构建筑。这些项目共同勾勒出一条发展轨迹，与制造技术的变革、博物馆类型的演变以及城市重建策略的调整交织在一起。

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Buildner 公布了 “霍华德瀑布隐居地”（Howard Waterfall Retreat） 建筑竞赛的结果。这一国际设计挑战赛由 Buildner 与霍华德家族信托（Howard Family Trust）联合举办，旨在邀请全球建筑师与设计师在宾夕法尼亚州西北部的一片私人森林领地内，构想一座供多代同堂家庭使用的度假隐居所。设计核心在于如何回应壮丽的霍华德瀑布（Howard Falls）及其周边的峡谷地貌。

设计任务书并未限定单一的建筑解题思路，而是强调建筑与自然之间细腻的对话。参赛者需要深入思考如何平衡共享与私密生活，如何回应陡峭的地形和复杂的水系，以及如何在敏感的生态环境中实现可持续的融入。同时，该项目还要求对“家族传承”进行空间层面的诠释，鼓励设计师在致敬场地历史和原有避暑小屋的同时，构想出一个能够伴随世代更迭而不断演进的隐居之所。

由 SNOB Architects 设计的未来感办公大楼坐落于 巴塞罗那的埃尔拉瓦尔（El Raval）区，在底蕴深厚且具有历史层叠感的城市环境中引入了现代办公功能。该项目由总部位于里斯本的建筑事务所设计，计划于2026年左右完工，总建筑面积约为12,000平方米。大楼的高度、体量和比例经过精心调整，以呼应周边的城市肌理，在与相邻建筑尺度保持协调的同时，确立了独特的现代建筑语言。该项目并未将自身塑造成一个孤立的个体，而是被构想为既有城市的一部分，旨在通过一种克制且富有语境意识的建筑手法，助力埃尔拉瓦尔区的渐进式转型。

随着 2025 年渐近尾声，我们回首室内设计领域这一波澜起伏的一年。去年，设计师们偏爱内敛、质朴的设计手法，这一趋势延续了前几年的风格。人工智能的兴起引发了关于数字公平与虚假信息的激烈讨论，这种讨论一直持续到 2025 年，尤其是围绕威尼斯建筑双年展的主题 “Intelligens” 展开，这一主题将话题引向了数字技术的机遇，尝试以更为乐观的视角展望未来。另一方面，全年完成的室内设计项目更加注重实体与实用，展现了原始材料的质感和历史的韵味。

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近年来，随着越来越多具有变革意义的建筑和基础设施项目涌现，印度的建成环境备受瞩目。尽管面临着气候和经济波动的严峻考验，印度的城镇规模仍在逐年加速扩张。在资源受限的背景下，该国在平衡快速城市化方面展现出了极强的韧性；这绝非易事。印度的建筑实践鲜有孤立地依赖标新立异，而是深深植根于延续了数个世纪的系统之中。通过 ArchDaily 的 *“为十亿人而建”（Building for Billions）* 系列专题，一系列报道不断阐明这些实践中所蕴含的社会智慧与适应能力，表明这里的建筑与其说是孤立的形式，不如说更像是一种基础设施。

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2025年初，摄影师保罗·克莱门斯（Paul Clemence）记录了由 ingenhoven architects 在德国杜塞尔多夫设计的商业与办公综合体——Kö-Bogen II。该摄影系列聚焦于该建筑最具标志性的特征：其庞大的绿色立面，这被认为是欧洲最大的绿化立面之一。该建筑被誉为“绿色心脏”和“都市山峦”，其倾斜的墙面上种植了超过3万株角树，如今已成为该市的标志性景观。对克莱门斯而言，这是他在首次到访杜塞尔多夫时的一次意外收获，他将其描述为与一座“令人惊叹的绿色金字塔”的奇妙邂逅。

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城市正在缓缓重塑自身面貌。随着气候目标的设定、生活方式的转变以及远程工作模式对日常节奏的重塑，适宜步行的街道、便于骑行的网络以及多功能混合社区正逐渐成为城市规划的重点。然而，即便这些以人为本的理念正日益受到重视，大多数城市仍高度依赖私家车，这使得我们正在规划的城市未来与当下依然存在的出行习惯之间产生了矛盾。

这种矛盾促使建筑师和开发商重新思考城市规划中最棘手的问题之一：停车。多功能混合用途建筑如雨后春笋般涌现，将住宅、工作场所和服务设施紧凑地整合在一起，每一平方米的空间都需发挥更大效用。如今，挑战已不再仅仅是车辆停放的位置问题，而是如何以一种支持高密度、宜居性和长期适应性的方式整合停车设施 —— 让城市在发展演变过程中，避免被车辆主导其形态。

斯堪的纳维亚半岛深受自然环境的影响，这里的环境极大地考验着人类的耐力与建筑的智慧。漫长的冬季伴随着短暂的白昼、低矮的太阳高度角、厚重的积雪以及凛冽的寒风，使得日常的出行、聚会和居住都成为需要深思熟虑的行动。在此背景下，建筑绝非中立，款待也绝非偶然。分布在城市、森林和海岸线上的迎宾建筑，必须直面黑暗与寒冷；它们的应对方式并非将其拒之门外，而是通过创造内部世界，来提供方向感、温暖和心理上的慰藉。因此，斯堪的纳维亚的款待之道与气候密不可分，其根基在于这样一种共识：在北极圈的环境中，庇护所、光线和人的存在是最根本的资源。

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本月早些时候，弗兰克·盖里逝世的消息引发了各界对这位曾设计出造型张扬的博物馆、音乐厅及蜿蜒灵动的住宅综合体的建筑大师的广泛悼念。与其重温这些广为人知的作品，我们不妨将目光转向他创作中更具沉思意味的一部作品：香港玛吉癌症关怀中心。这座建筑静谧、充满希望，且为日常的坚韧生活量身打造，折射出盖里创作意图的多重维度：对积极与生存的坚守 —— 而从更个人化的层面而言，也体现了一位建筑师对失去与临终关怀的深刻体悟。

这一评价重新定义了香港玛吉中心的意义，它不仅仅是一项委托项目；更暗示着整个设计过程因悲痛而铸就，并始终朝着给予慰藉、维护尊严与孕育希望的方向前行——这种精神与该组织的使命高度契合。

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Taschen 塔森出版社于2025年10月出版的新书 《安藤忠雄：草图、手稿与建筑》（Tadao Ando. Sketches, Drawings, and Architecture） 深入探索了 日本 建筑师 安藤忠雄 的创作历程，汇集了他近五十年来创作的750多幅 草图、手稿、模型 以及技术图纸。该 书 由 安藤 本人密切合作完成，为读者提供了一个难得的视角，去探寻他的创意是如何成型的——从最初铅笔线条的即兴流露，到最终定义其落成建筑的精准 建筑图纸。通过这些 素材，这本 出版物 展现了 安藤 对手、思考与 空间 之间关系的持久关注。

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本周回顾聚焦于应对共同城市挑战的具体行动，包括住房负担能力、长期韧性，以及文化与材料创新在塑造城市中所扮演的角色。本期内容涵盖了影响欧洲城市住房市场的监管措施，纽约的高密度住宅及混合收入方案，以及伦敦、巴塞罗那、乌兰巴托和德拉门的主要更新与规划工作。同时，它还重点推介了在芝加哥、布宜诺斯艾利斯、拉斯维加斯和利雅得开展的研究主导型及已落成的项目，这些项目探讨了循环建造、适应性再利用以及文化与公共基础设施的新模式。这些遍布全球的项目共同展现了建筑和城市规划如何应对眼前的迫切压力，同时为不同地理和文化背景下更具韧性、更包容的城市未来奠定基础。

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撰写本文时，叙利亚正逐渐走出长达十余年的冲突，这为我们重新发现其建筑瑰宝提供了一个契机。就在该国主要港口城市拉塔基亚以北，矗立着一座名为海洋研究中心的现代主义杰作。其金字塔状的建筑体量坐落于一处突出的岬角之上，三面临海。东侧是分布着酒店与沙滩的湾区，北侧与西侧则是开阔的地中海，向远方延伸，直抵土耳其和塞浦路斯。尽管该建筑无论是作为科研机构还是作为建筑作品都具有重要意义，但如今它却处于荒废和孤立的状态。

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伦敦金融城法团已正式批准巴比肯艺术中心更新的实施方案，并确认投资1.91亿英镑，用以支持该长期改造项目的第一阶段（为期五年）工作。该决策于2025年12月获批，为这一二级登录建筑群的大规模修缮、基础设施升级以及公共空间改善提供了资金保障。在获得规划许可的前提下，主体施工预计将于2027年动工，第一阶段计划于2030年竣工，届时恰逢巴比肯艺术中心落成50周年。为配合工程开展，艺术中心内的绝大部分活动将于2028年6月至2029年6月期间暂停约一年；而包括巴比肯剧院关键修缮在内的前期升级准备工作，则定于2026年初启动。

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总部位于莫斯科的建筑、城市设计和研究事务所 Meganom 在纽约市曼哈顿第五大道262号设计的住宅摩天大楼已接近完工。该项目由客户 Five Points Development 委托开发，其历史可追溯至2015年。项目汇聚了一支国际化团队，其中包括担任室内建筑师的 Norm Architects、担任执行建筑师的 SLCE Architects，以及负责建筑监理和项目管理的 untitled architecture。大楼高860英尺（约262米），共52层，在约14万平方英尺（约1.3万平方米）的面积内包含26套住宅单元。其概念灵感源自航空学，将公寓设想为高耸的“架子”，以框景手法收纳开阔的城市景观。

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在近年来的建筑学讨论中，新生力量的涌现、重新被发掘的领域以及对共享知识的日益重视，共同塑造了行业的发展图景。2025年，这些议题依然热度不减，并在持续的辩论中变得愈发深刻和微妙。关于谁在创作建筑、身处何种语境以及在何种条件下创作的核心问题依旧备受瞩目，且越来越多地受到集体协作、跨界探索以及超越单一作者身份的实践所启发。

这种延续性也体现在人们对建筑的理解上——它越来越不被视作一件完成的静态实体，而是被看作一个嵌入社会、文化和环境系统之中的动态过程。围绕能动性、参与感和知识生产的讨论仍在继续，与此同时，乡村、边缘及历史上面临边缘化的语境也得到了持续的关注。建筑学并未局限于单一的尺度或地域，而是被视为一种穿梭于不同疆界之间的实践，直面那些塑造空间设计、建造、维护和栖居过程的不平等条件。

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随着 2025 年落下帷幕，我们翘首以盼 2026 年的到来 —— 这一年，全球各地将迎来一系列多元且意义重大的建筑项目。尤为引人注目的是，一批新型基础设施与文化建筑将竣工落成，其中不乏耗时多年的长期工程。欧洲将因 2026 年米兰-科尔蒂纳丹佩佐冬奥会而成为新年的焦点。此次盛会将呈现诸多项目，例如 SOM 事务所设计的奥运村，以及 David Chipperfield Architects 设计的冬奥竞技场。同样在米兰，BIG 建筑事务所将完成城市波浪（City Wave）项目建设，该项目是米兰新商业区的重要组成部分。与此同时，在历经逾140 年的建设后，全球建筑师们还将共同见证安东尼·高迪（Antoni Gaudí）的圣家堂（La Sagrada Familia）在巴塞罗那的竣工——这一盛事已宣布将于 2026 年举行。

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OODA 建筑事务所公布了“纳斯尔之家”（House of Nassr），这是一座为利雅得胜利足球俱乐部（Al Nassr FC）设计的全新综合型体育综合体，位于沙特阿拉伯利雅得。该项目规划为支持运动表现和俱乐部运营的综合性设施，集成了高性能训练中心、行政和媒体空间、运动员保障设施以及社交区域，并计划在第二阶段开发中建设一家酒店。该综合体占地面积约 4,000 平方米。尽管整体项目仍在进行中，但第一阶段已于 2025 年完工，标志着OODA在沙特阿拉伯的首个落成项目。

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2025年1月，纽约市市长与纽约市经济发展局（NYCEDC）宣布了重新规划甘斯沃尔特广场（Gansevoort Square）的新举措。该地块占地66000平方英尺（约6131平方米），位于曼哈顿肉库区（Meatpacking District）华盛顿街与第十大道之间的西小12街（Little West 12th Street）。该地块的重新开发旨在为纽约市民建设保障性住房，为居民和游客提供全新的零售空间，并为惠特尼美国艺术博物馆和高线公园（High Line）的扩建创造契机。征求建议书（RFP）中勾画的愿景包括建造多达600套混合收入住房（其中目标是将总套数的50%设为永久性保障房）以及底层商业空间。国际建筑事务所 Powerhouse Company 最近公布了其竞赛方案，该方案超越了上述要求，计划在一座超高层塔楼中提供1000套租赁住宅，其中保障房和市场价房各占一半，并在整个建筑高度内均匀混合分布。

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Snøhetta 公布了其新杜塞尔多夫歌剧院中标设计的新效果图。“未来歌剧院”竞赛于 2017 年首次启动，但由于计划建设场地的变动，多年来历经多次中断，延长了这一重大文化项目的决策进程。新建筑将容纳德国莱茵歌剧院（Deutsche Oper am Rhein），以及杜塞尔多夫市音乐图书馆和克拉拉·舒曼音乐学院，形成一个综合性的文化场所。该提案旨在打造一座当代歌剧院，以加强城市的文化基础设施和公共生活。

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Buildner 公布了其 Re-Form：旧空间的新生（Re-Form: New Life for Old Spaces）国际概念竞赛的结果。该竞赛旨在探讨小型既有建筑的适应性再利用，邀请全球的建筑师和设计师针对占地面积约250平方米的旧建筑、废弃建筑或被忽视的结构提出改造方案。在不设固定场地和功能的前提下，竞赛鼓励参赛者立足于当下的社会与环境议题，通过再利用策略探索替代“拆除重建”的全新路径。

作为一项开放形式的竞赛，Re-Form 突破了形式与类型的局限，转而将可持续性、可行性以及社区影响力放在首位。参赛作品涵盖了从精准的城市植入到颇具思辨性的乡村干预，展现了对待既有建筑肌理的多维视角。众多方案聚焦于如何激活有限且往往处于边缘地位的空间，在回应材料、气候和生态条件的同时，承载新型集体活动。