Hariri Pontarini Architects 与 Snøhetta 建筑事务所已获选设计位于多伦多的全新安大略科学中心。该项目于 2026 年 2 月公布，这座占地 400,000 平方英尺（约 3.7 万平方米）的设施包含一栋 220,000 平方英尺（约 2 万平方米）的建筑，由一系列扇贝形的模块化体量构成，将成为该地块持续进行中的转型项目的核心。该方案的一个核心组成部分是通过高架连接通道和一条连续的公共步道，将现有的舱体建筑（Pods）与具有历史意义的球幕影院（Cinesphere）在实体空间上整合在一起。项目预计将于 2026 年春季动工，计划于 2029 年竣工，这也是更广泛的滨水区重新开发战略的一部分。
Géométral 建筑事务所于 2022 年由 Clément Masurier 创立，总部位于法国巴黎。该事务所的设计策略深植于景观之中，并将景观视为决定建筑形态的首要因素。作为 ArchDaily 2025年度新锐实践奖（Next Practices Awards）的得主之一，该事务所将每个项目都视为一个融合了功能方案、空间氛围与空间叙事的微型宇宙。他们不拘泥于单一的标志性风格，而是致力于根据具体文脉和使用者，量身定制独特的空间情绪与场景。
在创立初期，事务所尚未拥有落成的建成作品。为此，他们通过在真实地形上构建“虚构建筑”来进行探索。这一实践并非纯粹的美学追求，而是其方法论的基石——它使事务所在承接实体项目之前，便建立起了一套严谨的场地分析与类型学测试流程。通过以同等严苛的技术标准来审视这些想象中的项目，事务所构建起了一个应对环境限制的形态解答库，这为其如今的建成作品奠定了坚实的基础。
十八年前，两名建筑系学生认定他们手头有一个值得付诸实践的项目。这并非一栋建成建筑，而是一个数字化项目，但它最终彻底改变了全球人们获取建筑内容的方式。这便是 ArchDaily 创立的起点，而这一初心至今仍指引着我们的工作。建筑的未来正在全球的教室、工作室和工坊中不断成型，我们亦渴望继续支持那些积极投身于这一变革的学生。正是为了发掘并表彰那些正在重塑全球建筑话语的学生们的创造力与远见，我们创立了“学生项目奖”。
现在，我们荣幸地呈现首届 ArchDaily 学生项目奖的入围长名单。在收到来自世界各地的数百份作品后，我们的建筑师与编辑团队认真审阅了每一项投稿，最终甄选出 104 个项目进入长名单。参赛学生的多样背景本身便是建筑界多元生态的写照：投稿来自全球各大洲，涵盖了不同的学历阶段，且作品在尺度和类型上也各具特色。
美国建筑师协会（AIA）已将 78 位建筑师提升为其院士会（College of Fellows）成员，以表彰其作品对建筑学科及社会产生持续而深远影响的会员。院士（Fellowship）称号被视为该协会的最高荣誉之一，授予在推动设计卓越、强化专业实践、拓展建筑教育或服务公众事业方面做出杰出贡献的建筑师。本届院士由 RG Collaborative 事务所的 Sanford Garner 担任主席的九人院士评审委员会选出，展现了极为广泛的地域与专业背景，荣誉获得者代表了美国各地的事务所、公共机构和学术团体。
不久前——这一时刻近得仿佛就在当下——建筑学步入了一个新阶段，即建筑开始被清晰地视作一种“产品”。对于一个往往将“新颖性”奉为圭臬、却忽视运营清晰度的行业而言，这一认知框架带来了一种严谨的态度与全新的视角。通过将对“形式”的探索引导至可复制性、用户体验、性能表现和可扩展性，建筑做好了作为“产品”接受评估的准备。如今，建筑必须更直面其核心诉求：它的运转成效如何？它的功能传达是否清晰？它所带来的预期体验是否稳定一致？
产品设计领域的严谨性，为致力于应对多变未来的建筑师开拓了视野。该领域不仅提供了全新的设计词汇与评判标准，还引入了“可靠性问责”：一个产品必须在不同的时间与场景下稳定运行。它应当是一个有机整合的决策系统，而非零散部件的简单堆砌。因此，衡量建筑品质的尺度不再仅仅是其独特性，而是其体验的连贯性，以及为使用者提供可预期体验的能力。
每年的3月3日是“世界听力日”，旨在强调预防听力损失以及确保全球范围内公平获得耳科和听力保健服务的重要性。在世界卫生组织的倡导下，2026年的主题为“从社区到课堂：让所有儿童享有听力保健”，强调将早期发现、融合教育和支持性环境作为儿童发育的基本基石。随着全球数据持续显示，经历可预防或未治疗听力问题的儿童数量正在不断攀升，相关的讨论也日益超越了医疗系统，延伸至日常生活的空间之中。
《建筑师报》（The AJ）与《建筑评论》（The Architectural Review）授予建筑师芭芭拉·布塞尔（Barbara Buser）2026年度简·德鲁奖（Jane Drew Prize）。该奖项以英国现代主义建筑师兼城市设计师简·德鲁（Jane Drew）的名字命名，属于 W 奖及 W 计划的一部分，旨在表彰女性对建筑行业的贡献。驻瑞士建筑师芭芭拉·布塞尔是循环与重用领域的创新先驱，也是循环建筑方面的专家，因在瑞士率先开展材料再利用实践而享誉业界。因此，该奖项不仅肯定了她对建筑本身的贡献，更赞扬了她通过社会化倡议减少建筑行业对环境影响的努力。在她之前，荣获该奖项的行业杰出人物包括2025年的安妮·拉卡顿（Anne Lacaton）、2023年的妹岛和世、2022年的法希德·莫萨维（Farshid Moussavi）以及2020年的雅斯敏·拉里（Yasmeen Lari）。
2026年1月，世界建筑文物保护基金会/诺尔现代主义奖授予了澳大利亚事务所Architectus，以表彰其在埃塞俄比亚亚的斯亚贝巴非洲厅（Africa Hall）保护项目中的杰出贡献。该奖项旨在让人们关注到，曾被视为建筑前沿的现代主义建筑，如今正陷入失修状态，并逐渐被公众所忽视。非洲的现状正是这种全球趋势的缩影，而这也是该大洲的建筑首次荣获这一殊荣。该奖项还使人们的目光聚焦于埃塞俄比亚丰富的现代主义建筑遗产，这些建筑展现了该国在20世纪中后期于整个非洲大陆所扮演的重要角色。
一年一度的“冬季驿站”（Winter Stations）设计竞赛再次回归多伦多，迎来其第十二届活动。该竞赛致力于将伍德拜恩海滩上的救生瞭望塔转化为临时的公共艺术作品。本届展览将于2026年2月16日至3月30日举行，以“海市蜃楼”（Mirage）为主题，邀请参赛者探讨感知、错觉，以及所见与所筑之间不断变化的边界。评委会从300多份国际参赛作品中选出了三项获奖方案，分别来自加拿大、美国以及一个德国与乌克兰的合作团队，它们将与两项由高校团队设计的装置共同展出。这些项目坐落于安大略湖结冰的湖岸线上，将季节性的基础设施重新诠释为冬季进行空间实验的平台。
随着建筑行业在全球碳排放中仍占有很大份额，越来越多的数字化平台被开发出来，用以支持设计和施工各阶段的碳减排。这些举措既包括专注于材料的知识数据库，也包括项目全生命周期指南，以及早期阶段隐含碳评估的工具。尽管这些平台在覆盖范围和应用方法上各有不同，但其共同目的都在于提高技术知识的普及度，明确整个价值链中的职责，并推动建筑环境领域做出更具前瞻性的决策。最近，Henning Larsen推出了OpenDetail，加入了由Grimshaw和MVRDV发起的类似行动，旨在通过共享数字化基础设施来推进脱碳进程。
教育和文化历来被视为推动深远社会变革的战略支柱。从这个意义上说，物理基础设施的质量不仅是一个功能性问题，更是切实执行连贯公共政策的决定性因素——在那些饱受城市贫困、历史不平等和体制脆弱性困扰的地区尤为如此。在这种背景下，学校建筑能够承担起远超教室本身的职责，成为社会变革的催化剂。
由福斯特建筑事务所（Foster + Partners）与开发商希尔弗斯坦地产（Silverstein Properties）合作设计的世界贸易中心2号楼（Two World Trade Center）最新效果图正式公布。该项目是曼哈顿下城世界贸易中心建筑群总体规划中的最后一栋商业大楼。这座55层的摩天大楼高达373米，位于格林威治街200号（200 Greenwich Street），将占据场地内的核心位置，正对圣地亚哥·卡拉特拉瓦设计的 Oculus 交通枢纽，并与佩雷尔曼表演艺术中心（Perelman Performing Arts Center）相邻，从而完整构建出总体规划中的商业边界。该大楼将成为美国运通（American Express）的全球新总部，并由该公司全权所有并独立入驻。项目计划于2026年春季动工建设，预计于2031年竣工。
随着建筑界对2026年度普利兹克建筑奖公布的瞩目，谁将摘得今年的桂冠再次引发了广泛期待。尽管官方日期尚未确认，但按照惯例，这一年度大奖通常会在3月初揭晓，这也是建筑界日程表上最受关注的时刻之一。由凯悦基金会于1979年创立的普利兹克建筑奖被广泛誉为“建筑界的最高荣誉”。该奖项每年颁发给一位或多位在世的建筑师，以表彰其作品对人类和建成环境所做出的持续且重大的贡献。几十年来，该奖项也反映了建筑学科内部关注焦点的演变，重点突出在社会公平、环境责任、材料实验和文化延续性等方面有所作为的建筑实践。
Manresa Island Corp. 公布了“Manresa Wilds”项目的最终愿景规划。该项目是一个占地125英亩（约50.6公顷）的滨水公园，规划建于美国诺沃克长岛湾旁的一处旧发电厂半岛上。该方案由SCAPE景观建筑事务所与BIG建筑事务所合作开发，旨在将一片曾遭受污染且长期封闭的工业海岸线，转型为向公众开放的滨海景观。随着2025年12月获得康涅狄格州能源与环境保护部的管理许可，该项目将分阶段推进，首先将于2027年春季开放占地28英亩（约11.3公顷）的北部森林（Northern Forest）。后续阶段将延续至2030年代初期，届时将完成大部分景观修复工作，并将这座建于20世纪60年代的旧发电厂改造成一个全年开放的市民与教育活动中心，从而向公众开放此前已封闭数十年、长达近两英里的海岸线。
在这个极度迷恋“皮肤”和外观的时代，鲜有建筑师会真正去关注建筑的“内脏”。摩洛哥建筑师 Aziza Chaouni 的实践扎根于对文脉意识与技术实用主义，她对服务对象的需求以及资源的局限性有着敏锐的感知，并致力于探究那些让建筑得以成立的隐性系统。在过去的二十年里，她的项目遍及不同地域，尤其是在撒哈拉地区，她积极地与当地社区及文化遗产进行着深度互动。
如今，Chaouni 在瑞士洛桑联邦理工学院（EPFL）主持着南-北（SoNo）可持续建设与保护实验室。她将自己在重重限制下开展工作的建筑实践经验带入学术界，倡导全球南方与全球北方之间的互惠合作。ArchDaily 有幸与 Aziza 进行了一次深入交谈，探讨了她在非洲的经验，以及这些经验如何为未来城市建筑提供更具可持续性的设计方式。
在墨西哥的建筑史中，建成环境不仅是人类活动的舞台，更是一种旨在组织物种间空间邻近性的生物性基础设施。由此产生的空间逻辑并非人类的独角戏，而是人与动物身体之间协商共存的结果。在今天审视这一遗产，意味着将分析焦点从风格上的作者身份转向一个更为本质的现象：旨在维持共同生活形态的空间实践之延续。
许多如今被解读为文化或美学符号的建筑特征——超常尺度的门道、宽阔的庭院以及耐用表面——其实可以被理解为物种间契约的物质遗存。几个世纪以来，马匹、骡子和牲畜并非建筑的局外者，而是不可或缺的居住者，它们的物理存在形塑了建筑的尺度、动线和材料选择。它们的身躯在空间中留下了可量化的印记，从容纳骑马者通过的入口高度，到旨在承受蹄铁撞击、摩擦和生物性损耗的铺装系统。这种契约在殖民时期住宅的底层得到了最直观的体现。
BDP、Cox Architecture 和 Collage Design 联合公布了位于印度阿姆达巴德、占地 350 英亩的萨达尔·瓦拉巴伊·帕特尔体育区（Sardar Vallabhbhai Patel Sports Enclave）的总体规划。该项目坐落于萨巴尔马蒂河畔（Sabarmati Riverfront），围绕着可容纳 13.2 万名观众的纳伦德拉·莫迪体育场（Narendra Modi Stadium，全球容纳人数最多的体育场）展开，旨在打造一个集国际赛事场馆、公共景观和社区设施于一体的大型体育区。该项目既是赛事场馆区，又是城市公园，旨在随着阿姆达巴德成功获得主办权，承办 2030 年英联邦运动会百年庆典。
五月的一个炎热下午，当印度西部的空气因酷暑而燥热得仿佛带有金属质感时，没有人会去关心立面的构图。人们记住的是阴凉落在哪里。记住的是哪条走廊在吐纳呼吸。记住的是哪栋房子比街上更凉爽。留在记忆之中的，是超越形式本身的舒适感。反复出现的对热环境的偏好逐渐固化为空间形态，随着时间的推移，这些形态便演变为了建筑类型。
历史遗产通常因其可被绘入图纸的形象而被归档，而不是因其温度的变化而被载入史册。在酷热之中，感知建筑首先依靠的是肌肤，其次才是视觉。一代代人通过身体力行，领悟出最有效的避暑方法。遮阳减少了眩光和辐射热。空气的流动能让体感温度降低数度。厚实的墙体减缓了温度的起伏。随着时间的推移，这些经验累积成了空间偏好。舒适的体验被不断重复。重复的选择最终固化为建筑类型。
由欧盟委员会与密斯·凡·德·罗基金会联合公布了2026年欧盟当代建筑奖——密斯·凡·德·罗奖（Mies van der Rohe Awards）的七个入围决赛项目。该奖项获得了欧盟“创意欧洲”（Creative Europe）计划的支持。此前，主办方已于去年11月公布了410个提名作品，并于今年1月初公布了40个入围项目。在这七个决赛项目中，有五个入围“建筑奖”（Architecture），两个入围“新锐奖”（Emerging）。由斯米连·拉迪奇（Smiljan Radić）担任主席的评委会表示，这些决赛项目为欧洲建筑的未来做出了典范性贡献，展示了建筑学如何同时回应具体的地域条件以及更广泛的社会、文化和环境挑战。入选作品类型广泛，既有对旧工业遗址、小村落和城市边缘区域的介入，也有在大型城市中精心设计的项目。在这些多元背景下，各项目均展示了建筑如何将易被忽视或平凡的场所转化为包容、高品质的居住、学习和社交空间。
随着气候多变性的加剧，在一些地区极端风暴正变得愈发频繁，而在另一些地区水资源短缺问题则日益严峻。这正迫使建筑师们重新思考建筑如何与降雨互动，将其视作一种环境力量和设计资源。建筑如何才能超越单纯的排水防涝，转而主动收集、储存和循环利用雨水？将雨水视为塑造富有韧性且有意义的空间的“材料”，又意味着什么？
几个世纪以来，雕塑始终与宗教价值的具象化、英雄伟绩的颂扬以及政治权力的巩固紧密相连。如今，它还承载着批判性工具和城市媒介的双重角色。许多当代作品直面当下、挑战尺度、介入流动与循环，并重塑着人们对公共空间的认知。雕塑已不再被视为孤立的客体，而是融入了更广泛的城市转型进程之中。
沙特阿拉伯首都利雅得正是城市剧烈扩张与结构重塑的典型缩影。特别是在“2030愿景”（Vision 2030）的推动下，该市致力于公共空间升级、文化景观多元化，并构建起一个融合传统、基础设施与全球化形象的城市身份认同。在此背景下，文化生产发挥了结构性的主导作用，不仅重新定义了日常城市体验，还拓宽了这座城市的象征性参照。
随着建筑界共同期待2026年普利兹克建筑奖得主的公布，这一被广泛视为行业最高荣誉的奖项再次引发万众瞩目。普利兹克奖由杰伊·普利兹克（Jay Pritzker）于1979年创立，并由凯悦基金会（Hyatt Foundation）管理，旨在表彰其作品对人类和建成环境做出持续且重大贡献的在世建筑师。
本周伊始迎来了“世界社会公正日”，该节日聚焦于劳动权利、空间公平和资源治理等紧迫问题，并将建筑视作社会系统的产物与回应，而这些系统正影响着人们获取土地、住宅和发展机会。2026年 ArchDaily 年度建筑大奖15个获奖项目的公布，展示了全球范围内因其建筑品质、创新性和社会影响力而获得认可的建成作品，勾勒出不同规模和地域的当代建筑实践缩影。本周的新闻引发了人们对建筑社会责任的更广泛思考，其中文化建筑所承载的遗产传承与社区建设成为了核心议题。与此同时，住宅问题作为另一条关键主线贯穿讨论，并聚焦于三项重点倡议：一份重新定义住宅属性的宣言，主张将其视为一种基于关怀的公民权利和集体项目，而非市场商品；一项大规模滨水更新总体规划，旨在通过海岸线转型来回应区域住宅需求；以及一个木结构住宅项目，探索了木材在中密度住宅中的应用潜力。
在香港，室内空间与小型建筑通常面临两极分化的境地：一端是高光泽的“奢华”饰面，另一端则是出于预算考量的工业感粗砺。然而，通过对这两者的精细考量与平衡，第三种态度应运而生：一种独特、精准、契合场地且忠于材料本真的建造方式，而这并不受制于造价高低。这便是“精准的粗砺感”（calibrated rawness）。它描述的是这样一种建筑：在保留物质与材料——如混凝土、金属、砌块、裸露结构及明装管线设备——最直接质感的同时，对其进行严格的控制。
“粗砺”并非刻意伪装，“精致”亦非流于抛光；这是一种严谨的精准执行法则，所创造的空间既均衡又克制，绝无矫揉造作或过度设计的痕迹。Studio 1:1 在其作品中一以贯之地展现了这种态度。其即将出版的新书 《雷达之下的建筑：亚洲三个项目》（Architecture under the Radar: Three Projects in Asia）（由 Nader Tehrani 作序）提供了一个适时的框架，让我们能将这种特质理解为一种可复制的建筑方法，而不仅仅是一种美学风格。
