遗产地构成了复杂的空间档案，建筑、历史与集体记忆在此交汇。它们涵盖了广泛的语境——从考古遗存、历史城镇风貌、联合国教科文组织（UNESCO）名录景观，到近现代市政结构和工业基础设施。然而，这些环境正面临着多重挑战：气候变化、城市转型、灾害、不断变化的社会需求，以及物质实体的逐渐侵蚀。活化与修复项目正是对这些现状的回应，它们将建筑与空间实践定位为历史保护与当代空间拓扑之间积极的调解者。
在当下的实践中，历史保护被理解为一个适应与重新诠释的创造性过程，旨在服务于社区和居民。与此同时，纪念性建筑继续为更广泛的受众和后代定义着一个地方的身份与景观。建筑师和规划师需要在引入新的功能、技术和空间体验的同时，小心应对敏感的历史语境。他们展现了多样化的设计方法，包括精准的结构干预、气候响应策略、细致的材料修复，以及对新建筑元素的巧妙植入。同样重要的是，他们对本土知识和物质性的关注与运用，这保留了每个场地的地域特色和文化特异性。
2月20日，伦佐·皮亚诺建筑工作室（RPBW）宣布，圣旺大巴黎北部大学医院（HUSOGPN）的建筑规划许可已正式获批。该项目是一项国家级倡议，旨在法国首都北郊的塞纳河畔圣旺（Saint-Ouen-sur-Seine）建造一座“新一代”医院，以应对当地人口的快速增长、日益增长的医疗需求以及不断演进的技术标准。医院将建在原标致雪铁龙集团（PSA）工厂旧址上，这里曾是该地区的工业引擎，其开阔的空间与便利的交通网络足以承载这一罕见规模的项目：规划986张床位和288个日间医疗席位，可容纳5500多名专业医护人员，并配备涵盖手术和产科等领域的现代先进技术设施。这座由 RPBW 联合 Brunet Saunier & Associés 设计的建筑被构想为一座“景观医院”，其最大亮点是拥有一个占地1.3公顷的屋顶花园和一处种有1000多棵树木的都市森林。
随着人工智能持续颠覆经济领域并重塑整个行业，机构与个人都在严阵以待——并迅速适应——这些机器似乎悬在人类头顶的变革。然而，更确切的压力并非仅仅来自AI对人们工作和生活方式的改变，而是开发这些系统的公司所秉持的商业模式和投资逻辑：资本的集中、对算力的新需求、对细分领域人才的争夺，以及维持其运转所需的基础设施空间足迹。在以广州、深圳和香港为核心的粤港澳大湾区，这种动态尤为显著。政府主导的倡议正积极加速该行业的发展，政策和规划机制也开始将这一表面上无形无质的领域转化为实体形式：规划分区的更新、专属用地的划拨，以及从研究实验室到大型数据中心等以 AI 为导向的建筑类型的兴起。
本周建筑动态反映了传承、创作者身份与社会责任的交汇，各大事务所正在探讨身份认同、行业认可与公众参与等议题。法律裁决、重大竞赛入围名单以及大规模城市规划，展示了建筑如何在文化、体制和环境领域中持续发挥作用。从可持续发展主导的地标、变革性的滨水开发项目，到标志性的商业塔楼，这些项目展示了生态策略和公共功能规划的实践方法。与此同时，诸如世界听力日等全球性纪念活动也强调了空间设计对包容性与无障碍性的塑造，提醒着整个行业：建成环境能够切实影响不同群体的参与感、学习和福祉。
熊本市现代美术馆与九州大学叶祥荣档案馆联合举办展览，致敬已故日本建筑师叶祥荣（Shoei Yoh），展览将在该美术馆展出至3月9日。这位建筑师于2026年1月8日逝世，他于1940年出生于熊本，在职业生涯中横跨产品设计、室内设计和建筑等多个领域。他被公认为现代木结构建筑的先驱，并对早期计算设计做出了重要贡献。此次展览通过九州大学叶祥荣档案馆馆藏的图纸和模型，重新审视了其在熊本的设计项目。
贝瑟尔山艺术与建筑节日前宣布推出 BuildFest：建造行动，这是一项为期三年的倡议，旨在通过大型木结构装置和多媒体体验，激活1969年伍德斯托克音乐节的历史场地。该项目每年围绕一个单一主题展开，邀请设计师合作开展一系列跨学科的“幕戏”（acts），这些行动环环相扣，共同构建起一系列相互关联的装置、活化项目和表演。目前， 第一幕：搭台 正面向旨在为未来活动“搭建舞台”的适应性艺术基础设施征集方案。随后，该项目将于2027年迎来 第二幕：编排，并于2028年以 第三幕：表演 收尾。
拉卡顿-瓦萨尔建筑事务所（Lacaton & Vassal）宣布，将把法国西北部布列塔尼大区历史名城瓦讷（Vannes）的一座前行政中心改造为集住宅与办公于一体的多功能综合体。该项目是法国利用国有土地解决住房问题这一国家政策的一部分。2023年，法国政府在与瓦讷市协商后，就该前行政综合体（曾设有多个国家服务机构）的改造项目公开征集意向书。最终获胜的方案由 GReeStone Immobilier 和 Grand Ouest Immobilier 联合提交，其建筑设计团队由 2021年普利兹克建筑奖得主——安妮·拉卡顿（Anne Lacaton）与让-菲利普·瓦萨尔（Jean-Philippe Vassal）的事务所联合 Emmanuelle Delage Architecte 共同组成。据市政府介绍，选择该方案旨在通过“改建而非拆除”的方式提升建筑韧性并降低碳足迹。
一栋房子有多重？在1965年发表的随笔《家非住宅》（A Home Is Not a House）中，雷纳·班汉姆（Reyner Banham）指出，现代美国住宅的结构正变得越来越轻，但在管道、电气、供暖和制冷等设备系统上却变得越来越重。他认为，建筑真正的分量已不再取决于墙体和屋顶，而在于那些维持空间舒适度的高能耗系统。
数十年后，第七届里斯本建筑三年展对这一问题进行了时代更新。策展人安-索菲·伦斯考格（Ann-Sofi Rönnskog）与约翰·帕尔梅西诺（John Palmesino）发问道：一座城市有多重？ 审视的尺度由此从住宅内部跨越到了广阔疆域。技术圈（Technosphere）——具象化为地球上估重约30万亿吨的人造物质——彻底重构了这一讨论。城市、数据中心、油田、物流枢纽、卫星、海底电缆以及废弃物料流共同构成了一个全球性系统，在其中，建筑既非孤立的客体，亦非被动的背景，而是身处其中的参与者。
Hariri Pontarini Architects 与 Snøhetta 建筑事务所已获选设计位于多伦多的全新安大略科学中心。该项目于 2026 年 2 月公布，这座占地 400,000 平方英尺（约 3.7 万平方米）的设施包含一栋 220,000 平方英尺（约 2 万平方米）的建筑，由一系列扇贝形的模块化体量构成，将成为该地块持续进行中的转型项目的核心。该方案的一个核心组成部分是通过高架连接通道和一条连续的公共步道，将现有的舱体建筑（Pods）与具有历史意义的球幕影院（Cinesphere）在实体空间上整合在一起。项目预计将于 2026 年春季动工，计划于 2029 年竣工，这也是更广泛的滨水区重新开发战略的一部分。
Géométral 建筑事务所于 2022 年由 Clément Masurier 创立，总部位于法国巴黎。该事务所的设计策略深植于景观之中，并将景观视为决定建筑形态的首要因素。作为 ArchDaily 2025年度新锐实践奖（Next Practices Awards）的得主之一，该事务所将每个项目都视为一个融合了功能方案、空间氛围与空间叙事的微型宇宙。他们不拘泥于单一的标志性风格，而是致力于根据具体文脉和使用者，量身定制独特的空间情绪与场景。
在创立初期，事务所尚未拥有落成的建成作品。为此，他们通过在真实地形上构建“虚构建筑”来进行探索。这一实践并非纯粹的美学追求，而是其方法论的基石——它使事务所在承接实体项目之前，便建立起了一套严谨的场地分析与类型学测试流程。通过以同等严苛的技术标准来审视这些想象中的项目，事务所构建起了一个应对环境限制的形态解答库，这为其如今的建成作品奠定了坚实的基础。
十八年前，两名建筑系学生认定他们手头有一个值得付诸实践的项目。这并非一栋建成建筑，而是一个数字化项目，但它最终彻底改变了全球人们获取建筑内容的方式。这便是 ArchDaily 创立的起点，而这一初心至今仍指引着我们的工作。建筑的未来正在全球的教室、工作室和工坊中不断成型，我们亦渴望继续支持那些积极投身于这一变革的学生。正是为了发掘并表彰那些正在重塑全球建筑话语的学生们的创造力与远见，我们创立了“学生项目奖”。
现在，我们荣幸地呈现首届 ArchDaily 学生项目奖的入围长名单。在收到来自世界各地的数百份作品后，我们的建筑师与编辑团队认真审阅了每一项投稿，最终甄选出 104 个项目进入长名单。参赛学生的多样背景本身便是建筑界多元生态的写照：投稿来自全球各大洲，涵盖了不同的学历阶段，且作品在尺度和类型上也各具特色。
美国建筑师协会（AIA）已将 78 位建筑师提升为其院士会（College of Fellows）成员，以表彰其作品对建筑学科及社会产生持续而深远影响的会员。院士（Fellowship）称号被视为该协会的最高荣誉之一，授予在推动设计卓越、强化专业实践、拓展建筑教育或服务公众事业方面做出杰出贡献的建筑师。本届院士由 RG Collaborative 事务所的 Sanford Garner 担任主席的九人院士评审委员会选出，展现了极为广泛的地域与专业背景，荣誉获得者代表了美国各地的事务所、公共机构和学术团体。
不久前——这一时刻近得仿佛就在当下——建筑学步入了一个新阶段，即建筑开始被清晰地视作一种“产品”。对于一个往往将“新颖性”奉为圭臬、却忽视运营清晰度的行业而言，这一认知框架带来了一种严谨的态度与全新的视角。通过将对“形式”的探索引导至可复制性、用户体验、性能表现和可扩展性，建筑做好了作为“产品”接受评估的准备。如今，建筑必须更直面其核心诉求：它的运转成效如何？它的功能传达是否清晰？它所带来的预期体验是否稳定一致？
产品设计领域的严谨性，为致力于应对多变未来的建筑师开拓了视野。该领域不仅提供了全新的设计词汇与评判标准，还引入了“可靠性问责”：一个产品必须在不同的时间与场景下稳定运行。它应当是一个有机整合的决策系统，而非零散部件的简单堆砌。因此，衡量建筑品质的尺度不再仅仅是其独特性，而是其体验的连贯性，以及为使用者提供可预期体验的能力。
每年的3月3日是“世界听力日”，旨在强调预防听力损失以及确保全球范围内公平获得耳科和听力保健服务的重要性。在世界卫生组织的倡导下，2026年的主题为“从社区到课堂：让所有儿童享有听力保健”，强调将早期发现、融合教育和支持性环境作为儿童发育的基本基石。随着全球数据持续显示，经历可预防或未治疗听力问题的儿童数量正在不断攀升，相关的讨论也日益超越了医疗系统，延伸至日常生活的空间之中。
《建筑师报》（The AJ）与《建筑评论》（The Architectural Review）授予建筑师芭芭拉·布塞尔（Barbara Buser）2026年度简·德鲁奖（Jane Drew Prize）。该奖项以英国现代主义建筑师兼城市设计师简·德鲁（Jane Drew）的名字命名，属于 W 奖及 W 计划的一部分，旨在表彰女性对建筑行业的贡献。驻瑞士建筑师芭芭拉·布塞尔是循环与重用领域的创新先驱，也是循环建筑方面的专家，因在瑞士率先开展材料再利用实践而享誉业界。因此，该奖项不仅肯定了她对建筑本身的贡献，更赞扬了她通过社会化倡议减少建筑行业对环境影响的努力。在她之前，荣获该奖项的行业杰出人物包括2025年的安妮·拉卡顿（Anne Lacaton）、2023年的妹岛和世、2022年的法希德·莫萨维（Farshid Moussavi）以及2020年的雅斯敏·拉里（Yasmeen Lari）。
2026年1月，世界建筑文物保护基金会/诺尔现代主义奖授予了澳大利亚事务所Architectus，以表彰其在埃塞俄比亚亚的斯亚贝巴非洲厅（Africa Hall）保护项目中的杰出贡献。该奖项旨在让人们关注到，曾被视为建筑前沿的现代主义建筑，如今正陷入失修状态，并逐渐被公众所忽视。非洲的现状正是这种全球趋势的缩影，而这也是该大洲的建筑首次荣获这一殊荣。该奖项还使人们的目光聚焦于埃塞俄比亚丰富的现代主义建筑遗产，这些建筑展现了该国在20世纪中后期于整个非洲大陆所扮演的重要角色。
一年一度的“冬季驿站”（Winter Stations）设计竞赛再次回归多伦多，迎来其第十二届活动。该竞赛致力于将伍德拜恩海滩上的救生瞭望塔转化为临时的公共艺术作品。本届展览将于2026年2月16日至3月30日举行，以“海市蜃楼”（Mirage）为主题，邀请参赛者探讨感知、错觉，以及所见与所筑之间不断变化的边界。评委会从300多份国际参赛作品中选出了三项获奖方案，分别来自加拿大、美国以及一个德国与乌克兰的合作团队，它们将与两项由高校团队设计的装置共同展出。这些项目坐落于安大略湖结冰的湖岸线上，将季节性的基础设施重新诠释为冬季进行空间实验的平台。
随着建筑行业在全球碳排放中仍占有很大份额，越来越多的数字化平台被开发出来，用以支持设计和施工各阶段的碳减排。这些举措既包括专注于材料的知识数据库，也包括项目全生命周期指南，以及早期阶段隐含碳评估的工具。尽管这些平台在覆盖范围和应用方法上各有不同，但其共同目的都在于提高技术知识的普及度，明确整个价值链中的职责，并推动建筑环境领域做出更具前瞻性的决策。最近，Henning Larsen推出了OpenDetail，加入了由Grimshaw和MVRDV发起的类似行动，旨在通过共享数字化基础设施来推进脱碳进程。
教育和文化历来被视为推动深远社会变革的战略支柱。从这个意义上说，物理基础设施的质量不仅是一个功能性问题，更是切实执行连贯公共政策的决定性因素——在那些饱受城市贫困、历史不平等和体制脆弱性困扰的地区尤为如此。在这种背景下，学校建筑能够承担起远超教室本身的职责，成为社会变革的催化剂。
由福斯特建筑事务所（Foster + Partners）与开发商希尔弗斯坦地产（Silverstein Properties）合作设计的世界贸易中心2号楼（Two World Trade Center）最新效果图正式公布。该项目是曼哈顿下城世界贸易中心建筑群总体规划中的最后一栋商业大楼。这座55层的摩天大楼高达373米，位于格林威治街200号（200 Greenwich Street），将占据场地内的核心位置，正对圣地亚哥·卡拉特拉瓦设计的 Oculus 交通枢纽，并与佩雷尔曼表演艺术中心（Perelman Performing Arts Center）相邻，从而完整构建出总体规划中的商业边界。该大楼将成为美国运通（American Express）的全球新总部，并由该公司全权所有并独立入驻。项目计划于2026年春季动工建设，预计于2031年竣工。
随着建筑界对2026年度普利兹克建筑奖公布的瞩目，谁将摘得今年的桂冠再次引发了广泛期待。尽管官方日期尚未确认，但按照惯例，这一年度大奖通常会在3月初揭晓，这也是建筑界日程表上最受关注的时刻之一。由凯悦基金会于1979年创立的普利兹克建筑奖被广泛誉为“建筑界的最高荣誉”。该奖项每年颁发给一位或多位在世的建筑师，以表彰其作品对人类和建成环境所做出的持续且重大的贡献。几十年来，该奖项也反映了建筑学科内部关注焦点的演变，重点突出在社会公平、环境责任、材料实验和文化延续性等方面有所作为的建筑实践。
Manresa Island Corp. 公布了“Manresa Wilds”项目的最终愿景规划。该项目是一个占地125英亩（约50.6公顷）的滨水公园，规划建于美国诺沃克长岛湾旁的一处旧发电厂半岛上。该方案由SCAPE景观建筑事务所与BIG建筑事务所合作开发，旨在将一片曾遭受污染且长期封闭的工业海岸线，转型为向公众开放的滨海景观。随着2025年12月获得康涅狄格州能源与环境保护部的管理许可，该项目将分阶段推进，首先将于2027年春季开放占地28英亩（约11.3公顷）的北部森林（Northern Forest）。后续阶段将延续至2030年代初期，届时将完成大部分景观修复工作，并将这座建于20世纪60年代的旧发电厂改造成一个全年开放的市民与教育活动中心，从而向公众开放此前已封闭数十年、长达近两英里的海岸线。
在这个极度迷恋“皮肤”和外观的时代，鲜有建筑师会真正去关注建筑的“内脏”。摩洛哥建筑师 Aziza Chaouni 的实践扎根于对文脉意识与技术实用主义，她对服务对象的需求以及资源的局限性有着敏锐的感知，并致力于探究那些让建筑得以成立的隐性系统。在过去的二十年里，她的项目遍及不同地域，尤其是在撒哈拉地区，她积极地与当地社区及文化遗产进行着深度互动。
如今，Chaouni 在瑞士洛桑联邦理工学院（EPFL）主持着南-北（SoNo）可持续建设与保护实验室。她将自己在重重限制下开展工作的建筑实践经验带入学术界，倡导全球南方与全球北方之间的互惠合作。ArchDaily 有幸与 Aziza 进行了一次深入交谈，探讨了她在非洲的经验，以及这些经验如何为未来城市建筑提供更具可持续性的设计方式。
