如果我们让一个孩子画一栋房子，画面中几乎不可避免地会出现一个三角形的轮廓，两片斜屋面在屋脊处交会。鲜有建筑形式能像坡屋顶房屋这样具有如此高的普适识别度。从符号学的角度来看，这种最基本的图像充当了庇护所的浓缩符号，仅需寥寥数笔，便将保护感、内部空间以及归属感融为一体。然而，我们如今所理解的这种普适象征，最初却源于具体而微的现实需求。从阿尔卑斯山木屋排避积雪，到地中海瓦片缓解夏日酷暑，早在这种坡度演变为一种美学符号之前，它就已经是对气候和建造挑战的有力回应。
尽管现代建筑更为青睐水平界面和正交平面，但坡屋顶却要求建筑师在剖面上构思设计。其倾角不仅实现了对屋顶下方空间的最高效利用，还引入了高度变化、空间压缩与扩张等丰富的空间体验。当在这一斜面上设置开口时，这种空间特质会变得更加强烈。与捕捉侧向光线的垂直窗户不同，屋顶开口能够接收到更大范围的可见天空，其亮度也显著高于地平线处的亮度；在阴天，其采光效率甚至可达垂直玻璃窗的三倍。
RSHP 赢得了法国巴黎商务区拉德芳斯（La Défense）Rives-Défense 地块的重建设计竞赛。该项目在国际地产投资展览会（MIPIM）上公布，计划将该区西端一个占地 8 公顷的地块转型为低碳多功能混合社区。该方案受巴黎拉德芳斯管理机构（Paris La Défense）委托，由 RSHP 领衔的多学科团队联合开发，成员包括联合建筑设计与城市规划方 Atelier SOIL、景观设计事务所 Altitude 35、工程顾问公司 Arcadis，以及 Atelier Franck Boutté、Urban Eco 和 Mobius。
本周的焦点在于东南亚因战争遭受的蓄意、猖獗且不公的破坏。作为人类滥用权力最具破坏力的表现之一，我们目睹了承载记忆、延续文化的场所惨遭摧毁，以及赋予这些地方独特身份的生命消逝和无法弥补的伤害。与此同时，为了在未来展现更光明、更具建设性的前景，与这一残酷现实形成鲜明对比的是，我们呈现了 建筑学中性别差距的改善现状及其未来发展路径，一系列从土耳其到墨西哥、旨在服务公众与社区的地标性项目，以及三个旨在改善欧洲和美国公共空间循环与居住方式的重大多式联运交通基础设施项目。
每座城市都包含两套交通系统。一套是规划文件中清晰勾勒的道路、铁路线、人行道和公交线路等有形网络；另一套则是深植于其中的特权与排斥的无形地理特征：那些为了修建高速公路而牺牲公园的社区、公交线路被削减的群体，以及在街区边缘戛然而止的人行道。长期以来，人居环境领域的专业人士一直将基础设施视为一项技术挑战，而“移动正义”（Mobility Justice）则坚称，这在根本上是一个政治问题。
在当代建筑版图中，遗产改造的作用取决于广泛的研究、信念、记忆和努力，其目的在于重新定义并强化我们的建成环境。在进行改造、翻新或保护项目时，建筑师可以采用多样化的策略和工具，以促进既有建筑与新置入元素之间富有意义的共生。我们邀请了三家总部位于马德里的建筑事务所——SOLAR、Pachón-Paredes 和 BA-RRO，共同展开对话，探索他们的创作过程与设计理念，以此体认历史建筑作为其他时代材料、结构和建造技术载体所蕴含的复杂性与价值。
在2026年法兰克福国际灯光照明及建筑物自动化展（Light + Building 2026）上，欧普照明（OPPLE Lighting）以一个极具建筑学意义的宣言，而非回顾展的形式，纪念其成立30周年。在“Hi Light!”的主题下，欧普照明推出了由 OMA（大都会建筑事务所）设计的展位——“光之云”（Light as Cloud）。该装置同时作为欧普全新高端设计品牌 OLL 的国际首秀平台。这一设计打破了传统的产品陈列模式，将光定位为一种塑造建筑、流线与感知的空间系统。
在层层灰泥、涂料和饰面的背后，隐藏着一个由管道、电线导管、横梁和其他结构元素构成的复杂网络，它们支撑着建筑物的运转与屹立，却往往不为日常所见。在这些层次之中，不同时期的痕迹不断累积：被替换的系统、临时改建的设施，以及曾经针对特定情境和紧急需求而采用的技术解决方案。在适应性再利用项目中，最大的挑战往往在施工开始前就已浮现，即当缺乏可靠或几乎没有相关文档时，如何了解建筑物内部的情况。在翻新过程中，惊喜（无论是令人愉悦的还是不愉快的）总是难以避免。意外情况是这一过程的一部分，但它也代表着成本、延误和风险因素，这些因素常常使投资者和专业人士对这类项目望而却步。
几个世纪以来，整个海湾地区的本土住宅建筑一直围绕着庭院来组织。住宅往往呈现出厚实的外墙，对街一侧开窗较少，从而向内朝向作为日常生活核心的遮阴花园。这种空间布局兼顾了气候与文化的需求。庭院不仅能为进深较长的平面引入自然光，促进穿堂风，还能在密集的城市肌理中提供一个免受干扰的户外环境。在位于巴林迪亚尔穆哈拉格（Diyar Al Muharraq）的“七园之家”（House with Seven Gardens）中，总部位于巴林的建筑事务所 Civil Architecture（ArchDaily 2025年度新锐实践奖得主之一）结合当代郊区住宅的现状，重新审视了这一空间传统。该项目并非将庭院住宅作为一种历史范式进行简单复制，而是在塑造了当今大部分海湾地区城市发展的规范框架和空间条件下，对其环境逻辑进行了重新诠释。
Sordo Madaleno 联合 építész stúdió 和 Buro Happold，获选设计匈牙利自然历史博物馆占地 43,000 平方米的新德布勒森收藏中心。作为匈牙利第二大城市，德布勒森目前正处于城市和大学相关重大建设的焦点，其中包括将匈牙利自然历史博物馆从布达佩斯迁至德布勒森大森林（Great Forest）边缘的计划。拟建的收藏中心旨在为超过 1100 万件藏品提供专业化仓储及研究空间，其设计概念灵感源自匈牙利传统的陶器——这类器皿在历史上便常被用于保护和保存物品。该项目将是这家墨西哥建筑事务所在欧洲的首个文化委托项目，该事务所目前在伦敦和墨西哥城设有工作室。
“技术圈”（the technosphere）的概念为理解人类对地球影响的尺度提供了一个框架。该术语由彼得·K·哈夫（Peter K. Haff）提出，被定义为全球人造产物的网络：一个与生物圈和大气层协同运行的由基础设施、建筑、车辆和机械组成的物理层。目前估计这一人类建造的物质总量达30万亿吨，并以建成环境为主导。在此背景下，建筑充当着核心界面，塑造着技术与地方生态的互动方式。然而，技术圈似乎很快将不再局限于地表。通过NASA的阿耳忒弥斯计划，这一人造物质网络正在向地球大气层外扩张，致力于建立全新的轨道基础设施，这也代表着该人造系统首次向地外进行永久性延伸。
Shift 是一家通过引导个人行为改变以减少碳排放提供数字化项目的公司。近日，该公司宣布了其国际建筑竞赛晋级第二阶段的五个入围团队。该竞赛于2025年1月启动，Shift 国际建筑竞赛旨在征集“Shift 地标”（the Shift Landmark）的设计方案：这是一座位于鹿特丹南部新兴滨水区 Waterkant、建筑面积达 25,000 至 30,000 m² 的建筑。该项目包含一家酒店、一个会议和会晤中心以及一个可持续美食广场，其目标是为“使命导向型”目的地树立新标杆，将循环生活方式转化为“个人、公司和组织能够感知、体验并付诸行动的切实事物”。入围的五项设计概念反映了对可持续发展和气候行动的不同愿景，分别由 MVRDV （荷兰）、Heatherwick Studio（英国）、Office for Political Innovation（西班牙）、Mecanoo （荷兰）和 Ecosistema Urbano（西班牙）等欧洲建筑事务所领衔的团队开发。
阳光不仅是生命的源泉，在建筑领域，人类长期以来也一直致力于将太阳能作为一种至关重要的资源加以捕获与调控。自古以来，太阳能就被用于测量时间、辅助农作物的种植与收割，并提供防寒避暑的保护。如今，太阳辐射在全球能源消耗中扮演着重要角色。现代建筑方案通过材料、技术和环境分析，深入理解并利用太阳能改变建筑内部环境的能力。然而，如何才能将建筑本身转化为清洁能源的来源呢？
尼古拉斯·瓦伦西亚与智利建筑师塞巴斯蒂安·伊拉拉萨瓦尔进行对话。此次对话契机源于其首部个人职业生涯专著 《著作与建筑》（Escritos y arquitectura）的出版，该书由费尔南达·德·马约（Fernanda de Maio）策划，Lettera Ventidue Edizioni 出版社以西班牙语和意大利语双语出版，并获得了2023年国家艺术与文化基金资助。
谁是塞巴斯蒂安·伊拉拉萨瓦尔？他毕业于智利天主教大学。他创立了 Sebastián Irarrázaval Arquitectos 建筑事务所，并以此为平台在智利及海外开展了住宅、公共建筑和文化设施等项目。他曾任教于智利天主教大学建筑学院，负责设计工坊与项目课程的教学。其作品曾被广泛出版和展出，并荣获多项国内外殊荣，以对材料应用、建造系统以及既有结构再利用的实验性探索而著称。
随着对建造领域机器人艺术的探索，建筑技术的进步正在深刻影响人类生活的方方面面。从机械臂、无人机，到在大型表面上移动的机器人，甚至是3D打印机器人，它们在建筑领域的应用不仅加速了对全新工作方法的研究与开发，也推动了结构与材料的实验。通过跨学科的协作并延伸至建筑的各个层面，机器人在当代建筑图景中的角色展现出巨大的潜力，其意义已远远超越了单纯的流程自动化或降低施工时间和成本。这也引发了一个深思：我们建造建筑是为了服务技术，还是发展技术以服务建筑？
位于芝加哥的奥巴马总统中心计划于2026年6月19日正式对公众开放，适逢六月节。该园区占地19.3英亩，坐落于芝加哥南区的杰克逊公园内，由 Tod Williams Billie Tsien 建筑事务所联合 Interactive Design Architects 合作设计，景观设计则由 Michael Van Valkenburgh Associates 操刀。由奥巴马基金会主办的开幕系列活动将于6月18日至21日举行。活动将以在约翰·刘易斯广场（John Lewis Plaza）举行的落成典礼拉开帷幕，随后于次日正式对公众开放园区及博物馆。
2026年2月28日，美以对伊朗发动军事袭击，随之而来的人员伤亡消息、军事打击行动模式、基础设施破坏、通信中断以及国际社会的反应，向世人证实了西南亚地区已成为新的战争热点。这场军事冲突还在人员和基础设施方面波及了黎巴嫩、叙利亚、伊拉克和约旦（这些国家境内存在活跃交战区），以及海湾国家（其受损情况主要集中在美军基地和能源基础设施）。继加沙地带两年多来生命、栖息地和基本设施遭受系统性摧毁（截至2025年底已有近81%的建筑被毁）之后，该地区又多了一处武装冲突爆发点。目前，这些地区的正常生活秩序正遭受蓄意破坏，其中也包括那些至关重要的、日常的、具有全球价值的文化基础设施。尽管目前的信息零散且不完整，但仍可以对这一新一轮武装冲突给文化遗产造成的破坏进行初步评估。
隐逸空间持续为未建成建筑的探索提供温床，展现了在不断变化的生态与文化语境下，建筑如何引导人们休养、反思并沉浸于自然之中。在本期由ArchDaily社群提交的“未建成”特辑中，精选的方案呈现了多样化的构想，从“庇护所”的视角重新审视旅宿空间。这些作品并未将居住空间视作奇观或奢侈的堆砌，而是将其定义为由景观、气候、克制的材料以及共同体验所塑造的空间框架。
从东南亚的山麓、印度尼西亚的海岸，到非洲的荒野、阿尔卑斯山脉、中东的原野以及北美的森林，这些方案横跨截然不同的地理环境，展现了建筑对环境敏感型场地的多元回应。方案中包括轻盈悬浮于陡坡之上的架空结构、嵌入偏远生态系统的临时营地系统、立足于记忆与循环利用而重建的山间避难所、由生活方式文化塑造的庭院式公共旅宿、带有沉思特质的荒漠隐逸之所，以及注重无障碍设计与生态平衡的包容性森林营地。
建筑与美食之间的关系早已超越了单纯就餐空间的实用功能。这是一种感官层面的共生关系，其中空间环境对味蕾的调动丝毫不亚于调味料。盘中佳肴的视觉美感可以基于体量、平衡、对比和韵律等原则来解读——这些概念同样是建筑设计的核心。同理，餐厅建筑——其色彩、照明和材料的选择——作为一种无形的调味剂，在食客送入口中第一勺之前，便已提升了整个美食体验，或者相反地，影响了对味道的感知。这两个学科都是动态发展的，且直接反映了决定我们如何占有空间、如何滋养身体的社会行为与文化趋势。
由 OMA 为 Fundación Casa Wabi 设计的穹顶状椭圆蘑菇培育展亭于 2026 年 3 月 4 日正式启用。该建筑位于墨西哥瓦哈卡太平洋沿岸占地 25 公顷的 Casa Wabi 园区内，距离埃斯孔迪多港（Puerto Escondido）市约 30 分钟车程。Casa Wabi 是由艺术家博斯科·索迪（Bosco Sodi）创立的基金会，致力于促进不同学科艺术家与当地社区之间的思想交流。该基金会的旗舰建筑由日本建筑师安藤忠雄设计，于 2014 年建成。此次由 OMA 设计的展亭为该设施注入了全新功能——在原有包括一栋多功能茅草屋（palapa）、六间卧室、两个封闭式工作室、六个开放式工作室、一间放映室兼礼堂、一个 450 平方米的展览厅及各类工作空间的建筑群基础之上，增设了这一用于培育蘑菇并促进食物、艺术、自然与当地社区交流的全新空间。
几个世纪以来，大型基础设施一直隐于幕后。港口、电厂和能源设施被安置在城市边缘，设计上主要以效率为导向，极少被视为公共生活的一部分。虽然它们的功能不可或缺，但其建筑层面的存在感却一直处于次要地位。这些结构在支撑城市发展和全球交流的同时，也与日常的城市体验保持着空间上的距离。
如今，这一局面正悄然发生转变。随着全球贸易日益频繁以及能源系统的复杂化，那些用于协调和容纳这些网络的建筑在城市景观中正变得愈发瞩目。它们不再仅仅是承载技术运作的“中性容器”，而是开始确立自身的空间主体地位。基础设施已不再局限于功能性运营，而是日益显露出制度性、象征性与都市特征。这些支撑着系统的建筑，如今正在深度参与城市自我形象的建构。
Heatherwick Studio公布了首尔汝矣岛大桥公寓（Daegyo Apartments）改造项目的设计方案首批图像。该项目是该事务所在韩国的首个住宅项目。2026年2月28日，托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）在汝矣岛大桥公寓居民联合会全体大会上展示了这一设计。该开发项目最初于2025年中期宣布，是一项由社区主导的住宅重建项目，工作室将全程参与从概念设计到最终竣工的各个阶段。该设计旨在对四栋建于1975年的住宅楼进行升级改造，以打造出有别于首尔普通公寓楼的独特且具吸引力的建筑特色。
安藤忠雄（Tadao Ando）与 Cauny 携手，为“时间的建筑师”（The Architects of Time）系列设计了最新款腕表。该系列腕表均由当代最伟大的建筑师操刀设计——这一企划由这家拥有近百年历史的品牌于2019年发起，首位合作者便是阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）。自此，该系列已然成为由普利兹克奖得主联袂呈现的殿堂级设计盛宴：从西扎、拉斐尔·莫内欧（Rafael Moneo）、爱德华多·索托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura），再到今年的安藤忠雄。
在整个南美洲，建筑因其所用的材料而得以长存，这些材料在时间的长河中历久弥新。竹、砖、木与混凝土在不同的区域展现着各自的身影，将气候、劳作与文化交织在一起，使这些建造传统得以世代延续。而它们的存续，并非仅仅依赖于刻意的保护或遗产化，而是源于持续不断的使用。
在这种语境下，文化记忆并非主要寄托于纪念碑或图景之中，而是存在于活生生的实践里。它存活于不断重复的建造动作中：砌砖、绑扎瓜多竹（guadua）接头、组装木框架、浇筑为加层作准备的楼板。这些技艺的传承与其说依赖于说明手册，不如说得益于亲身参与。随着时间的推移，它们形成了根植于日常习惯与现实需求的知识体系。材料之所以能长存，并不是因为它们象征着过去，而是因为它们在当下依然发挥着切实的作用。
