Beach House（海滨之家）坐落于毗邻摩纳哥的卡普戴尔港（Port de Cap-d'Ail）外防波堤上，地处陆地与海洋的交界之处。建筑被海水和停泊的船只环绕，与港口展开着亲密的对话，时刻沐浴在蔚蓝海岸瞬息万变的光影、倒影与氛围之中。在此情此景下，这座住宅本身就仿佛是一艘系泊在港口堤坝旁的舟船。
然而，当建筑师 Dave Rowles 接手该项目时，住宅内部几乎没有保留这种特质。这栋昔日的私人住宅已被完全剥离，只剩下一个粗粝的混凝土外壳。因此，改造设计始于一个根本性的追问：室内空间应当如何捕捉周围环境的特质？设计并未选择与强大的海洋文脉正面抗衡，而是专注于创造一个宁静、以材质为主导的内部空间。通过橡木、雪松、大理石和不锈钢等细节的精心雕琢，将周围景观的美感与体验引入室内并加以放大。通过与高端定制内饰品牌 barth 的紧密合作，Rowles 将冰冷的混凝土结构转变为一个和谐统一的室内空间，在这里，天然材料、光线和精致的细节共同定义了室内外空间。
随着全球城市住房短缺与可负担性挑战日益严峻，本周的建筑学讨论核心聚焦于设计、政策与适应性策略如何相互交织，从而塑造城市居住的未来。从旨在扩大住房供给的民间运动和立法改革，到重新思考所有权、开发模式和社区参与的创新模式，各种倡议不一而足。与此同时，建筑师正在对现有的结构和街区进行重新构想，将利用不足的办公楼、历史地标和未完工的建筑转化为多功能混合使用、具有文化意义或向公众开放的空间。无论在何种尺度上，这些案例都阐明了建筑如何协调稀缺性、价值和社会的优先考量，展示了其不仅能建造新建筑，还能以平衡历史遗产、可持续性与人类体验的方式重新调整城市环境的能力。
西班牙城市创新实验室 Concéntrico 致力于通过临时城市装置探索居住公共空间的新方式。该实验室于 3 月 17 日公布了即将举行的新一届活动方案，以及 2025–2026 季度的主要工作方向。该艺术节邀请来自不同地区的建筑师、设计师、艺术家和研究人员提出干预方案，以激活城市中的广场、街道、河岸和闲置空间。本届艺术节迎来了新晋普利兹克建筑奖得主斯米里安·拉迪奇（Smiljan Radić）的参与。他将根据“贫穷马戏团”（poor circus）的概念，利用工业塑料织物打造一个轻便、可折叠的临时结构。此外，另有 26 支团队（其中包括通过艺术节国际公开征集选出的三家事务所）将于 2026 年 6 月 18 日至 23 日对 Logroño 的公共空间进行干预，项目涵盖气候响应型结构和临时性公共空间激活等多种形式。
在美国，邮局堪称公民生活中最为持久的纪念性建筑之一。无论是小镇还是市中心，邮局都承载着 19 世纪和 20 世纪不断变迁的建筑抱负，从希腊复兴风格的庄重，到美术学院派的宏伟纪念性，再到装饰艺术风格的华丽装饰。建筑师和联邦规划者赋予这些建筑明确的公共角色和强大的实体存在感。石质外墙、宏伟的大厅以及精心设计的内部空间，都彰显出稳定、信任与永恒。邮局将联邦政府直接融入美国人的日常生活图景之中。
罗马斗兽场考古公园（Parco Archeologico del Colosseo）南部回廊的修复工作已经完成。该项目由建筑师 Stefano Boeri 和 Giorgio Donà 创立的多学科事务所 Stefano Boeri Interiors 领衔，重点在于台基（crepidine）的重建以及缺失区域的重新铺装，旨在恢复这座历史建筑最初的地坪高度，并提升其南部边缘的视觉可读性。该项目基于一项考古调查，其成果为此次干预的几何形态定义及材料表达提供了依据。
1991年12月12日，阿布贾正式成为尼日利亚的首都。该市位于中部的联邦首都区（FCT），在一场旨在促进国家融合与更均衡区域发展的结构性改革中，取代了人口最稠密的沿海城市拉各斯。与其他首都搬迁案例类似，尼日利亚迁都也是出于战略考量，旨在将阿布贾打造为国家新的行政中心，其常被称为“团结的中心”。该市最初被设想为一座规划城市，其总体规划由总部主设于美国的国际规划联营体（IPA）制定。三十多年后，由 MAG International Links Limited 开发、并由Benoy设计的全新总体规划“City Walk”出炉。这一占地250公顷的综合功能区，集酒店、办公、住宅、零售、文化、教育和医疗设施于一体，并规划有一座450米高的地标塔楼和一个拥有1.3万个座位的室内体育馆。
哥斯达黎加是中美洲的一个小国，以其旅游业、生物多样性和热带气候享誉国际。在此背景下，针对酒店设计的热带设计策略往往更受关注，但住宅木屋项目却能提供一种更具针对性的切入方式，来理解和融入当地景观。这些木屋通常坐落在偏远的森林或丛林中，因此除了采用常见的热带设计策略外，还必须将长期耐用性和低维护成本放在首位，尤其是在交通不便、维修物流困难的地区。这便促成了一种兼顾结构韧性与气候适应性的设计哲学。
在这样的环境下建造，需要对两大主要环境压力做出精准的设计回应：极端降水与高湿度。哥斯达黎加的热带气候虽因海拔而异，但许多地区的月平均降雨量普遍超过 150 毫米。持续的雨水会产生“湿球”效应，即停滞、饱和的空气会加速室内材料的老化降解，并给居住者带来生理上的不适。为了在这种条件下进行有效的设计，当代木屋建筑采用了三重策略：最小化场地干预、创造热梯度以及被动式气候调节。
每一个建筑系的学生都对这种经历深有体会：随着截止日期的逼近，通宵达旦地伏案工作，只为在最后关头赶完项目。反复修改每一个细节，精细打磨，满怀期待。而这一切的付出在这一刻得到了回报——看着最终呈现的设计，与同学们热切讨论，并在脑海中尽情畅想自己心中最完美的空间样貌与感官体验。
在过去两周的入围作品评选中，ArchDaily 评审团对建筑系学生的辛勤与热忱感同身受。评审团成员皆为建筑师，他们深谙每一份提交作品背后凝聚的心血，因此对每一个项目都进行了严谨的研究、思量与辩论。最终出炉的入围名单完美诠释了学生建筑设计奖（Student Project Awards）的精神——致力于发掘和表彰那些正在重塑建筑实践与学术话语的未来建筑师，展现他们的创造力与前瞻愿景。
2026年3月5日，Skidmore, Owings & Merrill（SOM）公布了其位于中亚国家哈萨克斯坦的一项全新地标性项目的效果图。该项目由两座塔楼组成的“标志性综合体”（Iconic Complex）以及该区域的总体规划“门户区”（Gateway District）组成。综合体坐落于阿拉套（Alatau），这是一座沿着阿拉木图至库纳耶夫（Qonaev）高速公路建设的新兴城市，旨在打造成为国际投资中心。作为该国的一项战略性项目，该市的总体规划将一直延续至2050年，其第一阶段的主要基础设施项目计划于2030年完工。在此背景下，SOM的设计方案将作为该市的经济和行政核心，确立阿拉套市的中央商务区，并为该地区未来的投资项目树立标杆。
尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）在圣地亚哥对话智利建筑师克里斯蒂安·伊斯基耶多（Cristián Izquierdo）。他是《 集中式构图》一书的作者，该书精选了八篇探讨其在智利设计并建造的八座住宅的随笔，将理论与实践融为一体。
克里斯蒂安·伊斯基耶多是谁？他毕业于智利天主教大学，获建筑师学位，并取得哥伦比亚大学理学硕士（MSc）学位。他是 Izquierdo Lehmann Arquitectos 建筑事务所合伙人，也是 Taller Tecton 的创始人，并在该事务所致力于低碳公共项目的开发。他著有《集中式构图》与《建造的材料》（El material de lo construido）。他曾荣获《建筑实录》（Architectural Record）“设计先锋”（Design Vanguard）称号以及 AOA“杰出青年建筑师奖章”。他目前任教于智利天主教大学。
在当今竞争激烈的设计行业中，建筑信息模型（BIM）已不再仅仅是一种趋势——它已经成为行业的基本门槛。然而，许多设计事务所仍难以在模型复杂性、所需投入与实际获得的回报之间找到平衡。但是，如果有一种方法能既释放 BIM 的优势，又不增加不必要的工作量呢？探索“精益 BIM”（Lean BIM）方法——即关注效率、清晰度与实际项目成果——可以帮助建筑团队简化设计工作流、加强协作，并在从概念到交付的整个过程中牢牢掌握创意控制权。
CRA–Carlo Ratti Associati 建筑事务所已被选中，设计位于意大利卡萨莱蒙费拉托（Casale Monferrato）的 Buzzi 遗产文化中心。设计方案引入了一个100米长的悬吊桁架，将两栋旧教学楼连接起来，从而将档案、研究和文化功能整合在单一建筑体量中。该项目还标志着一项专利结构系统的首次实际应用，该系统由 Carlo Ratti Associati 与 Maestro Technologies 合作研发。该悬吊体量位于一系列开放空间之上，在保持建筑区与景观区清晰界限的同时，将该场地重塑为一个对公众开放的文化综合体。
如今的住房危机已成为一个全球性现象，大致可归纳为两大主要问题：住宅建筑短缺，以及现有住房的准入门槛高企。谈及联合国所谓的“人人享有适当住房”时，这种短缺是真实而具体的。据联合国人居署估计，到2030年，每天需要新建约9.6万套住房才能满足人口需求。气候变化和被迫移民正在进一步拉大这一差距。然而，全球有28亿人（占全球总人口的近40%）缺乏稳定的住所、安全的土地和基本的卫生服务，这不仅是因为住房产量不足，更是因为面临着一道经济壁垒：负担能力危机。随着需求增长和价格上涨，如今越来越具有社会保障功能的住房，正成为赚取租金收益和房地产投机的目标。鉴于适当住房是一项基本人权，全球各国政府和私人机构正面临越来越大的压力，要求其限制投机并确保人们公平地获得现有住房。以下我们介绍了西班牙、澳大利亚、法国和美国的四个实践案例，这些举措旨在限制投机的同时，紧急扩大住房供给渠道。
传统上，建筑学一直被描述为一门关注空间、形式和物质呈现的学科。然而，面对塑造当代建造的种种现实条件，这种理解正变得愈发具有局限性。建筑的诞生也不再源于场地、功能与材料之间的稳定关系。相反，它们是在一个由跨越地域、生态和时间尺度的技术系统所交织成的严密网络中生产出来的。能源网络、数据基础设施、开采过程以及全球物流，对建筑的塑造作用正如气候或城市语境一样具有决定性。
从这个视角来看，建筑与其说是一个独立的客体，不如说是更宏大技术领域中的一个切片。供应链、数据系统、自动化维护和能源网格并非隐匿于建成环境的“背后”。在某种程度上，它们直接决定了什么可以被建造、其造价是否可承受、建筑在时间推移中的性能表现，以及它们会产生何种废弃物。如果主要从形式层面来评估建筑，就有可能忽视那些制约其生产和生命周期的系统。
在土耳其伊斯坦布尔，一个占地 84 公顷的社区目前正在贝伊科兹（Beykoz）的里瓦（Riva）地区进行开发，该地块紧邻该市的黑海海岸。该总体规划由一支国际设计团队合作开发，其中包括 Snøhetta、Bjarke Ingels Group 和 MVRDV，以及当地建筑事务所 KEYM、DB Architects、Rasa 和 Bilgin Architects。该项目名为 Ion Riva，被构想为一个以景观为主导的住宅社区，在森林、河流和海洋交汇形成的生态框架内，集成了住宅、文化设施和公共功能规划。该项目的第一阶段已获得规划许可，目前正在建设中，将提供 969 套住宅，可容纳约 3,000 名居民，首批竣工的住宅预计将于 2027 年交付入住。
智利建筑师斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）创作了一系列难以被简单归类的作品。他的建筑往往兼具古老与临时的特质，在展现纪念碑般存在感的同时，又保留了一种出人意料的脆弱感。石材、混凝土、木材、织物和玻璃纤维以意想不到的方式结合，创造出游走于永恒与瞬时之间的建筑。这位2026年普利兹克奖得主并未追求固定的形式语言，而是将建筑视为一个开放的实验场，在其中不断探索材料的物理性能与人们对结构的感知边界。
作为技术发展与城市密度的象征，我们今天所熟知的高层建筑出现于19世纪末，主要诞生于美国，是对应城市商业迅猛增长以及在不占用更多土地的前提下扩张城市的需求而产生的。例如，“摩天大楼”一词诞生于19世纪80年代，最初指的是大约10到20层高的建筑——这在当时是一个令人瞩目的高度。
然而，向高空发展的建造理念远比钢筋玻璃构筑的摩天大楼更为古老。早在工业革命之前，一些社会群体就已经开始尝试垂直城市化的形式，以此来解决空间限制、领土防卫或环境适应等问题。
多伦多大学士嘉堡校区的 Myron and Berna Garron 健康科学综合楼（简称 SAMIH）的设计基于一项明确且不容妥协的要求：建筑物至少 20% 的能源消耗必须由场区内安装的可再生能源产生。为了满足这一雄心勃勃的要求，项目团队探索了如何将太阳能技术从屋顶延伸并融入建筑本体之中，从而将该项目置于向性能驱动型可持续建筑转变的更大趋势中。这座占地 63,000 平方英尺（约 5850 平方米）的设施容纳了教学、研究和临床培训项目，致力于培养未来的医疗保健专业人才。该项目由 Diamond Schmitt Architects 和 MVRDV 联合设计，最初遵循传统路线，将克制的立面与屋顶光伏板相结合。
巴西利亚世贸中心 Biotic（World Trade Center Biotic）位于巴西利亚科技园（Parque Tecnológico de Brasília）内，是由巴西事务所 Architects Office 设计的综合体开发项目，也是该区更大规模城市扩张计划的一部分。该项目是 Carlo Ratti Associati 于 2020 年制定的总体规划的一部分，目前正在开发中。作为一个多功能综合体，该方案在一个统一的城市框架内，集成了办公、住宅、酒店、零售空间以及共享设施。项目占地面积约 7 万平方米，规划总建筑面积约 18 万平方米，预计到 2030 年将完成约 15 万平方米的建设。
荣获大英帝国官佐勋章（OBE）的Lesley Lokko近日荣获“非洲文化偶像奖”（African Cultural Icon Award），该奖项旨在表彰“在全球舞台上推广非洲文化与遗产的创意艺术领袖”。该奖项是每年由来自全非洲的评审团从公众提名和行业推荐的人选中评选出的九大年度奖项之一。被提名者主要根据“影响力、创新力、可持续性以及对非洲增长的贡献”进行评估。Lokko 是总部位于加纳阿克拉的非洲未来研究所（AFI）的创始人兼主席，同时也是游牧非洲工作室（Nomadic African Studio）的总监，该工作室是一个每年在非洲大陆开展、为期一个月的巡回教学项目。她因对非洲内外建筑、教育和文化话语的变革性贡献而获得公认，她始终在挑战关于非洲身份、空间和创造力的传统叙事。
在2026年1月7日于巴黎市政厅举行的新闻发布会上，建筑师兼普利兹克奖得主伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）公布了法国巴黎蒙帕纳斯（Montparnasse）标志性购物中心和CIT大楼改造成步行街区的首批效果图。该项目由商业综合体的联合业主于2022年委托给伦佐·皮亚诺建筑工作室（RPBW），旨在对这一建于20世纪70年代的低层零售商业区进行视觉与功能上的双重改造，将其转化为一个以透明和开放为特征、更易于穿行的空间。该设计与由Nouvelle AOM主导的蒙帕纳斯大楼（Montparnasse Tower）重建计划同步进行，旨在将更广泛的三级产业综合体重塑为面向公共生活、注重环保性能和日常实用的当代巴黎街区。该项目通过全新的公共空间将场地重新向城市开放，不仅重新连接了街道，还恢复了蒙帕纳斯与周边社区之间的连续性。
在2012年国际设计竞赛中中标并获得委托后，由 Snøhetta 设计的 釜山 歌剧院 目前正在该市的北港 滨水区 建设中。主体工程计划于2026年底完工，并预计于2027年正式开馆。作为 韩国 第二大城市的第一所歌剧院，该项目将传统的 歌剧院 重新定义为一个开放且包容的市民公共机构。这座建筑不仅是一个表演场所，更被构想为一个公共目的地，在 釜山 不断演进的城市景观中，支持日常使用、集体体验和长期的文化参与。
在当今社会中，生态资源濒临枯竭、空间趋于饱和，建造行为已然成为兼具创造与消耗双重属性的活动。数十年来，建筑领域的进步一直以“新”为衡量标准：新材料、新技术、雄心勃勃的新地标建筑。然而，这一学科正日益受到另一种意识形态的塑造。建筑师们逐渐认识到，“少做加法”反而能产出更有深度的设计成果，这一转变标志着“克制型建筑”理念的兴起：这是一种以悉心呵护、维护保养以及刻意避免额外建造为特征的实践方式。
这一理念认为，最可持续的建筑往往就是那些已然矗立着的建筑，而改变可以通过保护、修缮，甚至是通过“不作为”来实现。选择“不建造”成为一种兼具政治意义与创造性的行为，这是对地球物质资源有限性以及需求的无休止增长所面临的伦理局限的回应。建筑不再局限于创造新形式，而是开始拥抱延续性，延长那些已然存在于世上的建筑、材料以及记忆的寿命。
