建筑装置如何表达一个地区的身份认同？建筑材料又如何与一个国家的本质产生共鸣？在漫长的历史岁月中，西班牙深受多元文化与文明的塑造，融合了穆斯林、腓尼基、罗马、希腊、迦太基和西哥特等多重影响。从弗拉门戈舞到点缀外立面与历史古迹的瓷砖，西班牙的每个地区都承载着独特的习俗与传统，并深深烙印在其建筑、历史、艺术和设计之中。在2026年米兰设计周期间，西班牙瓷砖（Tile of Spain）在米兰设计周外展（Fuorisalone）上推出了名为“作为纪念品的西班牙设计”（Spanish Design as a Souvenir）的装置项目。该装置将瓷砖转化为叙事媒介，通过一系列雕塑般的物件，重新诠释了西班牙日常生活中极具代表性的符号。
2026年度建筑大奖（Obra do Ano）结果公布在即，目前距离最终决选阶段投票通道关闭仅剩最后两天。经过为期三周的大众投票，三个最终获奖项目将于4月16日正式揭晓。这15个入围决赛的项目，生动展现了公众眼中的当代建筑现状，凝聚了大众对其心仪之作的投票支持。
欢迎点击查看15个入围项目，加入公正的评审行列，共同选出过去一年里在葡语国家落成的最具代表性的建筑佳作。在这一决选阶段，每人每天可为一件作品投下一票，投票截止时间为巴西利亚时间4月15日19:00。
盖蒂中心（The Getty Center）宣布了一项全面的现代化改造计划，标志着其自1997年落成开放以来最重大的一次转型。该园区坐落于圣莫尼卡山脉，俯瞰洛杉矶。为配合规划中的施工，园区将于2027年3月15日至2028年春季期间暂时对公众关闭。该项目致力于提升游客体验、改善无障碍通行性并增强能源韧性，同时也为该机构的长期运营与维护提供支持。在正式关闭之前，盖蒂中心将继续开展其展览和活动计划，直至2027年初。
临春阁（Rinshunkaku）是江户时代早期住宅建筑的杰出代表。该别墅最初由纪州德川家族建于和歌山县，后在大正时代（1912-1926年）被迁至横滨市的传统日式庭园——三溪园（Sankeien）。这座庭园由实业家兼艺术赞助人原三溪（Sankei Hara）于20世纪初创立，园内汇集了多座从京都、镰仓及日本其他地区迁建而来的历史建筑。作为庭园的瑰宝之一，临春阁是传统日本建筑与木结构建筑的典范。鉴于其极高的历史价值，该建筑于2019年启动了一项大规模的修缮工程。由田中克昌（Katsumasa Tanaka）和藤木洋（Hiroshi Fujiki）拍摄并剪辑的纪录片《令和的工匠》（Reiwa no Shokunin-tachi）便完整记录了这一过程。这部纪录片近距离、详尽地展示了日本精湛的工艺与木工技术，展现了罕见的传统工艺，并向坚守传承的工匠们致敬。
“太空舱隐逸居”坐落于黎巴嫩扎布哈（Zabbougha）的山景之中，由 EAST Architecture Studio 设计的“太空舱隐逸居” 纯粹是在建造的过程中逐渐生成的。从材料的选择、现场的即兴调整到不断变化的环境条件，建造本身成为了引导空间逻辑的绝对核心。
建造过程在界定该项目中起到了核心作用。项目建于黎巴嫩经济崩溃、材料短缺和局势持续动荡的艰难时期，整座住宅是在不断的变通与适应中逐渐落成的。由于没有总承包商，建筑师承担了比以往更多的职责，他们直接协调手工艺人，在现场测试各种想法，并随时应对变化莫测的客观限制。在这种背景下，社会政治局势不仅是一种挑战，反而成为了重新思考设计的催化剂。“我们在现场不断测试各种想法，” EAST Architecture Studio 的创始人及建筑师 Charles Kettaneh 和 Nicolas Fayad 说道，“在保证经济合理性的同时，我们也在努力探索当地手工艺所能呈现的无限可能。”
在快速城市化的催化下，城市的升温速度约两倍于全球平均水平。尽管气温上升正在重塑全球的日常生活，但一些城镇和社区（通常是那些最脆弱、资源最匮乏的地区）的升温速度却远超其他地方。究其原因，在于城市环境。道路、建筑、人行道和公共空间等建成基础设施，决定了热量如何在城市中流动、在何处聚集以及滞留多长时间。无论处于何种气候带或地理位置，阴影依然是为行人降温并缓解建成环境热压力最有效、最直接的手段。
这座高达20米、拥有四千年历史的西德富法（Western Deffufa）矗立在沙漠中，俯瞰着相邻的椰枣林和古城遗址。它曾是一座集宗教与行政功能于一体的建筑，坐落于如今苏丹凯尔马（Kerma）镇附近。它的重要性不仅在于其悠久的历史和庞大的体量，更在于它是世界上最古老的泥砖建筑之一。正如周边留存至今的泥砖民居所证实的，生土作为一种建材，其使用自古以来从未中断。然而，在关于当代建筑体系的讨论中，这种至关重要的材料却在很大程度上被忽视了。不过，非洲大陆上的一些建筑师正在改变这一现状。
洪水的到来并非意料之外。它循着同样暴涨的河流和季风天空如期而至，令土壤松动，涌入那些从未设计用于抵御它的家园。在墙体被冲毁前，人们便将其解开拆卸；在建材随波漂流前，人们已将其收集归拢；而建筑的重建过程是如此令人熟悉，以至于这看起来不像是破坏，更像是一种周而复始的秩序。在水患年年复返的地域，生存的定义便是重新开始的能力。
在孟加拉国、布拉马普特拉河流域和湄公河三角洲的冲积平原上，季节性淹水是一件必然发生的事。来自世界银行和政府间气候变化专门委员会等机构的报告往往从暴露度和损失的角度来界定洪水，并将抵御力和耐用性作为衡量成功的标准。然而，在每年都被淹没的区域，这些指标只能部分解释问题。土地本身在固态与液态之间游移，若是无视这一特性、仍将土地视为稳固不变去进行建造，无异于在设计中背道而驰。
近几十年来，全球各大城市高架混凝土快速路的拆除工作日益增多。以台北、首尔、波特兰和波士顿为例，这些城市都见证了此类基础设施的兴衰起落，并最终将其拆除，让位于公园和新的城市更新理念。在另一些案例中，如加拿大蒙特利尔，部分民众在高速公路开工前便表示反对，从而成功使高架桥改道，保护了历史遗产，并释放出滨水景观。而对于美国旧金山而言，滨海高速公路（Embarcadero Freeway）的历史则是一个典型案例，生动展现了这座城市在20世纪中期的基础设施雄心、公众对该项目的反作用力，以及最终为了提升城市连通性而决定将其拆除的逆转过程。
Buildner 现已正式启动第三届年度竞赛——2026年未建成建筑奖（Unbuilt Award 2026），本届大奖设立了总额高达10万欧元的奖金池。与此同时，2025年未建成建筑奖的评选结果也已同步揭晓。作为该系列赛事的第二届，该奖项旨在表彰那些尚未落地的优秀建筑设计。该赛事为全球建筑师与设计师提供了一个国际舞台，供其展示最具说服力的未建成项目——无论这些项目属于概念性方案、已发表或未发表的作品，还是处于全阶段深化的设计。
在当代建筑领域，商业空间已不再仅仅是销售场所；它们已成为身份、形象与体验交汇的舞台。店铺、展厅以及品牌室内空间常常充当实验室的角色，建筑师在此试验形式、材质与光线，将企业叙事转化为空间体验。在此背景下，建筑师化身为欲望的塑造者，营造出引导感知、唤起情感并潜移默化影响行为的空间氛围。这一角色揭示了设计与资本主义之间错综复杂的交集：这些空间不仅售卖产品，更售卖憧憬、生活方式与文化内涵。通过将商业转化为一场建筑表演，这些项目促使我们反思：在可见性与形象变得与功能同样至关重要的世界里，建筑学科如何权衡并发挥其影响力。
在像巴黎迪士尼乐园这样经过高度精心规划的环境中，建筑承载着截然不同的期望。建筑不仅需要具备实用功能，还必须传递信息，且往往需要瞬间传达。在这一背景下，立面化身为一个视觉标志，起到了过渡介质的作用，调节着光线、空气与人们的感知。在这种环境下，一种日益受到青睐的策略是采用半不透明的外围护系统。这些立面系统既非完全透明，也非完全封闭，从而为建筑引入了进深感与多变性。
与传统的外墙饰面不同，遮蔽过渡系统起到了过滤器的作用。它们在调节日照、实现自然通风并保护隐私的同时，又不至于割裂视觉的连续性。在城市和商业语境下，这些特性显得尤为珍贵，因为此时的建筑需要在环境响应与空间体验效果之间取得平衡。此外，这些系统还成为了叙事的载体，将文化元素、图案或意象巧妙地植入建筑表皮之中。
本周迎来了由世界卫生组织于每年4月7日发起的世界卫生日。今年的活动提出了“支持科学”的呼吁，旨在重新倡导将科学知识作为跨学科集体行动的基础。在建筑和城市设计领域，这一迫切需求在许多将研究转化为空间策略的项目中得到了呼应：从部署数字孪生以辅助城市规划与决策，到将生物多样性作为减缓气候变化工具的再野化倡议，再到关注资源意识的材料导向型实践。在这一更广泛的框架下，近期的作品还从多个尺度凸显了建筑的社会能动性：包括肯特郡一个将福祉与环境敏感性相结合、以景观为主导的癌症支持中心；布雷西亚的一个城市装置，作为提高公众对监狱生活和重新融入社会途径认识的市民媒介；以及曼托瓦一条街道向以行人为主、生物多样性丰富的公共空间的转型。
当下的建筑业面临着一个不可避免的悖论：城市未来对可持续解决方案的紧迫需求，与“可持续性”这一概念本身的耗竭之间存在着冲突——后者如今往往被简化为苍白无力的商业标签。在这种背景下，作为 ArchDaily 2025年度“未来实践奖”（Next Practices Award）得主之一的 Arquivo 脱颖而出。它通过推动拆解——或者更确切地说是“解构”——以及建筑构件的复用，在建筑领域的不同利益相关者之间扮演着促进者与协调者的角色。从词源学来看，如果说“建设”（construction）源自拉丁语 construere（意为堆积、组装），那么前缀“de-”（解）则带来了一种概念上的反转：这并非去破坏，而是通过明智的拆解来理解各部件之间的内在逻辑。
传统的拆除方式会产生大量的废弃物和能源消耗，而 Arquivo 则将“复用”视作循环经济的一种可行替代方案。该公司在废弃处置与新建建筑之间的灰色地带寻求突破，并秉持着一个明确的前提：“只有当材料获得新生，复用才算真正实现。”
朝圣是最古老且最持久的文化实践之一，是人类跨越地域与宗教寻找意义的空间表达。虽然朝圣在传统上与正式的信仰体系紧密相连，但近几十年来其定义已然拓宽，反映出人们对什么是神圣以及在哪里可以找到意义的新理解。这一转变揭示了一个根本性的事实：在空间中穿行，依然是人们构建有意义体验的核心方式。然而，当今绝大多数建成环境的设计，都旨在满足人们从公路、交通廊道、机场和高度优化的城市核心区快速掠过的需求。圣雅各之路（Camino de Santiago）则是对这一现状的有力反驳。它是一座历经数百年提炼的分布式建筑体，至今仍是围绕移动中的人体进行设计的杰出范例。
过去两周内，ArchDaily西语社群共提交了1.7万余次提名，最终遴选出15个入围决赛的作品。这些作品代表了过去一年中最具代表性的建筑实践。作为西语世界由社群投票决定的最重量级建筑奖项，2026年度建筑奖（Premio Obra del Año）旨在表彰西语国家最杰出的建筑设计。
本届评选已步入第17年。经公众投票选出的这15个入围项目，不仅展现了近期伊比利亚美洲地区建筑创作的广度，更折射出某些共同的行业趋势：即这些建筑实践更倾向于清晰的建造决策、立足于真实条件与限制，并将设计项目视为对特定文脉的适应性回应。
在过去的两周里，ArchDaily Brasil 社区共提名了 14,000 多个项目，最终评选出 15 个入围项目。这些作品代表了去年发表的最具代表性的建筑杰作。今年正值第十届，由读者投票评选出的年度最佳建筑奖 (Obra do Ano) 旨在表彰葡语国家中最优秀的建筑作品。这 15 个入围项目无论是住宅、城市规划、文化建筑还是其他功能类型的项目，都共同绘制了一幅当下建筑发展的生动图景。
这 15 个来自巴西和葡萄牙的项目，通过当地建筑师提出的创意解决方案，精准回应了各自特定环境下的实际需求。从室内改造到大规模城市干预，从单户住宅到社区公共项目，本次入围名单虽类型多元，却拥有一个共同点：获得了读者的广泛认可，满足了人们对美好空间的向往与追求。
建筑师精心权衡着建筑与土地的关系，根据土壤、地下水、气候、风险和文化来调整地基。无论是打入式木桩、夯土台基，还是现浇混凝土板，每一种形式都是对特定地表条件的应对，并塑造了在此之上矗立的建筑形态。建筑与土地接触的方式决定了其耐久性与局限性，因为地基选择是建筑师最具有决定性意义的设计决策之一。
鹿特丹市海拔约在海平面以下一米，这一决定性的生存条件塑造了这座荷兰第二大城市的日常生活，并在日益不稳定的海岸环境下成为人们愈发关注的焦点。该城坐落在莱茵河和马斯河的三角洲，这片土地在自然状态下从未干燥过，而是通过数个世纪的水工干预才得以维持城市运转。这里的“水务局”（water boards）是世界上最古老的民主机构之一，创立于13世纪，旨在管理公共排水系统，如今依然作为具备专业技术能力的民选机构运行着。随着海平面上升，以及北欧降水变得愈发难以预测且极端，鹿特丹正面临着沿海风暴潮以及由于排水基础设施超载而导致的城市洪涝的双重风险。
4月21日至26日，第64届米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）将重返新米兰国际展览中心（Rho Fiera Milano），在超过16.9万平方米且已售罄的展区内汇聚1900多家参展商。除去庞大的规模，2026届展览还标志着一次更为深远的结构性转变。通过与雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、大卫·希艾莱特（David Gianotten）（OMA）以及 Formafantasma 等行业领军人物的合作，米兰家具展正持续将自身重新定位为一个不断演进的文化基础设施，而非仅仅是传统的商贸展览。本届展会引入了全新的策展与战略维度，其中最引人瞩目的是“Salone Contract”的预览阶段以及“Salone Raritas”的首次亮相。此外，现场还将呈现一系列沉浸式装置与展览。与此同时，随着米兰设计周期间全市范围活动的展开，展会在整个米兰的影响力也将进一步扩大。
路德维希·费尔巴哈（Ludwig Feuerbach）的著名格言“人如其食”（Der Mensch ist, was er isst）表明，人类的身体、精神乃至道德构造都与所摄入的食物直接相关。如今，这一观念已被大众广泛接受，人们对食品、营养以及摄入物对身体健康的影响有了越来越清晰的认识。然而，这种关注度并未同样延伸到我们所处的居住环境中——在这些空间中，建筑材料仍旧被视作一种单纯的技术决策，而非建立身体与空间联结的积极媒介。鉴于全球大部分人口约有 90% 的时间在室内度过，我们却极少去探讨支撑这些空间最基本的底层构件：材料。墙面、地面和饰面往往被单纯视为技术或美学的抉择，然而在现实中，它们极有可能成为人体长期接触潜在有害物质的持续性源头。
在城市中，美学的尺度并非取决于高楼的高度或道路的宽度，而在于其在空间中唤起意义的能力。从这一视角来看，“Mujassam Watan”倡议已然超越了单纯的艺术创作。它代表着一种深思熟虑的尝试，旨在重新定义人与场所、物质记忆与想象身份之间的关系。在沙特阿拉伯王国的霍巴尔市（Khobar）——一个城市现代性与快速社会转型相交汇的城市——这一倡议提出了一个核心问题：雕塑如何才能成为一篇开放的文本，既能被视觉阅读，又能被切身体验？
在2025年全年及2026年初，全球多个地区宣布、推进或动工了众多博物馆项目，其竣工时间主要集中在2026年至2030年之间。这些项目分布于亚洲、欧洲、北美洲和中亚地区，反映出文化机构在当代城市中角色所发生的持续转变。如今，博物馆越来越不仅被视为展览场所，更被视为面向公众、容纳教育、研究和公民参与的公共环境。这种功能范围的扩展通常伴随着相应建筑策略的实施，以回应城市现状、空间连续性以及将文化基础设施融入更广泛的城市建设进程。
历经两周激动人心的提名阶段，ArchDaily的读者们已从455个项目中，评选出了15个入围项目，共同角逐ArchDaily中国年度建筑大奖。众多建筑师与建筑爱好者积极参与了此次提名，共同选出了那些体现推动建筑学向前发展的典范之作。这些入围作品不仅最能激发ArchDaily读者的灵感，同时也揭示了中国建筑不断发展的新趋势。
在2026年度中国年度建筑大奖的15个入围项目中，我们可以看到关注焦点正逐渐从大型公共建筑，转向乡村振兴、社区公共空间、新型学校空间的探索以及小尺度室内空间。人们正更加关注个体需求、生活体验以及周边的空间环境。此外，我们还能观察到，在房地产行业转型期，不同的设计事务所是如何回应城市与使用者的实际需求的。
在揭晓入围名单之前，我们想强调这一评选过程的核心价值——作为全球最大的建筑平台，我们深知自己对建筑行业以及推动建筑学学科发展所肩负的责任。我们的使命与未来的建筑息息相关——旨在启发和教育那些将塑造未来城市肌理的人们。因此，读者寄予我们的信任，要求我们反映全球各地的建筑趋势，这既是挑战，也是我们渴望迎难而上的动力。由用户主导、民主投票产生的年度建筑大奖，正是我们应对这些挑战的核心支柱之一，旨在打破既有的行业层级与地理壁垒。以下是2026年度中国年度建筑大奖的15个入围项目。投票通道将于2026年4月8日至4月15日晚11:59（北京时间）开启。最终获奖名单将于2026年4月16日公布。点击此处查看详情及投票方式。
在智利天主教大学 Lo Contador 校区的礼堂内，尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）与智利建筑师、2022年智利国家建筑奖得主费尔南多·佩雷斯·奥亚尔松（Fernando Pérez Oyarzún）展开对话，共同探讨其著作 《二十世纪智利建筑》（Arquitectura en el Chile del siglo XX）的第三卷。
这一时期横跨 1950 年至 1980 年。当时，智利建筑的发展深刻映射了欧洲战后重建时期的图景，以及在冷战和美国主导下所形成的世界新秩序。
