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每年的2月2日是世界湿地日，旨在纪念1971年《拉姆萨尔公约》的通过，并为确认湿地在环境保护与可持续发展中的作用提供了国际框架。2026年的主题为“湿地与传统知识：庆祝文化遗产”，旨在关注湿地生态系统与各个社群在数百年间发展出的文化实践、知识体系和治理结构之间源远流长的关系。这一主题强调了世代相传的生态知识（通常融入在仪式、物候历法、土地利用实践及空间组织中）如何塑造了人类聚落与水生景观之间具有韧性的互动关系。
烧杉板（Shou Sugi Ban）是一种日本传统的木材防腐技术，通过对其表面进行炭化处理来形成保护层。虽然这一工艺的起源旨在满足实用耐用性，但如今它已被广泛应用于现代建筑环境，并塑造出一种独特而鲜明的美学特征。这是一种充满矛盾感的材料：深邃的色调使其视觉语言极其强烈，同时它又借鉴并融入周边的自然环境，让住宅能够静谧地隐于其场地之中。
在本文介绍的这22个分布于加拿大和美国的住宅项目中，炭化木饰面成为应对极端气候的共同纽带。从潮湿的湖畔到茂密的森林，这种炭化外层犹如一道坚固的屏障，抵御着各种复杂的环境条件。除了纯粹的保护作用外，这些住宅还展示了该材料的质感如何随着光线的变化而发生演变——在阴影中呈现出平淡的哑光感，而在阳光直射下则转变为闪烁着银色斑点的微光表面。此外，这些项目还展现了该技术定义建筑体量的能力，利用深色外墙板塑造出清晰的整体式轮廓，或突出建筑体量中的虚空间（如凹入式入口和带遮蔽的露台）。
Buildner 欣然公布其第四届“建筑师之椅”设计竞赛（Architect's Chair Competition Edition 4）的评选结果。这是一项年度国际竞赛，旨在邀请全球范围内的建筑师与设计师提交具有代表性的椅子设计。追随查尔斯和雷·伊姆斯（Charles and Ray Eames）、路德维希·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）、马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）以及阿尔纳·雅各布森（Arne Jacobsen）等大师的足迹，参赛者们需要创作出能够反映其独特设计哲学与愿景的定制座椅。
1969年7月，地球上的人类共同见证了一个具有历史意义的伟大时刻：人类通过阿波罗11号任务（Apollo 11 mission）首次踏上了月球表面。此后，美国国家航空航天局（NASA）又先后五次成功登月，最后一次是1972年的阿波罗17号。自那以后，人类便未曾尝试重返月球。直到2026年，作为“阿尔忒弥斯2号”任务（Artemis II Mission）的一部分，“猎户座”飞船（Orion spacecraft）即将发射升空。“猎户座”计划于2026年2月至4月间起飞，此次任务暂不进行载人着陆，而是进行绕月飞行，以测试其软件和各项系统。这将为2027至2028年间通过“阿尔忒弥斯3号”实现人类在月球南极的实际着陆奠定基础，并最终开启地外建筑设计的崭新时代。
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对许多建筑师而言，方案设计阶段伴随着一种微妙而熟悉的张力。这是一个开放性探索的阶段——在此期间，多种构思被不断测试、推敲和完善，以供业主最终确定项目方向。从本质上讲，这正是设计魔力迸发的时刻。此时面临的挑战往往并非缺乏创意，而是在时间、资源和预算的双重限制下，如何高效、妥善地测试和评估这些想法。这一挑战对建筑师而言尤为严峻，因为早期设计工作必须在创意、业主需求与商业可行性之间寻求完美的平衡。
“我们深知，我们并非生而为了走向消亡，”巴西建筑师保罗·门德斯·达·罗查（Paulo Mendes da Rocha）常说，“我们生而为了延续。”在建筑学中，这种“延续”的观念构成了遗产的核心——它并非一成不变的静止继承，而是一种历经持久、蜕变并不断被重新诠释的存在。然而，何者得以延续，何者被任其消逝，其背后从未有过绝对的中立。关于保护的决策，始终受到权力、记忆与价值观的塑造。这给当代的建筑实践提出了一个根本性的问题：究竟由谁来定义什么值得传承，又是为了谁而传承？
第20届 DAM Preis（德国建筑博物馆奖）2026 已授予 Peter Grundmann Architekten 建筑事务所，以表彰其在德国 柏林 设计的既有建筑改造成果 —— ZK/U 艺术与城市主义中心。该项目将柏林莫阿比特区（Berlin-Moabit）货运站内的一座旧单层仓库，改造为了一个文化交流场所。评委会高度赞赏了该事务所具有变革性的改造手法。项目在有限的预算下，通过投入大量的人工劳动，用轻质的钢与玻璃结构将原有的旧大厅包裹起来，并额外加建了一层空间。该项目是与非营利协会 KUNSTrePUBLIK e. V. 紧密合作开发的。自2012年起，这一旧货运站便承载着丰富的公众活动，而该改造项目正为这些活动提供了支持，其中包括展览、表演、艺术家驻留项目、修理工坊、社区集市和公共放映等。Peter Grundmann Architekten 是通过面向全欧洲的招标程序被选中的，并于2019年受托建造了这一备受赞誉的扩建项目。
本周建筑新闻汇集了一系列重要动态，反映出建筑学界正如何融入更为宏观的结构性与机制性框架之中。奥贝尔基金会（OBEL Foundation）将“系统黑客”（Systems' Hack）定为2026届大奖主题，这一举措将建筑与组织现代生活的系统（从基础设施到资源流转）之间的关系推向了前台。在设计产业层面，米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）公布的2026年发展框架（包括大都会建筑事务所 OMA 参与规划的“Salone Contract”总体规划）表明，人们对大型展会的认知正发生转变——它们不再是孤立的活动，而是长期的文化与经济基础设施。与这些具有议程设置意义的动态并行的，还有2026年度 ArchDaily 年度建筑大奖的最后提名阶段，这强调了集体评选与公众参与在塑造当代建筑话语体系中的重要作用。
纵观历史，迁都往往与政治破裂、政权更迭或象征性的国家建设紧密相连。从巴西利亚到伊斯兰堡，新首都通常被视作集权统治、领土控制或意识形态输出的工具。然而近几十年来，一组截然不同的驱动因素开始影响这些决策。当下的首都搬迁不再仅仅出于安全或形象考量，而是越来越多地受制于人口高度聚集、基础设施饱和、环境风险以及长期资源管理等结构性压力。随着大都市区的扩张超越了其承载人口增长和行政职能的极限，各国政府正转向空间重构，以此解决系统性的城市失衡问题。
独栋住宅依然是当代建筑中最为复杂的创作领域之一。它兼具私密性与技术性、日常性与象征性，不仅凝聚了关于舒适度、可持续性、景观及生活方式的探讨，同时也成为投射居住者身份认同的媒介。正是在这一领域，ARK Architects 展开了深耕。该事务所总部位于马贝拉（Marbella）和索托格兰德（Sotogrande），在联合创始人兼创意总监曼努埃尔·鲁伊斯·莫里切（Manuel Ruiz Moriche）的带领下，其设计实践始终立足于建筑、自然光与环境脉络之间的直接对话。
几十年来，人们往往最容易从街道上识别出遗产。我们保护建筑立面、城市天际线和纪念碑，是因为它们显而易见、稳定，且易被解读为文化资产。然而，关于生活的记忆中，最深刻的往往是共同进餐、独处、争吵、关怀与休息，而这些活动都发生在远离视线的地方——在房间里。随着开放式平面悄然让位于门槛、走廊和围合空间，一个更深层次的问题随之浮现：如果文化记忆的存续，不在于建筑所展现的外在，而在于人们如何身处其中去生活，那会怎样？
保护历史建筑需要同时满足技术、环境和规范的要求，并在此过程中保持既有建筑在物质、文化和象征层面的延续性。随着人们逐渐达成共识，即最可持续的建筑是那些已经建成的建筑，且保护工作还涉及建造知识、材料传统以及孕育它们的社会肌理，这些历史建筑也正面临着日益严苛的当代指标考验。能源效率、安全性、碳减排和规范合规已成为不可回避的基准，使建筑学面临一个核心冲突：如何在不破坏维持其遗产价值之延续性的前提下，对既有建筑进行更新。
在将住宅置于场地中时，首要步骤之一便是对周边环境进行场地认知，并识别其潜力与张力。在此过程中，设计者不可避免地需要对特定景观进行甄选、裁剪、遮蔽或强化，从而根据期望营造的空间感受来塑造建筑体验。
由此，建筑建立起一种引导视线的视觉层级，决定了观者“看什么”、“怎么看”以及“产生何种情感共鸣”，进而定义了使用者对周边环境的感知方式。在这种语境下，设计策略超越了单纯的美学决策，上升为对空间现象学体验的塑造。无论是通过精心控制的开口来截取地平线的一隅，还是利用大面积玻璃立面消解室内外的边界，建筑此时都化身为一面透镜。它既能映衬出人类在广袤天地间的渺小，亦能反其道而行之，将自然驯化并融入日常生活的点滴之中。
如果工业余料不再是废弃物，而是建筑设计的起点，会怎样？在奥地利迈斯霍芬（Maishofen）的 Rieder 总部，超过 1300 立方米的木材、180 个天花板构件以及数百个循环再利用的玻璃纤维增强混凝土（GRC）碎片组合在一起，共同构成了这座由“循环利用”与“精心规划”共同塑造的建筑。这一由 Kessler² Architecture 设计的新生产车间，将材料余料视为一种设计资源。作为可持续制造长期投资的一部分，这座木-混混合结构建筑引入了一种颠覆传统建筑工作流程的立面技术：它并非先设计再生产构件，而是直接利用现场已有的材料残余来生成建筑外围护结构，从而为工业建筑确立了一种全新语汇。
在大都市中，沿海开发历来是机遇与争议并存的领域——它既受到对资本的追逐（极致的景观、稀缺的土地以及填海造陆的诱惑）的塑造，也受到公众对公共准入和集体滨水生活的市民诉求的推动，同时还交织着当代对可持续发展和界定场所个性的城市身份认同的向往。正因为这些诉求鲜能达成一致，想要充分释放滨水地块的全部潜力从来都不是易事。
然而，在纽约与香港，尽管两座城市的策略、侧重点和政治逻辑不尽相同，我们仍能通过一系列锚固其海岸线的关键项目，来审视各自的城市雄心。将这些项目放在一起对比，不仅能揭示出每座城市所选择珍视的价值，也展现了它们为了在水岸边缘进行建设而愿意做出怎样的妥协与让步。
随着2026年米兰-科尔蒂纳冬季奥运会的举行，回溯奥运村如何从单纯的功能性解决方案演变为战略性城市项目，显得尤为必要。从临时的居住营地到城市更新的核心版块，奥运村屡屡扮演着大尺度实验的角色，探索着如何在极短的时间内构建城市局部。
这些环境在巨大的时间压力下专为特定人群设计，揭示了人们对住房、集体生活以及大型赛事城市遗产观念的变化。在历届赛事中，奥运村反映了在紧迫条件下，赛事、住房与城市交织共生的更广泛图景。
继2025年通过在线展厅公布七个入围方案之后，受洗地周边土地开发基金会宣布了约旦贝塔尼“耶稣受洗博物馆”国际设计竞赛的获胜者。该项为期六个月的受邀竞赛由 Malcolm Reading Consultants 负责管理，汇集了以建筑师为首的多学科团队，旨在设计一座博物馆及景观项目，以呼应联合国教科文组织世界遗产地阿玛格塔斯（Al-Maghtas）的神圣特性。在国际顾问团对入围者进行面试后，由 Níall McLaughlin Architects (NMLA) 带领的团队最终被选为竞赛获胜者。
由 WEISS/MANFREDI 建筑事务所公布的新效果图展示了洛杉矶拉布雷亚沥青坑（La Brea Tar Pits）持续改造项目的最新规划。这是一项全面的重新设计，旨在将博物馆、景观和活跃的考古挖掘区融为一体，打造一个连续的公共兼研究型校园。在设计更新的同时，洛杉矶县自然历史博物馆（NHM）宣布成立塞缪尔·奥辛冰河时代研究全球中心（Samuel Oschin Global Center for Ice Age Research）。这一全新举措得到了塞缪尔·奥辛家族基金会（Samuel Oschin Family Foundation）的支持，将推动该遗址的长期重新开发。此次改造项目由 WEISS/MANFREDI 担任博物馆和公园的设计领头方，Gruen Associates 担任执行建筑师兼景观建筑师，并由 Kossmanndejong (KDJ) 负责展陈设计。目前资金筹措工作正在进行中，项目计划在2028年洛杉矶奥运会举办前完工。
阳光不仅是生命的源泉，长期以来，建筑中的太阳能一直与人类将其作为一种至关重要资源加以利用和控制的需求紧密相连。自古以来，太阳能就被用于测量时间、辅助播种与收获，并提供防寒避暑的保护。如今，在全人类的能源消耗中，太阳辐射扮演着举足轻重的角色。各种基于材料、技术和环境分析的建筑解决方案相继问世，它们都深刻理解太阳能改变建筑物内部环境的巨大潜力。然而，如何才能将建筑物本身转化为清洁能源的来源呢？
教育建筑一直以来都是未建成方案探求新知、展示前瞻构想的沃土，生动呈现了学习环境如何伴随社会、生态和教学价值观的变迁而演进。在本期由ArchDaily社区投稿的“未建成”特辑中，入选的项目涵盖了多种设计提案。这些方案将学校、图书馆、托儿所和学术中心视作承载关怀、知识和共同成长的空间框架。这些项目并未将“教育”局限于单一建筑内的固定功能，而是将学习空间视为由景观、气候和人际互动共同塑造的适应性环境。
从地中海的山峦起伏、中欧的庭院，到热带都市以及分布式校园模式，这些来自不同地域的提案探讨了建筑如何多元地回应当代教育的需求。其类型丰富多样，既有围绕树木与回廊展开、符合儿童尺度的幼儿园，也有被构想为公共城市景观的图书馆、以生物多样性为核心的学术建筑，以及被设想为可步行城市系统的学校。
Buildner 联合丹佛市郡政府以及 AIA 科罗拉多分会（AIA Colorado），公布了“丹佛可负担住宅挑战赛”（Denver Affordable Housing Challenge）的获奖名单。这是一项国际概念竞赛，旨在探讨在丹佛特有的城市、社会和环境背景下，如何让住宅的“可负担性”与“卓越设计”相辅相成。
作为 Buildner“可负担住宅挑战赛”系列的第十九届赛事，本次竞赛邀请了来自全球的建筑师和设计师，从建筑、城市和系统等多个维度出发，对丹佛的住房危机提出应对方案。竞赛任务书并未限定单一的场地或建筑类型，而是鼓励参赛者提出灵活的策略，在应对可负担性、气候韧性和社区影响的同时，为丹佛的城市特色注入积极力量。
最近开幕的“共鸣材质”（matière en résonance）展览汇集了丰富的模型与精心挑选的摄影作品，系统呈现了 sauerbruch hutton 建筑事务所对木材这一材质的持续探索。展览基于这样一个前提：如果说混凝土时代定义了整个20世纪，那么21世纪初则见证了木材——这一更为古老的建筑材料——在全球范围内的再度兴起。在这里，木材被赋予了提供“别样现代性”的内涵，并作为激发长期共存的集体想象的载体，重新引发了人们的关注。二十多年来，这家总部位于柏林的建筑事务所致力于发掘木结构建筑的各种可能，从外立面构件到承重结构以及模块化系统。本次展览全面反映了这一持续研究的成果，不仅展示了技术上的创新，也强化了木材在多元欧洲背景下所蕴含的独特品质。该展览将于2026年2月3日至28日在巴黎建筑画廊（Galerie d'Architecture de Paris）面向公众开放。
