一直以来，粗野主义的历史大多是以西方视角为中心撰写的。《粗野主义在亚洲》（Brutalist Asia）由 Blue Crow Media 出版，它提供了一个不同的视角，探讨了亚洲各地的建筑师如何因应迥异的政治、气候和文化条件，对这一运动的建筑语言进行吸收、质疑和重构。本书涵盖了从日本、东南亚、南亚、中亚到中东、伊朗和黎巴嫩的 28 个国家，共收录了 140 座建筑和 150 多张照片。书中将丹下健三、保罗·鲁道夫、巴克里希纳·多西、拉杰·雷瓦尔、查尔斯·柯里亚、金寿根、莱安德罗·洛克辛以及勒·柯布西耶等国际知名大师的杰作，与一批同样重要但鲜为人知的建筑作品并置，从而拓宽了我们对整个亚洲大陆战后建筑的认知。
在这一宏大的地理版图中，一段特殊的历史正在黎巴嫩上演——在这里，现代主义的宏伟抱负与该国深刻的社会、政治及城市转型紧密交织、不可分割。下文摘自 ArchDaily 总编辑 Christele Harrouk 为 《粗野主义在亚洲》 撰写的章节，探讨了粗野主义在黎巴嫩的兴起、赋予其独特本土表达的建筑师与作品，以及令这一现代主义进程戛然而止的历史断裂。
当建筑被要求创造一个无界的空间时，会发生什么？会议厅、体育场、工厂和物流中心都面临着相同的建筑挑战：创造宽敞且无阻隔的内部空间，以适应人流移动、开阔视线和多变的使用需求。跨度越大，对结构的要求就越高，而建筑所能释放的潜力也就越广阔。
大跨度建筑并非近代才有的雄心。数个世纪以来，从宏伟的万神殿穹顶，到伦敦水晶宫的钢铁与玻璃大厅，建筑师们一直在探索围合大型公共空间的方法。每一次技术突破都拓宽了建筑的边界，用更轻盈、更高效的跨越方式取代了厚重的墙体和密集的结构系统。如今，钢结构延续了这一演进历程，使跨越传统结构系统难以企及的距离成为可能，同时保持了大型公共空间的开放性、灵活性与适应性。钢材极高的强度重量比，使得在减少立柱、减轻结构系统自重的同时实现更大跨度，而预制构件则简化了施工流程并减少了现场作业量。
冰淇淋店不仅是在零售和商业空间中通过趣味性塑造品牌形象的实践，也是一种旨在从街道或公园吸引人们驻足的小型建筑姿态。从高密度的城市核心区到宁静的沿海小镇，设计师们反复将色彩、材料属性和孩童般的好奇心作为勾勒这些空间的核心工具。无论气候、文化或语境如何变化，这种设计上的一致性似乎始终如一。这表明，体验与享受是连接这些设计共性的纽带。
近年来，适应性再利用（adaptive reuse）在全球范围内逐渐被视为一种重要的建筑策略。在亚洲，受到生态意识增强以及建筑知识观念转变的推动，相关讨论与实践仍在持续拓展。不同于以拆除和新建为中心的加速化发展模式，建筑师如今面对的是另一种理解场地的方式：将既有建筑视为一种资源，一座由材料、空间组织和非正式历史共同构成的档案。
“适应性再利用”常常和历史建筑和具有文化意义的遗产保护相关。然而，大量看似“不那么有价值”的建筑类型 —— 废弃住宅、普通但老旧的民居、不符合现行规范的办公楼，以及被忽视的城市空隙 —— 也逐渐成为建筑实验的场域。这些场地促使建筑师和设计师重新思考效率标准与市场驱动型开发逻辑，并探索新的空间与生态实践，以避免持续重建过程中对既有材料与文化知识的不断消耗。
从科学角度来看，玻璃被定义为一种非晶态固体，这意味着其内部原子并未按照规则的晶体结构排列。正因如此，这种材料常被称为“被时间冻结的液体”。这一结构特性解释了它最显著的品质之一：透明性。由于没有能够散射光线的晶格，光辐射可以几乎不受干扰地穿透这种材料。尽管玻璃在视觉上往往显得脆弱，但正是这种结构使其能够具备出色的力学性能。通过钢化、夹胶和特殊涂层等工业加工工艺，玻璃可以达到极高的强度、安全性和环保性能。
洪都拉斯无论是国土面积还是人口数量，都是中美洲的第二大国。如今，其城市肌理仍深受20世纪70年代现代主义原则的影响，该原则优先考虑快速主干道和依赖汽车的“点对点”出行。此外，该国在21世纪10年代面临着诸多有关公共安全的挑战，这导致其城市空间呈现出封闭立面、高大围墙和封闭式围合空间的特征，旨在将内部空间与公共领域隔离开来。
我们有幸采访了 Alejandra Ferrera，她是一位在洪都拉斯东部城市丹利（Danlí）长大的洪都拉斯建筑师。她在巴西、荷兰和澳大利亚拥有超过15年的执业经验。她指出，尽管这种安全驱动的设计在当时是功能上的必然，但它却导致了碎片化的城市体验——街道仅作为交通消极空间存在，而非社交互动的场所。她认为，虽然这种隔离作为一种安全防范事出有因，它却在居民与城市之间制造了隔阂。她还指出，总体而言，公共安全形势导致了一种受损的国家认同感，使得人们往往向外寻求品质，而忽视了本土语境的潜力。
在当代建筑领域，商业空间已不再仅仅是销售场所；它们已成为身份、形象与体验交汇的舞台。店铺、展厅以及品牌室内空间常常充当实验室的角色，建筑师在此试验形式、材质与光线，将企业叙事转化为空间体验。在此背景下，建筑师化身为欲望的塑造者，营造出引导感知、唤起情感并潜移默化影响行为的空间氛围。这一角色揭示了设计与资本主义之间错综复杂的交集：这些空间不仅售卖产品，更售卖憧憬、生活方式与文化内涵。通过将商业转化为一场建筑表演，这些项目促使我们反思：在可见性与形象变得与功能同样至关重要的世界里，建筑学科如何权衡并发挥其影响力。
在2026年1月7日于巴黎市政厅举行的新闻发布会上，建筑师兼普利兹克奖得主伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）公布了法国巴黎蒙帕纳斯（Montparnasse）标志性购物中心和CIT大楼改造成步行街区的首批效果图。该项目由商业综合体的联合业主于2022年委托给伦佐·皮亚诺建筑工作室（RPBW），旨在对这一建于20世纪70年代的低层零售商业区进行视觉与功能上的双重改造，将其转化为一个以透明和开放为特征、更易于穿行的空间。该设计与由Nouvelle AOM主导的蒙帕纳斯大楼（Montparnasse Tower）重建计划同步进行，旨在将更广泛的三级产业综合体重塑为面向公共生活、注重环保性能和日常实用的当代巴黎街区。该项目通过全新的公共空间将场地重新向城市开放，不仅重新连接了街道，还恢复了蒙帕纳斯与周边社区之间的连续性。
过去十年间，位于中国发展最为迅猛的地区之一 —— 涵盖香港及粤港澳大湾区的中国南部地区，城市扩张始终受到汹涌澎湃的商业雄心的驱动。此地的项目设计往往追求极致的密度、高度与效率，催生出规模宏大的开发项目，动辄横跨数英亩土地。这些建筑群以交通导向型开发为优先，常呈现为直接建于主要交通枢纽之上的大型商业综合体。这些巨型建筑通过刻意营造令人迷失方向的空间布局并延长行人通行路径，以刺激经济活动，如今已在香港、深圳等城市屡见不鲜。
尽管这类巨型建筑模式具有显著优势 —— 经济高效、开发回报率高且为通勤者提供便利 —— 但其几乎无一例外地忽视了所处的城市语境与环境。这些开发项目往往（甚至刻意）对自身环境足迹和城市步行友好性视而不见。在如此压倒性的规模下，人的步行体验即便未被完全忽视，也遭到了削弱。行人被“内部化”了——被困在这些建筑综合体的封闭世界之中。
由扎哈·哈迪德建筑事务所与广东省建筑设计研究院合作设计的中国南沙粤港澳大湾区体育中心即将竣工。该项目于 2023 年 8 月开工建设，体育场和竞技馆的主体结构于 2024 年 2 月封顶。2025 年 2 月完成了屋顶和幕墙的安装，目前项目已进入室内装修和景观美化的最后阶段。体育中心定于 2025 年 6 月交付使用，并将作为 2025 年 11 月举行的中国全国运动会的主要场馆之一。
随着 2024 年的篇章即将落幕，回顾 ArchDaily 庞大的数据库项目，我们总结了几个室内设计趋势。其中，不锈钢的使用尤为突出，它常与混凝土和灰色调搭配，营造出精致而带有工业优雅感的室内空间。本文深入探讨了不锈钢作为室内元素日益凸显的重要性，探索了其应用、搭配以及但其吸引力不断增长的原因。
将城市建筑转变为清洁能源发电厂，是应对气候危机、减少对集中式电网依赖以及推动建设更具韧性和可持续性的城市的一项大胆而有力的策略。自 2010 年以来，城市消耗的全球电力超过 75 %，而随着工业革命以来城市化进程的加快，这一需求历史上一直由化石燃料来满足。到 19 世纪末，水力发电开始作为一种可再生的替代能源而崭露头角。然而，随着太阳能技术的迅猛发展，城市建筑如今具备了前所未有的潜力，有望成为自给自足的电力中心。
Heatherwick Studio 被选中主导首尔 Coex 会议中心的重新设计工作。该工作室与韩国贸易协会（KITA）合作，提出的方案旨在将会议中心转变为一个更加开放、引人入胜的公共空间，以反映首尔不断变化的城市形象。
MVRDV 刚刚发布了其设计的 LuLa Light 购物中心方案，这是一座正在中国成都麓湖生态城建设的开放式购物中心。该方案由一系列堆叠的盒子组成，盒子之间留有开放空间，创造出露台、步行道和楼梯，这些空间将自然环境融入其中，并可欣赏到附近湖泊的景色。麓湖生态城是成都南部的一个开发区，占地 5.5 平方公里，其中湖泊和绿地占 1.4 平方公里。购物中心位于东南部的自然景观和西北部的高层建筑之间，起到了城市环境与自然环境之间的过渡作用。
在为期两周的第 16 届年度建筑奖公开投票之后，经过全球读者的提名与投票，从 4000 多个项目中选出了 75 个入围项目，涵盖 15 个类别。今年的奖项旨在表彰全球范围内设计、创新和可持续发展的巅峰之作，入围名单中展示了一系列卓越的项目。作为一个大众投票奖项，我们相信您的选择真实地反映了当前的建筑状态，而今年入围决赛的项目的水平进一步彰显了该领域的卓越性和多样性。
为了在竞争激烈的市场中脱颖而出，全球最受欢迎的零售商正在利用零售设计来培育其品牌的爱好者社区。由于传统的营销方法不再吸引顾客，实体空间提供了一个更身临其境和个性化的体验，以符合他们的价值观和生活方式。不断演变的顾客喜好引发了真实零售体验的创造，并且现在作为了休闲和娱乐的领域。零售店的设计鼓励参与、探索和归属感，使品牌能够培养忠实的粉丝。
随着城市中心土地价值的不断攀升，公共空间从地面转移到屋顶或建筑之间的高架平台等位置的趋势日益显著。从开发角度来看，随着城市环境的扩展，最大化建筑面积已变得至关重要。地面空间因其战略性位置备受青睐，特别是在零售用途方面，它能够吸引大量人流和潜在消费者，从而推动城市发展和经济增长。这种趋势使开发商更加倾向于将地面空间用于高收益的商业用途，而公共空间则被安置在较高的标高，为城市空间的多层次利用提供了新的可能性。
这种以经济效益为导向的考量，常常决定了城市中心建筑活动的方向，却与现代主义时期倡导的设计原则形成了矛盾。例如，现代主义提出的“释放地面”（Freeing the Ground）理念，旨在为公众提供更优质的户外空间。诸如勒·柯布西耶（Le Corbusier）的萨伏伊别墅（Villa Savoye）和马赛公寓（Unité d'Habitation） 等项目便是这一理念的实践典范。现代主义设计设想了一个建筑悬浮于地面的未来，从而为使用者恢复开放、可达的地面公共空间。然而，由于城市土地价值及收益优先的原因，许多当代项目则选择在建筑结构内部模拟公共地面的功能，将公共空间置于高架平台或屋顶层，试图在有限的开发条件下实现城市空间的多样性与可达性。这种方式虽然适应了当代经济需求，却在一定程度上偏离了现代主义对公共空间的开放性和广泛可达性的初衷。
在1960年至1976年间，比利时的首都成为了建筑实验的舞台，这些实验结合了现代主义的理念与预制，最终建成了两座标志性建筑。CBR 办公大楼（1967-1970）和 LH 187（1976），由康斯坦丁·布罗兹基（Constantin Brodzki）和马塞尔·兰布里希斯（Marcel Lambrichs）设计，它们是邻居，共享大胆的建筑语言。两者都以立面而闻名，这些立面由大型模块构成，采用预制混凝土，不仅体现了粗野主义的美学，还展示了在当时使用工业材料和创新建造技术的努力。
