汇聚了为期一周的展览、装置与行业交流，在经历了展馆及全市范围内为期六天的丰富活动后，2026年米兰设计周与第64届米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）于4月26日圆满落幕。本届盛会于4月20日至26日举行，再次彰显了米兰在全球设计日程中的核心地位。其中，米兰国际家具展吸引了来自167个国家的超过31.6万名观众。本届设计周汇聚了1900个品牌，展现出强劲的国际影响力，在应对市场不确定性的同时，再次发挥了文化平台与经济引擎的双重作用，并继续保持其在全球范围内凝聚设计师、学术机构及行业领袖的能力。
4月20日至26日，2026年米兰设计周将再次回归，在这场全城盛会中，设计既是一项文化实践，也是一种探索形式。本届设计周以外围展（Fuorisalone）主题“成为项目本身”（Be the Project）为框架，将关注点从“结果”转向“过程”，把设计定位为一项由直觉、责任和变革共同塑造的、以人为本的动态行为。遍布全城的装置与展览将“制造”置于首位，将其视为一种开放性的状态，包容误差、暂时性和实验，并将其作为创意生产不可或缺的一部分。在此背景下，设计成为了跨学科、跨材料和跨智能的交流空间，反映了围绕可持续发展、新兴技术以及物理与数字之间不断演变的关系等更广泛的讨论。
在2025年全年及2026年初，全球多个地区宣布、推进或动工了众多博物馆项目，其竣工时间主要集中在2026年至2030年之间。这些项目分布于亚洲、欧洲、北美洲和中亚地区，反映出文化机构在当代城市中角色所发生的持续转变。如今，博物馆越来越不仅被视为展览场所，更被视为面向公众、容纳教育、研究和公民参与的公共环境。这种功能范围的扩展通常伴随着相应建筑策略的实施，以回应城市现状、空间连续性以及将文化基础设施融入更广泛的城市建设进程。
美国建筑师协会（AIA）已将 78 位建筑师提升为其院士会（College of Fellows）成员，以表彰其作品对建筑学科及社会产生持续而深远影响的会员。院士（Fellowship）称号被视为该协会的最高荣誉之一，授予在推动设计卓越、强化专业实践、拓展建筑教育或服务公众事业方面做出杰出贡献的建筑师。本届院士由 RG Collaborative 事务所的 Sanford Garner 担任主席的九人院士评审委员会选出，展现了极为广泛的地域与专业背景，荣誉获得者代表了美国各地的事务所、公共机构和学术团体。
葡萄牙沿海城市一座焕发新生的罐头厂、埃塞俄比亚的一座纪念公园、巴西小镇上的一栋住宅、一座唤起巴林历史传承的木结构展馆，以及其他11个极具远见的项目，共同构成了2026年度 ArchDaily 年度建筑奖的获奖名单。这些获奖作品由历时三周的大众投票选出，代表了当下的建筑格局，在反映多元的设计手法、材料属性和美学理念的同时，也展现了跨越不同文化的共通之处。
本届年度建筑奖已步入第17个年头，共收到来自100多个国家和地区的逾12万张选票，创下了这一全球最大、由社群驱动的建筑奖项的历史新高。获奖项目来自巴西、加拿大、智利、哥伦比亚、丹麦、埃塞俄比亚、德国、印度、印度尼西亚、日本、葡萄牙、韩国、美国和越南这14个不同的国家，代表了多元的文化与视角。
随着 2025 年落下帷幕，我们翘首以盼 2026 年的到来 —— 这一年，全球各地将迎来一系列多元且意义重大的建筑项目。尤为引人注目的是，一批新型基础设施与文化建筑将竣工落成，其中不乏耗时多年的长期工程。欧洲将因 2026 年米兰-科尔蒂纳丹佩佐冬奥会而成为新年的焦点。此次盛会将呈现诸多项目，例如 SOM 事务所设计的奥运村，以及 David Chipperfield Architects 设计的冬奥竞技场。同样在米兰，BIG 建筑事务所将完成城市波浪（City Wave）项目建设，该项目是米兰新商业区的重要组成部分。与此同时，在历经逾140 年的建设后，全球建筑师们还将共同见证安东尼·高迪（Antoni Gaudí）的圣家堂（La Sagrada Familia）在巴塞罗那的竣工——这一盛事已宣布将于 2026 年举行。
岁末之际，ArchDaily 策展团队再度回首 2025 年表现最为突出的项目，思索读者最为关注的内容。通过这一多元化的概览，我们评估了各大洲在建筑趋势与建设发展方面的异同。今年，丽娜·古特梅（Lina Ghotmeh）、BIG 建筑事务所、扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）、DnA 建筑事务所和 Serie 建筑事务所等，为我们呈现了众多大型文化与公共空间项目，这些项目亮相于大阪世博会、威尼斯双年展等盛会，同时，中国及亚洲其他地区也涌现出数量可观的博物馆及公共或景观作品。
尽管这些公共建筑项目备受瞩目，但位居前列的仍是与人们日常生活息息相关的住宅项目。据统计，ArchDaily 全球网站上浏览量最高的住宅，是那些融入大量绿植元素、注重景观设计的混凝土住宅。这些住宅的布局强调空间留白与双层挑高设计，并设有内庭院或通向外部的大面积开口。尽管部分设计借鉴了传统或本土元素，但现代主义复兴风格仍占据主导地位。材料运用方面则更为保守，原始混凝土的使用屡见不鲜，而木材和石材则多作为点缀元素。不过，今年作品更引人注目的是，建筑师们致力于将项目融入周边环境，尤其关注景观设计以及项目与自然的融合方式。
数个世纪以来，在形形色色的文化中，人们都保持着围坐桌旁、与他人共度特定时刻的习惯。希腊的会饮（Symposium）、罗马的宴会（Convivium）、中世纪的盛宴与宴饮，以及巴黎的沙龙，都只是这一习俗在历史上如何形成并影响社会与政治谈判、知识探讨以及哲学辩论的几个例证。
共餐常常是一种促进亲密关系、协商谈判以及庆祝重要活动的仪式。在许多西班牙语文化中，饭后全家人仍围坐桌旁聊天的这段时间极为常见，甚至还有一个专门的词汇来形容它：sobremesa —— 直译为“在餐桌上”（不过在西班牙语中，它更准确地意思是“餐后甜点”或“饭后闲谈”）。然而，尽管共餐常常与之相关联，但餐桌其实可被视为一个灵活的平台，为人们提供了诸多进行自主利用和互动的可能性。
Lina Ghotmeh 以其兼具诗意与严谨的建筑风格而闻名，她已成为当代设计领域最具说服力的声音之一。她的作品跨越各大洲，从伦敦大英博物馆西翼的重新设计，到埃尔奥拉（AlUla）的当代艺术博物馆，其中不乏标志性的委托项目，如伦敦的蛇形画廊展馆、贝鲁特的石头花园、2025 年大阪世博会的巴林馆，以及她年仅 25 岁时便在竞赛中胜出、负责设计的爱沙尼亚塔尔图的爱沙尼亚国家博物馆。通过一系列层层叠加、相互映照的项目，戈特梅已确立了一种独特的建筑语言，将记忆与当代生活紧密相连。无论她在哪里进行建造，其设计过程都捕捉着人与人、人与场所、过去与未来之间持续不断的对话。
展馆建筑能揭示一个国家的哪些信息？在大型世博会上，国家馆的设计旨在回答这一问题，它们化身为充满象征意义的空间。尽管这些建筑只是临时性的，却意义深远，是政治身份的建筑表达。其形态与材质凝聚着国家的雄心壮志。2025 年大阪世博会作为这一持续叙事中的最新篇章，展现了各国如何愈发频繁地利用建筑空间塑造自身的全球形象 —— 一个可持续、科技发达、文化独特且具有地缘政治影响力的形象。
卡塔尔宣布，总部位于巴黎的 Lina Ghotmeh — Architecture 创始人兼负责人、建筑师 Lina Ghotmeh 已被选中，负责设计卡塔尔在威尼斯双年展历史悠久的举办场地 —— 自 1895 年启用的朱代卡岛双年展花园（Giardini della Biennale）内的永久性国家馆。新建筑将坐落于毗邻图书展馆的地块上，由卡塔尔国代表谢赫·阿尔·玛雅莎殿下（H.E. Sheikha Al Mayassa）委托建造。随着该展馆的落成，卡塔尔将成为朱代卡岛内仅有的 31 个拥有永久性展馆的国家之一，跻身拥有专属展览空间的精英国家行列。在过去 50 年里，朱代卡岛仅新增了两座国家馆：1988 年的澳大利亚馆和 1996 年的大韩民国馆。Lina Ghotmeh 设计的卡塔尔新展馆将作为一个永久性平台，用于展示该国的艺术与建筑成就，并在每届双年展期间举办轮换展览。
2025 年大阪世博会于 2025 年 4 月 13 日在大阪的 Yumeshima 正式开幕。 在“为我们的生活设计未来社会”这一主题下，世博会着手探索三个关键的子主题：拯救生命、赋予生命和连接生命。 这些主题旨在通过展示尖端技术和创新解决方案如何应对全球挑战、促进对话和激发集体行动，将建筑和设计爱好者团结起来。
2025 年 4 月 13 日开幕的 2025 大阪世博会将各国和组织汇聚在一起，主题为“闪耀生命的未来社会的设计。”位于梦洲人工岛上的这场盛会预计将吸引数百万游客，重点关注创新、可持续发展和跨文化交流。总体规划由日本建筑师藤本壮介主导，他构想了一个名为“大屋顶”或“大圆环”的圆形结构。直径为1.5 公里的漂浮顶篷将连接下方的国家馆和主题馆，作为团结与合作的象征，同时提供遮荫的步道和活动空间。
经过一场严格的国际竞赛后，Lina Ghotmeh Architecture （以下简称为 LGA）被选中主导大英博物馆西区画廊的重新设计工作。这一结果标志着博物馆总体规划中的一个重要里程碑。该总体规划是一项长期计划，旨在将大英博物馆位于布鲁姆斯伯里的场地现代化的同时，保持其历史完整性。该项目将是全球范围内最具影响力的文化改造项目之一，总建筑面积约 15650 平方米。
近期，蛇形画廊宣布由出生于黎巴嫩、常住于巴黎的建筑师Lina Ghotmeh设计的第 22 届展馆，而本届展馆也将于 2023 年 6 月 9 日在南蛇形画廊正式开幕。本届蛇形画廊名为“在餐桌上À table”，在法语中意为邀请人们坐在一张桌子旁，并让大家共同参与公开对话，同时分享着美食。蛇形画廊的内部空间由围绕展馆边界的大桌子界定，并意在为分享欢乐、想法、关怀、愉悦和传统提供了机会。这座300平方米的展馆设计灵感来源于建筑师所出身的的地中海地区传统，展馆设计轻巧且完全可拆卸，并确保将其碳足迹降至最低。本届蛇形画廊将于2023 年 6 月至2023 年 10 月期间每日免费向公众开放。
城市每年都在逐步发展，每一次变化都会为社会和建筑带来更多新面貌。世界上大都会的发展总会受到社会、政治、经济，以及环境等因素的影响，这些因素会改变城市的基本特征—这种特征本该充满活力。城市的规模和影响力在不断扩大，人们对城市和城市化的认识也日趋复杂。
城市里包含了各式各样的故事、人物、人际关系和社会空间价值观念，这些都能反映出当地的特色。而城市生活又离不开人民，以及人与人之间的相互关系。城市跟社区共同体和大环境一样，其变化反映了人民的需求和价值观念。
以社区与身份为主题上演的故事，2022 年的临时建筑（Ephemeral Architecture）证明了建筑的力量和影响不一定需要其具有永久性。一个直接、快闪式的公共装置可以从想法变为行动，重新认识和定义社区的独特之处。比如，突出纽约市认可语言多样性的装置、巴塞罗那赞美烹饪的巨型桌子，以及迪拜代表当地文化的大型网等等，这些举措都旨在了解当地和地区表达帮助城市变得更加平等与多样化的方式。
全球化已经将世界无界限地连接起来。虽然它使信息更容易获取，但它在融合独特的社会和文化表现形式时导致了同质性与身份危机。随着全球化的发展，文化差异是不可否认的。当建筑制造出普遍的生活水平时，它同样也可以突出独特性。节日、装置和展馆，2022 年是表达地方记忆被认可和庆祝的一年，因此社区与身份作为本年度临时建筑的中心主题。
出生于黎巴嫩首都贝鲁特、常住于巴黎的建筑师 Lina Ghotmeh 于近期被宣布成为第 22 届年度蛇形画廊展馆的设计师。其设计名为“在餐桌上 À Table”，在法语中意为坐在一起用餐。她笔下的蛇形画廊将引入细长的木结构，打造以放射形结构为支撑的九个折叠花瓣。在展馆内，环形桌子与配套的长椅邀请参观者进入、坐席、小憩、在此工作或用餐。据建筑师所说，这一适度的空间和其低矮的屋檐将让人们感觉与地球更加接近。蛇形画廊将于 2023 年 6 月至 2023 年 10 月对外开放。
