由博思格（BlueScope）主办的2026年东盟钢铁建筑奖（Steel Architectural Awards ASEAN 2026）已公布入围东盟区域总评选的12个项目。这些入围项目代表了印度尼西亚、马来西亚、泰国和越南的卓越建筑成就。它们通过各自国家的奖项评选脱颖而出，现已进入由国际评审团进行区域评估的下一阶段。
本届大奖为第二届东盟区域评选，旨在表彰在设计、创新、可持续性以及涂层钢材解决方案的创意应用方面展现出卓越品质的建筑项目。在2026年“塑造韧性未来：涂层钢材的永恒设计”（Shaping Resilient Futures: Timeless Design with Coated Steel）这一主题下，该奖项重点关注那些对所处环境做出积极回应、同时为子孙后代传递持久价值的项目。
每年9月21日，联合国都会纪念国际和平日，这一纪念日旨在呼吁全球共同反思创造非暴力、社会稳定和人类尊严所需的必要条件。在2026年“投资和平——为了所有人，无处不在，每一天”的主题下，这一国际组织强调，和平既非一成不变，也无法自动维持。和平并非仅由外交协议定义的抽象状态，而是一个持续的社会进程，受到经济公平、制度健全以及各社区公民生活质量的共同塑造。
历经数年的翻新改造后，江户东京博物馆已重新向公众开放。馆内展示了由 重松象平主持的 OMA 建筑事务所设计的一系列场景化干预与装置。作为该事务所在日本的首个公共项目，此次委托是该博物馆地标性建筑整体更新的一部分，该建筑最初由新陈代谢派建筑师菊竹清训设计。博物馆于 1993 年开馆，是首个专门展示东京历史的博物馆，旨在追溯这座城市从江户时代至今的发展演变。此次全新的干预设计旨在加强馆方与当代观众的联系，同时保留菊竹清训原作建筑的独特个性。
洪都拉斯无论是国土面积还是人口数量，都是中美洲的第二大国。如今，其城市肌理仍深受20世纪70年代现代主义原则的影响，该原则优先考虑快速主干道和依赖汽车的“点对点”出行。此外，该国在21世纪10年代面临着诸多有关公共安全的挑战，这导致其城市空间呈现出封闭立面、高大围墙和封闭式围合空间的特征，旨在将内部空间与公共领域隔离开来。
我们有幸采访了 Alejandra Ferrera，她是一位在洪都拉斯东部城市丹利（Danlí）长大的洪都拉斯建筑师。她在巴西、荷兰和澳大利亚拥有超过15年的执业经验。她指出，尽管这种安全驱动的设计在当时是功能上的必然，但它却导致了碎片化的城市体验——街道仅作为交通消极空间存在，而非社交互动的场所。她认为，虽然这种隔离作为一种安全防范事出有因，它却在居民与城市之间制造了隔阂。她还指出，总体而言，公共安全形势导致了一种受损的国家认同感，使得人们往往向外寻求品质，而忽视了本土语境的潜力。
Snøhetta 公布了其新杜塞尔多夫歌剧院中标设计的新效果图。“未来歌剧院”竞赛于 2017 年首次启动，但由于计划建设场地的变动，多年来历经多次中断，延长了这一重大文化项目的决策进程。新建筑将容纳德国莱茵歌剧院（Deutsche Oper am Rhein），以及杜塞尔多夫市音乐图书馆和克拉拉·舒曼音乐学院，形成一个综合性的文化场所。该提案旨在打造一座当代歌剧院，以加强城市的文化基础设施和公共生活。
随着城市持续发展，我们目睹了越来越多精心规划、彻底执行且严格监管的方法被应用于塑造城市中心及其周边空间——这些方法带来了好坏不一的影响。随着规范、限制和准则的不断完善与收紧，城市环境变得更安全、更均衡，也更不易出现意外状况。然而，其负面影响在于，高度管控的区域可能会逐渐走向过度秩序化和过度净化，失去了往昔那种杂乱无章、逐渐累积的特质，而正是这种特质曾孕育出小巷、剩余空间以及出人意料的行动路线——这些往往诞生于法规灰色地带中社区持续即兴创作之下的环境条件。
作为回应，全球范围内有越来越多的倡议项目提出采用短期城市装置来测试城市的另一种可能性。这些作品旨在通过深思熟虑且贴合具体情境的空间实践，激发关于城市现状与城市能够为社区提供何种可能性的对话。与那些更为保守、依赖大量数据且由机构主导的项目不同，临时装置强调时效性、速度和实验性。它们保持着灵活应变的能力，能够适应不断变化的环境和公众认知，从而使其现实意义，有时甚至包括其存在时长都能在现场得以确定。一个值得关注的范例是西班牙洛格罗尼奥（Logroño）举办的国际性节庆活动——Concéntrico，该活动被构想为一个城市创新实验室。在迎来第十届之际，这一节庆活动即将出版《Concéntrico：城市创新实验室》一书，该书对过去十年来，通过连续多届活动所塑造的城市设计实践与集体变革成果进行了全面回顾与梳理。
自 2025 年 5 月 10 日开放以来，第 19 届威尼斯国际建筑双年展——威尼斯建筑双年展上的巴西馆，由建筑师卢西亚娜·萨博亚（Luciana Saboia）、埃德尔·阿伦卡尔（Eder Alencar）和马修斯·塞科（Matheus Seco）组成的团体 “Plano Coletivo” 策划。展览名为“（重新）发明 (RE)INVENTION,"”，通过一种融合建筑、自然与社会基础设施的多学科方法，展现巴西风貌。该项目在贾尔迪尼（ Giardini）展馆展出，由圣保罗双年展基金会（Fundação Bienal de São Paulo ）与巴西文化部和外交部合作组织。展览反思了近期在亚马逊地区发现的古老基础设施，审视当代城市的社会环境矛盾。它邀请参观者从祖先知识中汲取经验，探索人类、土地与自然之间的相互依存关系，以此为构建更可持续的未来奠定基础。
城市决策者和开发商日益倾向于将项目冠以“临时”之名，通过在世界各地的城市中试点快闪公园、艺术装置和过渡性结构。这些举措通常被包装为激活闲置场地的实验性干预。然而，在实践中，它们往往充当着一种临时策略，旨在管理未充分利用的土地，直至更具盈利性的开发形式出现。“临时”这一标签发挥了城市伪装的作用，将永久性的议程隐藏在临时的修辞之下。
总部位于哥本哈根和汉堡的建筑事务所 ADEPT 在一项国际竞赛中斩获头奖，该竞赛旨在将德国不伦瑞克市历史中心的一座前卡尔斯塔特（Karstadt）仓库改造为音乐中心。这座占地 18000 平方米的文化综合体将涵盖一座全新音乐厅、一所公立音乐学校以及面向社区的公共空间。该项目强调适应性再利用，保留了既有建筑的承重结构与建筑韵律，将改造设计定位为对原有建筑的延续，而非替代。
林肯表演艺术中心（Lincoln Center for the Performing Arts, Inc.）公布了由 Hood Design Studio, Weiss/Manfredi Architecture/Landscape/Urbanism 和 Moody Nolan 联合打造的校园阿姆斯特丹大道一侧的设计方案。近日发布的效果图展示了该区域的改造规划，其中包括新建一处户外表演场地、拓展社区公园空间，以及拆除阿姆斯特丹大道沿线的现有围墙。为回应林肯中心及当地社区长期以来的诉求，该项目预计于 2026 年春季动工，2028 年春季竣工。
交通导向型发展（TOD）是一种全面的城市规划策略，旨在围绕公共交通枢纽打造密集、宜居且充满活力的社区。通过将住宅、商业和休闲设施无缝整合在交通节点附近，TOD 旨在减少对汽车的依赖，增加公共交通的客流量，并刺激当地经济发展。政府机构通过区划改革、放宽容积率（FAR）、出售空权以及促进公私合作来为公共基础设施筹集资金，在这些发展中发挥着关键作用。目前东亚已涌向了许多成功的 TOD 案例。而在纽约市等不同背景下复制这些模式的努力突显了将 TOD 原则适应当地条件、地理特征和社区需求的重要性。
现代主义建筑起源于20世纪初，受科学与工程进步的推动，并刻意摆脱历史风格。它倡导注重社会公平、城市发展、效率和功能性设计，标志着建筑哲学的一次重大转变。尽管现代主义最初主要源自欧洲和美国，但它通过东西方文化的交融，很快便影响到亚洲。亚洲的现代主义受到许多东亚建筑师在西方现代主义大师门下学习的启发，以及欧洲建筑师在亚洲的工作和殖民时代的影响。
在为期两周的第 16 届年度建筑奖公开投票之后，经过全球读者的提名与投票，从 4000 多个项目中选出了 75 个入围项目，涵盖 15 个类别。今年的奖项旨在表彰全球范围内设计、创新和可持续发展的巅峰之作，入围名单中展示了一系列卓越的项目。作为一个大众投票奖项，我们相信您的选择真实地反映了当前的建筑状态，而今年入围决赛的项目的水平进一步彰显了该领域的卓越性和多样性。
随着建筑环境不断演变以反映和应对人类多样化的需求，包容性建筑的概念日益凸显。这种方法优先考虑同理心、无障碍性和公平性，致力于创造能与不同人口统计特征、能力和文化背景的个人产生共鸣的空间。它超越了仅仅满足无障碍标准或融入通用设计元素，而是体现了一种范式转变，使建筑人性化，并使其与基本的社会价值观保持一致。通过这一视角，包容性建筑促进了联系，拥抱了多样性，并确保物理空间有助于集体福祉。
本文通过 2024 年发表的精选文章，探讨了四个相互关联的主题——同理心、包容性建筑以及空间公平性和无障碍性。这些主题共同揭示了建筑如何回应社会挑战和愿望，展示了其作为社会变革催化剂的潜力。从设计情感联系到解决空间不平等问题，2024 年的经验教训强调了建筑师的责任，即创造超越功能性的空间，在每个层面上倡导包容性，并营造每个人都感到被看见、被重视和被赋权的环境。
大型基础设施项目通常旨在连接城市区域内的远距离地点，促进更快捷的交通运输、物流和沿线商业活动。然而，这些项目在连接遥远目的地的同时，其庞大的物理存在往往对当地社区产生深远影响。这可能导致原本相连的街区被割裂、公共空间被破坏，并因噪音污染、空气质量下降以及基础设施维护不足等问题，使户外体验普遍受到负面影响。
尽管如此，一些成功的建成环境项目通过精心设计的户外空间，将争议性基础设施重新融入社区。其中，巴黎的“绿荫走廊 René-Dumont”是最早的案例之一，而纽约的“高线公园”则是最具代表性的范例之一。“高线公园”展示了精心规划的户外项目如何缓解大规模基础设施带来的疏离感，促进社区重新连接，同时成为文化和经济中心，甚至推动进一步的经济再开发，如哈德逊广场项目所示。
社区中心是如何产生的？为什么它们在多次情况下被认为是社会发展和适应的必要条件？在寻求提升最脆弱社区生活水平的过程中，社区中心作为一种替代方案，能够提供卫生、教育、文化和娱乐等服务，并为社区的当前和未来发展提供有益空间。在墨西哥，许多社区中心由政府机构、公民基金会或私营企业支持和建立，倡导儿童、青少年、成年人和老年人在交流、共处和娱乐的场所中融入，以进行学习活动或培养个人和集体技能。
纵观各种历史文明和艺术运动，从古典希腊和罗马到文艺复兴和包豪斯，艺术与建筑之间的合作一直是一种重要的社会表现形式。然而，20 世纪现代主义和大规模生产的理想导致了建筑艺术的衰落和几近消失。
为此，许多欧洲国家承担起了促进艺术与建筑合作的责任。他们制定了一些计划，规定新建公共建筑、场所或空间的总成本中必须有一定比例用于艺术。这一立法通常被称为“艺术百分比”，起源于法国，多年来一直被艺术家和建筑师用于创造新的建筑体验。
