在布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆（MALBA）成立 25 周年庆典之际，该机构确认了博物馆在秘鲁广场（Plaza Perú）地下的扩建计划，此举将使展厅面积翻倍。负责该项目的建筑事务所是总部位于纽约和墨西哥城的 Taller Frida Escobedo，他们在周年庆典晚宴上展示了该设计方案。该事务所拥有丰富的文化建筑设计经验，目前也正在开展由 Moreau Kusunoki 领衔的蓬皮杜中心改建项目，以及纽约大都会艺术博物馆的新翼楼设计。MALBA 的扩建内容包括新的临时展厅、新礼堂、多功能空间、室外广场庭院、工作室、储藏区和办公室，预计将于 2029 年底或 2030 年初开放。
坐落于中国苏州金鸡湖畔的苏州当代美术馆现已正式对公众开放。这座占地 60,000 平方米的建筑由 BIG – Bjarke Ingels Group、启迪设计（ARTS Group）、VIA.inc 和水石设计（SHUISHI）联合设计，业主为苏州工业园区文化体育和旅游局。该项目的设计概念为由12个展馆组成的“园林村落”，它们在连续的丝带状屋顶下铺展开来，一条有顶盖的连廊穿行于景观之中，串联起网状分布的展览空间。整体布局灵感源自被列入联合国教科文组织世界遗产名录的苏州古典园林传统。在正式开馆前，美术馆举办了一系列预展，其中包括该事务所的《唯物主义》（Materialism）展览（该展览目前仍在展出）。这一建筑群将成为当代艺术、设计和公共生活的新地标，也是 BIG 首个建成的美术馆项目。
日本艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）逝世，享年97岁。其长达七十年的艺术生涯涵盖了绘画、雕塑、装置、行为、文学和电影等多个领域。根据草间弥生公司（Yayoi Kusama Inc.）和草间弥生工作室（Yayoi Kusama Studio Inc.）发表的声明，草间弥生于2026年8月14日在东京的一家医院逝世。草间弥生因其波点、南瓜和“无限镜屋”（Infinity Mirror Rooms）而享誉国际，她围绕“重复”、“无限”、“自我消融”以及“个人与世界的关系”发展出独特的艺术语言。
日本建筑师隈研吾及其事务所隈研吾建筑都市设计事务所（KKAA）在哥本哈根当代艺术中心（Copenhagen Contemporary）推出了特定场域装置“Earth | Tree”。该项目是与丹麦木材制造商 Dinesen 合作开发的，作为该艺术中心 CCreate 项目的一部分，于 2026 年 3 月 28 日开幕。该项目选址于一处旧工业厂房，通过木材、砖块和光线创造了一个独特的空间干预。该装置由合伙人池口由纪（Yuki Ikeguchi）领衔，团队成员包括 Asger T. Taarnberg、Nicolas Guichard 和 Yasemin Shiner，这不仅标志着 KKAA 在斯堪的纳维亚的首次展览，也将其注重材料的实践融入到了展览形式中。
本文是我们全新 观点（Opinion） 栏目的一部分，该栏目旨在针对塑造我们行业的一些关键问题发表论证性文章。
传统上，参观博物馆是一项排入日程的特定活动，有着清晰设定的流程。抵达馆舍便具有仪式感——不论是通过宏伟的台阶或门槛、售票处和咨询台，还是通过语音导览以及简明介绍其使命与历史的机构前言。这种刻意营造的“特殊仪式感”，源于长期以来对博物馆的构想：刻意追求非凡、精心策展，并围绕特定的叙事主线展开。在这种模式下，博物馆扮演着权威的角色——其知识深厚、经过验证，应当被尊崇而非质疑——而建筑空间与动线设计则强化了一种颇为单一的进入、学习和记忆方式。
Snøhetta联合北京市建筑设计研究院（BIAD），赢得了位于北京通州区的北京艺术博物馆设计国际竞赛。该项目已于2025年12月31日正式奠基开工，预计将于2029年竣工并向公众开放。作为城市东部的新地标，该博物馆将作为北京城市副中心，成为通州文化与城市公共发展战略的重要组成部分。这也是Snøhetta继北京城市图书馆（于2023年向公众开放）之后，在中国首都打造的第二个重大文化项目，后者目前已成为该市当代公共建筑的重要标杆。
卡地亚当代艺术基金会的新馆由让·努维尔设计，将于 2025 年 10 月 25 日在巴黎皇家宫殿广场 2 号开幕。该机构的建筑项目将 19 世纪的卢浮宫百货公司（Grands Magasins du Louvre）重新改造成一个移动的有机体。首届展览“巴黎博览会（Exposition Générale）”由 Formafantasma 设计，汇集了超过 100 位艺术家的 600 多件作品，通过重新激活博物馆概念的场景设计，映射了四十年来的当代创作。
台中绿美图由 SANAA 建筑事务所设计，也是 SANAA 迄今规模最大的文化项目。项目位于中国台湾第二大城市台中，将图书馆与艺术博物馆融为一体，建立一个呈现全新机构模式的综合文化设施，预计将于 2025 年 12 月 13 日正式开放。台中绿美图坐落于中央公园北侧，该公园占地 67 公顷，位于 254 公顷的水渚经贸园区内。项目位于该重建区的核心地带，被誉为 2025 年台中最重要的文化项目之一。SANAA 的设计理念是“公园里的图书馆，森林里的美术馆”。台中绿美图由八座相连建筑组成，与景观巧妙融合。建筑被抬升至地面以上，使自然光和公园微风自由地穿过绿荫广场，为四面八方提供开放通透的通道。
公共空间长久以来一直是建筑思想的核心议题，其讨论往往围绕规划、基础设施和管理规范展开。从奥斯曼改造的巴黎到当代总体规划，建筑师们一直致力于通过空间工具来界定和规范集体生活。然而，在这些框架之外，艺术家们不断提供理解与栖居公共空间的别样方式 —— 这些方式不依赖于建造或永久性，而是依托于在场、感知与参与。通过行动、物件或氛围的营造，艺术家们将城市视为摩擦与想象的场域。这些举动挑战了建筑领域的传统惯例，并促使人们重新审视公共空间，它并非一种已解决的固定形态，而是一个充满变数且开放的过程。
伦佐·皮亚诺建筑工作室（RPBW）携手贝塔普兰建筑事务所（Betaplan Architects，位于雅典）和景观设计师卡米尔·穆勒（Camille Muller，来自巴黎），公布了雅典港口比雷埃夫斯一座在建新文化中心的首批效果图。该项目受迪诺斯与莉亚·马蒂诺斯基金会（Dinos and Lia Martinos Foundation，简称DLMF）委托，旨在打造一座与国际同类艺术中心接轨的国际枢纽，向当地社区、学生和游客开放，并为雅典大都市区的城市与文化格局增添光彩。这座名为“基克洛斯（KYKLOS）”的综合体计划展出具有国际视野的当代艺术藏品，并举办相关文化活动。项目于2023年启动，目前正在开发中，预计建设将持续至2028年第四季度。
巴西艺术家埃尔内斯托·内托（Ernesto Neto）的展览“我们的鼓舟大地”（“Nosso Barco Tambor Terra”）于 2025 年 6 月 6 日至 7 月 25 日在巴黎刚完成翻新的大皇宫（Grand Palais）举办。这是一场大型沉浸式装置艺术展，邀请参观者通过感官体验，重新与自然和社群建立联结。内托从巴西文化与原住民文化中汲取灵感，运用织物、香氛和有机材料打造出一个供人沉思与互动的空间。摄影师保罗·克莱门斯（Paul Clemence）最近拍摄了这件织物装置作品，试图展现其建筑特质。
由 Baile Menduiña 和 del medio atelier 共同设计、Luis Manuel Pereira 统筹的方案，在葡萄牙国家当代艺术博物馆（National Museum of Contemporary Art，MNAC）翻新与扩建的公开设计竞赛中获得第一名。该博物馆位于里斯本历史悠久的希亚多街区。本次竞赛共收到 29 份参赛方案，由评审团成员 Carlos Bessa、Elisabete Moura 和 André Caiado 共同评选，最终评选出五个优胜方案，并颁发了一系列荣誉提名。
在印度西南部海岸，殖民建筑与古老遗产交相辉映，科钦这座城市作为深受西方各国影响的遗迹矗立于此。这座曾先后被葡萄牙、荷兰和英国殖民的小镇，其建筑景观如今焕发了新生。而在世界另一端，德国的卡塞尔市，尽管其文化灵魂已经复苏，但第二次世界大战的伤痕仍深深烙印在环境之中。科钦和卡塞尔虽然在地理和历史上相隔甚远，却有一个共同点：艺术与节日具有治愈人心的力量。在经历历史创伤之后，这些城市在全球各地艺术家的创意表达中找到了重生的力量。
布鲁日三年展的第四届“可能性的空间”由Shendy Gardin和Sevie Tsampalla策展，将于2024年4月13日（星期六）至9月1日（星期日）举行。该活动承诺将比利时布鲁日的街道和历史中心变成当代艺术和建筑干预的展示场所。该节日专注于探索这个联合国教科文组织世界遗产地的潜力，提出了有关变革和可持续性等概念如何与保护相互作用的问题。
这次邀请的12位艺术家和建筑师被要求挑战布鲁日现有的空间。受邀的名字包括泰国Bangkok Project Studio的Boonserm Premthada，Mona Hatoum，Studio Ossidiana以及Sumayya Vally，Counterspace的创始人，也是首届伊斯兰艺术双年展的策展人。直到9月1日，他们将展示临时干预和大型装置，旨在揭示城市的潜力，呼应节庆的主题。在布鲁日丰富的历史背景下，本届布鲁日三年展的强调了适应性城市空间在当今不断发展的世界中的重要性。
知名雕塑家 Richard Serra 以其重塑当代艺术景观的不朽钢结构而闻名，他在纽约州奥连特（Orient）的住所去世，享年85岁。他的开创性作品以巨大的倾斜走廊和螺旋形钢结构为特征，为观众提供了一种独特的体验，邀请他们在这些气势恢宏的形式中穿行和环绕，以充分理解其本质。由于这种对空间、材料和场地的探索，这位艺术家在建筑界久负盛名，2014 年获得纽约建筑联盟主席奖章，成为首位获此殊荣的艺术家。
基兰-纳达尔艺术博物馆（KNMA）在第 18 届国际建筑展——威尼斯双年展期间展示了其新建筑的建筑模型，作为策展人特别项目的一部分，名为Mnemonic，在威尼斯的Arsenale - Artiglierie展出。该建筑由加纳裔英国建筑师 David Adjaye 爵士与当地注册建筑师 S. Ghosh & Associates 合作设计，将成为印度最大的文化中心。 该项目计划于 2026 年在德里开放。
由伦佐·皮亚诺建筑事务所设计的土耳其首家现当代艺术博物馆，伊斯坦布尔现代艺术馆（Istanbul Modern）将于2023年5月4日面向公众开放；博物馆的正式开幕式将于晚些时候举行。该博物馆占地超10500平方米，位于博斯普鲁斯海峡和金角湾相交的Karaköy海滨历史街区。这座新建筑给临时展览、跨学科教育项目、电影放映和广泛的艺术收藏提供了空间。
南京嘉华G72项目旨在成为中国城市中最具规模的综合发展项目之一。UNStudio 受香港嘉华集团委托，打造这个以文化和可持续创新为核心、以人为本的全天候生活方式目的地。多个阶段性建设的地块横跨中央河道两岸，形成以“社交脊”为中枢的发展形态。UNStudio 构想了一个活力滨水社区，为用户创造低密度、绿色生态的生活工作环境。项目建成后将为南京注入新的活力，同时创建一个集文体、金融和创新产业的城市枢纽。南京河西新城是国家重点建设的新城市中心，目标成为全国第二个陆家嘴。嘉华G72综合发展项目是河西新城的重大项目，也将是嘉华集团在长三角发展的新里程。项目沿河西城市中轴和经济中轴开发，西北接地铁轨道交通，南侧坐拥滨海城市平台，地理位置优越。面对由中心河道和规划道路分隔的4个地块，设计需合理规划商业、酒店、办公、文化等功能，确保多元业态独立且联通，形成极具吸引力的社区。
