米兰建筑和设计公司Peter Pichler Architecture提出了一个新的可持续树屋概念，提供一个亲近自然的特别体验。

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加入欧盟的个人成本与订阅Netflix相当——但这值吗？雷姆·库哈斯给出了肯定的答案。

在建筑中引入 钢材，被视为建筑史上最具颠覆性的技术变革之一。它冲破了尺度的束缚，让建筑师得以筑造出此前难以企及的宏伟结构。几个世纪后的今天， 钢材依然是建筑创作中最核心的材料之一。然而，这种材料的魅力绝不仅限于卓越的抗拉强度和耐用性。许多建筑师敏锐地捕捉到了钢材的无限潜力，将其转化为灯具、外立面、装饰构件以及室内饰面。

以下展示的15个项目，建筑师们摆脱了“钢材仅用于结构支撑”的传统思维，深入探索并释放了其在建筑设计中的多元可能性。

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译者：盛番
粗野主义就是一个强化的混凝土+几何的基本等式，但当这个等式得出的结果很微小时，这个建筑运动就成为了最具争议性的风格之一，有人说它有着“迷人的结构”，也有人质疑“它难道有保留的价值吗”。

尽管很多人认为粗野主义丑陋或是不完整，17岁的 Arhan Vohra 在这些现代主义结构中看到了美。他建立了一个新德里野兽派建筑的摄影网站—— BrutalDelhi，用他的镜头记录这些建筑。

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随着本周即将结束，2019年的米兰国际家具展也将又一次成功落幕。数千家设计公司在这里为超过20万来自不同国家地区和职业背景的访者带来了新的创意和创作。即使这个设计展主要面向室内设计行业，不少知名建筑师也参与了这周的展览并向大家展示了Ta们和室内以及家具设计专家的合作。

除了这些建筑师和灯具公司带来的令人印象深刻的合作之外，让我们也来看一看Ta们是如何利用在形式和结构方面的专业知识来设计出独一无二的家具产品的。

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尽管建筑一直在不断发展，过去的建筑家为我们留下了大量的建筑遗产，我们可以从中学习和得到启发，自然元素与人造建筑的结合也不例外。

上海 建筑师/建筑摄影师 Amey Kandalgaonkar 从沙特阿拉伯 Madain Saleh 的岩石凿墓中获得灵感，用同样的建筑方法，设计了两个住宅项目，将建筑与自然的刚性部分结合起来。

本项目文字描述由建筑师提供（译者：陈锟）
在社交媒体席卷而来之前，建筑作品发表于杂志上，根据建筑师的喜好被编辑和修饰。而如今，杂志已经让位于更有影响力的平台，这种新的传播渠道并不完全受建筑师控制。数字媒体已经改变了人们浏览以及与建筑互动的方式，同时也为建筑师提供了设计的全新视角。

关注城市、文化以及社交空间领域的国际化出版机构——平面与场地（PLANE—SITE）制作了一个短视频，旨在阐释社交媒体对于建筑公司的影响。《建造图像》介绍了来自OMA/AMO以及UNStudio建筑事务所对于社交媒体的观点。两家事务所对此议题有着不同的态度，也在片中阐述了社交平台如何帮助他们使用诸多前所未有的视角看待他们的项目。

洛杉矶蓬勃发展的酒店及餐饮业促使许多设计师打造出新颖且前沿的空间，令这座现代都市的市民和游客为之折服。然而，也有一些设计师正在尝试利用废弃结构，将历史建筑与现代特征相融合。“适应性再利用”这一相对较新的设计趋势，在21世纪初还是一件新鲜事，而如今已成为洛杉矶备受追捧的实践，在餐饮与酒店行业中占据着举足轻重的核心地位。

为了深入探讨为什么洛杉矶的酒店及餐饮界会青睐历史建筑，《Metropolis》杂志采访了该市关键的酒店及餐饮空间设计师和开发商，如历史资源集团（Historic Resources Group）、213 Hospitality以及Design, Bitches，以深入了解他们对适应性再利用的见解。

普利兹克奖获得者安藤忠雄杰出的职业生涯中一直试图触发访客的感受。他之所以能够成为世界上最有声望的建筑师之一，不仅仅是他的建筑形式，更是他对光影的操控和他的建筑给人带来神圣感的冲动。

为了展示安藤忠雄最近的作品并最终他们与其他建筑师的持续性关系，Oris House of Architecture创作了一个名为‘超越对立 （Transcending Oppositions）’的专刊，庆祝他的建筑及其与日本当代文化的关系。通过这本书的封面，读者可以清楚地预见会发生什么，因为专刊的封面已经反映了安藤忠雄的建筑。

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在接下来的几十年里，地球的资源将会枯竭，再也无法为其赖以生存的生命提供养料。人类作为地球环境恶化的始作俑者，唯一的希望只有彻底的改变现有的生活方式。

为了肩负着建设美好未来的建筑师和设计师们，我们整理了所有和可持续发展相关的词条，从A到Z以每周发布一个字母的形式让大家对可持续发展的建筑和设计有更加全面的了解。以下是以A，B和C开头的词汇。

黎巴嫩是数个杰出建筑作品的所在地，受到了数百年来的建筑风格的影响。其中最迷人的作品之一坐落在这个中东国家的北部城市的黎波里，一座有着丰富文化和罗马人、十字军、腓尼基人和奥斯曼土耳其人的建筑遗迹的历史城市。Rachid Karami 国际会展中心由奥斯卡·尼迈耶设计，见证了黎巴嫩自内战前的黄金时期到战后萧条时期的衰落史。这一该国最具标志性的现代主义建筑群数年来年久失修，据报道将需要最多1500万美元（约合人民币1.01亿元）来进行修复。

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对于每一位建筑系学生来说，最后一年的项目往往是全力以赴的最佳时机。无论你是选择使用三维可视化还是制作一个卓越的模型，你最终呈现会是一个展示所有你这些年所学的概念和技能的机会。

来自 Ati-Naghsh Hamraz Consultants 的建筑师Mohammad Pirdavari在他本科最后一个项目的时候，使用一系列喷枪手绘图纸呈现他设计的极具现代主义的体育馆方案。错综复杂的制图有助于突出体育馆的原始材料和主要外露结构与面积较少的覆层之间详细的关系。

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结构的潜在变形和受力行为往往难以用肉眼直接察觉。因此，互动式教学与模型制作被证明是学习结构设计最行之有效的方法之一。

为了以更具趣味性且直观的方式辅助结构力学教学，巴西品牌 Mola 研发了 Mola 结构模型套件（Mola Structural Kits）。这套互动式实体模型能够模拟建筑结构的受力行为，并创造出无数种设计组合。

继第一代和第二代结构套件取得巨大成功后，Mola 将于数周内在新兴众筹平台 Kickstarter 上发起活动，正式推出 Mola 结构套件 3。为了庆祝这一时刻，这家极具创新精神的公司再次与 ArchDaily 携手，推出独家有奖福利，为 10 位读者提供赢取完整结构套件及附加配件的机会。

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虽然旧建筑有着引人注目的建筑外观，但他们的命运往往是拆除或彻底改造。一些建筑师更喜欢引进全新的建筑，但也有一些建筑师选择纪念历史上的建筑师，他们为今天的城市建设奠定了基础。

François的设计策略相当明确，只使用了两个关键词作为参照：“COPY-EDIT（复制-编辑）”；通过现代技术和改良材料重新诠释“旧”。

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在过去的几天中，米兰国际家具展上展出了许多的杰出展品，从家具、灯具、织品到饰面，应有尽有。建筑师利用前所未有的材料，与其他设计师合作完成的出色的作品作为米兰设计周的重要单元，在米兰国际展览中心进行展出；然而，由于部分展品过于巨大和壮观，并不适合局促的室内空间——由此催生了专题展的另一部分，“米兰会外展”。

让我们跟随建筑摄影师Laurian Ghinitoiu的镜头前往2019米兰设计周，一览这些最为杰出的室外装置的风采吧。

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如果旧时的城市失去了应有的尺度与功能，那会是怎样的一种光景？

荷兰艺术家Tamara Stoffers此次的作品灵感源于一本于1960年代初期出版的前苏联书籍。书中呈现的都是些没有色彩和装饰的前苏联大众住房，但却重点展示了前苏联建筑的对称性和功能性。这些特征在一定程度上被认为是共产主义发展后的未来景象。而Tamara Stoffers也很清楚地意识到：在前苏联的历史里定会还有许多类似的故事值得去挖掘与探讨。

在之后的探索中，Tamara Stoffers的关注点从最初的俄罗斯建筑，慢慢地扩展到那个时期市民日常生活中所出现的各种物件，例如条幅、明信片和书籍等。她花了4-5年的时间，从30多本旧书中搜集了许多有趣的元素，经过一定的艺术处理，最终将它们融合在了一系列的超现实主义拼贴画中。这些图像配以夸张怪诞的照片，给观众呈现了一个虽从未见过但却光怪陆离的苏维埃共和国。

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现在正在复活节假期，孩子们（年轻人）都在忙着寻找隐藏在四处的菜单。对于建筑热爱者来说，插画家Chanel Dehond 寻找了新的庆祝复活节的方式。

下方是整个系列插画合集

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4月5日至7日的周末，魏玛市迎来了近期落成的包豪斯博物馆的开馆，以及展现包豪斯百年历史的常设展览的开幕。

这座混凝土建筑坐落在新博物馆（Neue Museum）附近，由德国建筑师海克·哈纳达教授（Prof. Heike Hanada）设计。建筑师秉承了该学派的极简主义手法，打造了一座五层的立方体建筑，其几何形态清晰，外立面环绕着水平凹槽。该博物馆的常设展览由 Holzer Kobler Architekturen 建筑事务所的 芭芭拉·霍尔泽（Barbara Holzer）设计并策展。这里展出了世界上最古老的包豪斯藏品，在展示该学派最瞩目发明的同时，也引发了关于当代设计的探讨。

在接受 ArchDaily 的独家专访时，霍尔泽阐述了展陈空间设计的创意过程，以及在展出包豪斯代表性作品时所面临的一些挑战。

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