A NASA (NASA) e a AI SpaceFactory (AI SpaceFactory) desenvolveram o LINA (Ativo de Infraestrutura Lunar). Trata-se de um posto avançado impresso em 3D in situ projetado para proteger astronautas e missões críticas na Lua. O projeto faz parte do projeto de manufatura aditiva em ambientes relevantes (REACT), uma colaboração de longo prazo que visa desenvolver tecnologias de construção para a superfície lunar dentro do cronograma da Missão Artemis, que marcará o retorno da humanidade à Lua. O LINA representa um pequeno passo adiante no esforço de expandir a presença humana no satélite natural da Terra de forma sustentável, minimizando o impacto ambiental.
Movimentos artísticos históricos e suas características visuais pavimentaram consideravelmente o caminho para a arquitetura moderna. Ao longo dos anos, arquitetos e arquitetas vêm adotando técnicas e abordagens estilísticas para criar suas próprias composições, fundindo ambas as disciplinas. O cubismo, um dos estilos mais influentes do século XX, e bastante criticado por sua experimentação com uma abordagem artística não representacional, é talvez a inspiração arquitetônica mais significativa. Assim como esse movimento artístico radical rejeitou o conceito então enraizado de que a arte deveria imitar a natureza, profissionais da arquitetura também seguiram essa tendência, projetando estruturas que se apropriaram das características vanguardistas do cubismo para criar edifícios que, até hoje, permanecem como marcos icônicos da profissão.
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Cena de Boxed Life por Miranda Namicheishvili
Múltiplas experiências urbanas são apresentadas no impressionante Mosaico de Filmes do Copenhagen Architecture Festival (CAFx) — desde vivências que afirmam a vida e mostram as cidades como espaços potenciais, se não reais, de lazer, dança, intercâmbio social e construção de comunidade, até experiências claustrofóbicas de uma existência encurralada e sufocante. Para os/as autores/as deste breve ensaio reflexivo, uma série de filmes que retratam essa última perspectiva causou um forte impacto. Cineastas de países tão diversos quanto Azerbaijão, Geórgia, Canadá, Uruguai, Tunísia, Reino Unido e Espanha oferecem expressões artísticas de como as pessoas na vida urbana contemporânea podem se ver impossibilitadas de prosperar, de se diferenciar, de encontrar enraizamento, calma, sanidade ou segurança.
A torre de uso misto de 311 metros de altura no centro de Austin, projetada por Kohn Pedersen Fox (KPF), se tornará a mais alta do Texas quando for inaugurada no final de 2026. Batizado de Waterline, o arranha-céu foi concebido para definir a silhueta urbana de uma das cidades mais dinâmicas e em maior crescimento nos Estados Unidos. Em busca da certificação LEED Gold, o projeto de 74 andares contará com apartamentos, escritórios, quartos de hotel e uma alameda de pedestres (paseo) no térreo. O empreendimento também incluirá duas novas pontes de pedestres e três novos pontos de acesso público para pedestres e ciclistas.
Mobiliário interno nos escritórios da Coromandel | Andreu World. Imagem cortesia de Andreu World
Contar com um espaço físico de trabalho traz inúmeros benefícios intrínsecos, como reunir as equipes em um ambiente colaborativo e oferecer às empresas a oportunidade de consolidar sua cultura e identidade. No entanto, com a ascensão do trabalho híbrido e remoto no início da pandemia, muitos se questionaram se isso significaria o fim do escritório físico. Hoje, decorridos dois anos, a tendência se mostra evidente: em vez de serem completamente substituídos pelo modelo remoto, os escritórios físicos foram adaptados por muitas empresas para atender às novas necessidades de seus colaboradores e colaboradoras. A opção tem sido por espaços integrados, confortáveis e flexíveis que estimulam a criatividade, a colaboração e a produtividade.
No início de 2015, o Governo Regional de Santiago, no Chile, promoveu um concurso público para a remodelação do eixo Alameda-Providencia, uma avenida de 11,3 quilômetros de extensão que é também o corredor de mobilidade mais importante da capital chilena.
O projeto vencedor foi concedido em outubro daquele mesmo ano à equipe formada pelos escritórios Lyon Bosch, Martic arquitectos e Groundlab. Embora sua execução estivesse prevista para começar dois anos depois, em março de 2019 o projeto foi cancelado pelas autoridades da época, que alegaram problemas orçamentários. Na ocasião, anunciou-se que apenas um trecho da extremidade oeste do eixo seria remodelado, mas nenhuma novidade foi divulgada desde então.
Foi preciso esperar três anos, até o dia 28 de dezembro de 2022, para que o Presidente Gabriel Boric assinasse, junto a prefeitos/as e autoridades locais, o chamado acordo de cooperação pública que permitirá reativar o projeto de recuperação e transformação do eixo Alameda-Providencia em sua extensão original: da rua Pajaritos, a leste, até a Plaza Baquedano, conhecida popularmente como Plaza Italia ou Plaza Dignidad.
O coletivo de arquitetura AKT e Hermann Czech assinarão em conjunto o conceito e o projeto do Pavilhão da Áustria na 18ª Exposição Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia. Intitulado "Participação" (Beteiligung/Participation), o pavilhão será temporariamente transformado em um experimento social, explorando temas como o público e o privado, a acessibilidade e a inacessibilidade, e o coletivo e o indivíduo por meio de uma intervenção arquitetônica. A 18ª Exposição Internacional de Arquitetura será realizada de 20 de maio a 26 de novembro de 2023.
Perspectiva do Crow Museum of Asian Art no O’Donnell Athenæum na UT Dallas, vista da área de chegada e embarque/desembarque a partir do noroeste. Imagem cortesia de Morphosis Architects
O novo campus de artes, projetado pelo escritório global de arquitetura e design Morphosis, teve suas obras iniciadas em Dallas, no Texas. O marco assinala o início da primeira fase de construção do Edith and Peter O’Donnell Jr. Athenæum, uma expansão de 12 acres (cerca de 4,8 hectares) da University of Texas at Dallas (UT Dallas). O complexo do Athenæum contará com três edifícios principais: o Crow Museum of Asian Art (Fase I), uma sala de espetáculos (Fase II) e um museu de artes tradicionais das Américas (Fase III). A previsão é que a Fase I do plano, o Crow Museum of Asian Art, seja concluída em 2024. Todo o projeto foi viabilizado por uma doação de US$ 32 milhões da Fundação O’Donnell.
Localizado no limite sudeste do campus da UT Dallas, o novo distrito cultural tem como objetivo se tornar um destino artístico para estudantes, docentes e a comunidade local. O projeto também representa o mais recente marco em um período de crescimento significativo das artes na UT Dallas, uma instituição de ensino historicamente voltada para as áreas de ciências, engenharia, tecnologia e negócios.
Para muitas equipes de projeto, acessar múltiplos aplicativos diariamente para obter informações BIM é a norma. No entanto, esses dados costumam ficar isolados em silos em cada plataforma, o que dificulta a tomada de decisões embasadas, a colaboração e o compartilhamento de informações entre as equipes.
De 21 a 25 de setembro, a Cidade do México sediou o Festival Mextrópoli e a XII Bienal Ibero-Americana de Arquitetura e Urbanismo (BIAU). Como parte da programação, o ArchDaily conversou com o vencedor do Prêmio Pritzker de 2014, Shigeru Ban, sob o tema "Habitar as margens". Este debate buscou explorar soluções voltadas a atender às crescentes demandas sociais, ambientais e econômicas nas franjas do sistema arquitetônico tradicional.
A Canoa é uma plataforma de ferramentas de design integrada a um marketplace, criada para reduzir o impacto ambiental do design de interiores comerciais e fornecer uma estrutura integrada de ponta a ponta para o projeto e a execução de escritórios de baixo carbono. A Canoa opera com base nos princípios da economia circular, priorizando a durabilidade, a sustentabilidade e a conservação de recursos naturais, ao mesmo tempo em que apoia empresas, profissionais de design e fornecedores em reformas corporativas.
Selecionada como uma das Melhores Novas Práticas do ArchDaily de 2021, a startup sediada em Nova York foi fundada em 2019 pelo designer e empreendedor Federico Negro com o objetivo de oferecer ambientes de trabalho ecológicos para empresas de todos os portes. A Canoa atua como um marketplace B2B focado em produtos corporativos de baixo carbono, englobando mobiliário, iluminação e acessórios. A empresa se dedica a oferecer móveis duráveis e módulos pré-fabricados com rastreabilidade de materiais e fabricação, desenvolvidos para serem facilmente movidos e reutilizados.
Primer Premio. Image Cortesía de Baigorri Ermoli Estudio de Arquitectura (Germán Alejandro Baigorri, Edgar Emanuel Ermoli)
A Prefeitura da Cidade de Mendoza decidiu realizar um concurso provincial de ideias para o projeto e a materialização de um Memorial em homenagem aos ex-combatentes das Malvinas. Embora tenha sido organizado pelo Colégio de Arquitetos da Província de Mendoza (CAMZA), a iniciativa partiu de um grupo de veteranos das Malvinas que entrou em contato com o município a fim de contar com um espaço único onde pudessem ser lembrados e, ao mesmo tempo, onde pudessem se unificar as quatro associações dedicadas à causa das Malvinas: ACUVEMA (Asociación Cuyana de Veteranos de Malvinas), AVUM(Asociación de Veteranos Unidos por Malvinas), ADEM(Asociación de ex combatientes de Malvinas) e FECUVEMA(Federación Cuyana de Veteranos de Malvinas).
Na segunda metade do século XX, com a massificação do automóvel e um crescimento demográfico exponencial, cidades ao redor do mundo expandiram-se de maneira acelerada. O caso de Santiago, no Chile, não foi diferente, caracterizando-se por uma mancha urbana extensa e fragmentada que resultou em uma forte dependência do automóvel, na degradação ambiental e no consumo de solo agrícola. Diante da falta de planejamento e de políticas voltadas para um desenvolvimento urbano sustentável, o resultado é uma cidade mais poluída e menos verde — um cenário altamente alarmante considerando a crise climática com a qual nos deparamos.
Agravada pela pandemia, a crise habitacional tornou-se um fenômeno global. O aumento dos preços, a falta de acesso e as políticas habitacionais deficientes traduziram-se em maior escassez e condições de precariedade. O caso do Chile não é exceção. Inclusive, de acordo com os últimos relatórios emitidos pela Câmara Chilena da Construção (CChC), existem “mais de 700 mil famílias com problemas de coabitação involuntária e moradias irrecuperáveis, somando-se às 81 mil famílias que vivem em acampamentos”.
“What's color? para arquitetos/as e designers” é uma exposição da artista Claudia Valsells. Com curadoria de Julia Ruiz-Cabello y Gonzalo de Benito, a mostra reúne depoimentos de escritórios de arquitetura sobre o uso da cor em seus projetos. O evento ocorreu de 10 a 14 de dezembro de 2021 no espaço Pavilion do escritório de arquitetura PLANTEA, em Madri. A montagem de um espaço expositivo, à semelhança do ateliê no qual a artista trabalhou por mais de duas décadas para criar sua própria cartela de cores, configura o espaço.
Neste dia 19 de agosto, celebra-se o Dia Internacional da Fotografia. Para homenagear a data, apresentamos os registros vencedores do recente concurso fotográfico "Interculturalidade e Patrimônio Habitado".
Martha Levisman em seu estúdio, 1990. Imagem via Un Día | Una Arquitecta
Arquiteta e arquivista. Foi autora dos três edifícios da Fundação Antorcha em Buenos Aires. Realizou o diagnóstico, a proposta de refuncionalização, o orçamento e o estudo de equipamentos da Biblioteca Nacional em Buenos Aires para sua conclusão e funcionamento. Foi diretora do Centro ARCA (Asociación Civil para el Archivo de Arquitectura Contemporánea Argentina) entre 1998 e 2002.
Casa Domínguez. Alejandro de la Sota. La Caeyra, Pontevedra, 1973. Fotografía José Hevia. Image Cortesía de Fundación Alejandro de la Sota
A Fundação Alejandro de la Sota criou um portal para difundir as principais figuras e obras dos pioneiros da arquitetura moderna espanhola. O motivo? Quando se fala no Movimento Moderno, parece que apenas arquitetos como Mies van der Rohe, Le Corbusier ou Walter Gropius são mencionados. No entanto, o que aconteceu durante aqueles anos na Espanha? Quais figuras se destacaram e quais eram seus propósitos ao projetar?
Metha Arquitectos e Be Maarch receberam o primeiro prêmio no concurso de projeto para a remodelação da Praça de Armas da cidade de Juliaca, no Peru. Entre os aspectos da proposta destacados pelo júri estão: a prioridade do pedestre sobre o veículo, o reforço do caráter institucional e o valor ambiental, e a criação de um espaço que integre a natureza. Além disso, o júri ressaltou que o projeto compreende e aceita as dinâmicas do comércio informal, propondo um eixo hierárquico longitudinal entre a praça e o colégio para criar um espaço urbano de pedestres. O desenho é complementado por um eixo secundário de trânsito transversal e se organiza de modo a evitar a presença de barreiras arquitetônicas, gerando espaços mais inclusivos. Confira o projeto a seguir.
Massimo Paolini compartilha conosco o seguinte artigo, publicado originalmente no El Salto, trazendo novas reflexões sobre a mobilidade urbana no futuro das cidades.
Nos últimos dois anos, a cidade de Madri tem sido, e continua sendo, cenário da exposição itinerante do Bosque Metropolitano. Seus principais objetivos são três. Primeiramente, apresentar à população de Madri as propostas vencedoras e finalistas do concurso realizado com o intuito de redefinir o futuro de sua cidade. Em segundo lugar, comunicar as ações que a cidade implementará em termos de sustentabilidade e resiliência urbana e a partir da educação ambiental. Por fim, gerar alianças estratégicas concretas entre o Bosque e a cidadania madrilenha.
Como proteção contra as baixas temperaturas, os tapetes surgiram há cerca de 3.500 anos e, com o passar do tempo, tornaram-se uma verdadeira arte, alcançando um alto nível de especialização a partir do século XVI. Tapetes e tapeçarias de diversas formas, cores, texturas e padrões são utilizados nos diferentes ambientes das residências com o objetivo de satisfazer as necessidades de seus habitantes e proporcionar conforto aos espaços, estendendo-se, por vezes, além da finalidade para a qual foram originalmente concebidos.
Publicar arquitetura é uma necessidade da própria disciplina para ser compreendida como tal. A ausência desse ato a transforma em um fazer sem questionamentos públicos, repleto de práticas privadas. Contudo, sua presença abre um campo que permite traduzir uma linguagem material para uma escrita, reformulando os discursos que emergem desse cenário. Entre as "menores" publicações estão os fanzines, que emergem do desejo de autogestão e de uma materialização de baixo custo e tiragem reduzida, capazes de se adaptar a diversos conteúdos, assumindo a forma de livretos ou mesmo de papéis dobrados.
A possibilidade de experimentação do fanzine impulsionou sua crescente popularização no Chile, manifestando-se em sua incorporação na XXI Bienal de Arquitetura e Urbanismo do Chile em 2019. Embora as noções sobre esse meio antecedam o evento, há um vácuo em relação às suas características que nos obriga a fazer perguntas de construção simples, quase ingênuas, que questionam o fanzine sobre as singularidades de sua produção, mas cuja discussão revela a rede invisível tecida entre quem, sem saber, já se conhecia.
Desde la periferia é um projeto audiovisual dirigido por José Luis Uribe, doutor em arquitetura e professor da Escola de Arquitetura da Universidade de Talca, Chile. O projeto consiste em três documentários a serem lançados progressivamente nos próximos dois anos, que investigam os diversos aspectos associados à arquitetura contemporânea latino-americana. A primeira produção, Volume I: Feos, sucios & malos. Uma arquitetura contemporânea na América Latina, é um ensaio audiovisual que reúne algumas das primeiras reflexões sobre o estado atual da disciplina por meio do relato oral de um grupo de arquitetos e arquitetas em um quarto de hotel em Assunção, Paraguai.