Paul Clemence divulgou uma nova série de imagens que mostram o andamento das obras de construção no Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Passando por profundas transformações, que incluem um novo edifício projetado pelo/a arquiteto/a suíço/a Peter Zumthor, o LACMA é o maior museu de arte do oeste dos Estados Unidos. Aprovado em 2019, o projeto de Zumthor, conhecido como David Geffen Galleries, tem como objetivo modernizar o campus do museu.
Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.
Em seu escritório com sede em Dhaka, em Bangladesh, Marina Tabassum busca criar uma linguagem arquitetônica que seja simultaneamente contemporânea e enraizada em seu lugar. Uma das primeiras obras que realizou após fundar seu próprio escritório em 2005 — a Mesquita Bait Ur Rouf, em sua cidade natal — recebeu o Prêmio Aga Khan de Arquitetura, que reconhece projetos que respondem às necessidades e aspirações de sociedades muçulmanas.
O Museu da Independência de Bangladesh, que ela projetou em parceria com seu ex-sócio, Kashef Mahboob Chowdhury, do escritório URBANA, tornou-se um marco nacional. No entanto, Tabassum também trabalha na escala íntima da habitação, desenvolvendo estruturas espaciais modulares inovadoras construídas com bambu. Ela já lecionou em escolas de arquitetura pelo mundo todo. Recentemente, foi agraciada com um prêmio do Architecture, Culture, and Spirituality Forum e apontada pela revista Time como uma das 100 pessoas mais influentes de 2024 por seu trabalho em design sustentável e socialmente responsável.
Transformar uma ideia inicial em um projeto conceitual é um processo complexo. Exige compreender os requisitos do projeto, como contexto, programa de necessidades, orçamento e funcionalidade, além de realizar iterações rápidas — geralmente em equipe — para chegar a um conceito, resultando em múltiplas versões logo nas etapas iniciais.
Uma frustração comum entre profissionais de arquitetura é que as ferramentas de concepção atuais ou são rígidas demais para a exploração do design ou não se integram bem com as ferramentas BIM — forçando a limitar suas criações aos recursos do software ou a passar dias retrabalhando um modelo conceitual no Revit para fazer a transição para o anteprojeto e o projeto detalhado.
A QS, Quacquarelli Symonds World University Rankings, divulgou a lista anual das melhores universidades para estudar Arquitetura e Ambiente Construído em 2024. O ranking avalia mais de 1.500 instituições de mais de 100 localidades. O sistema de avaliação foi atualizado este ano para incluir novas métricas, como sustentabilidade, resultados de empregabilidade e redes de pesquisa internacionais.
As três primeiras colocadas, a The Bartlett School of Architecture, o MIT e a Delft UT, mantiveram sua classificação de 2023, com a ETH Zurich apresentando uma leve queda, passando de um terceiro lugar compartilhado para a quarta posição. Na sexta colocação, a Harvard University se destaca como a melhor universidade em reputação entre empregadores nesta área. Entre as 10 melhores universidades, o Politecnico di Milano teve o maior avanço no ranking, subindo da 10ª posição no ano passado para a 7ª.
Stefano Boeri projetou uma praça cultural no coração do pavilhão italiano para a 76ª edição da Feira do Livro de Frankfurt. Com o retorno da Itália como Convidada de Honra após 36 anos, a feira literária é o maior e mais importante evento do mercado editorial do mundo e acontecerá de 16 a 20 de outubro de 2024. O pavilhão italiano, projetado por Stefano Boeri, busca celebrar o patrimônio cultural e editorial italiano, alinhando-se ao tema “Raízes no Futuro”.
Móveis feitos de materiais naturais são amplamente valorizados por sua beleza e textura, especialmente no caso da madeira, do bambu, do junco e do rattan. No entanto, eles costumam enfrentar desafios como danos causados pelas intempéries, infestações de pragas e altas exigências de manutenção, a exemplo de limpezas frequentes e tratamentos para evitar o desbotamento e o enfraquecimento estrutural. Além disso, a falta de uniformidade e de resistência desses materiais pode comprometer a consistência da qualidade, ao passo que a extração das matérias-primas pode causar impactos ambientais negativos. Esses problemas, somados à instabilidade na oferta e aos custos mais elevados, têm impulsionado inovações em materiais sintéticos que buscam replicar a estética dos produtos naturais, frequentemente utilizando componentes reciclados para promover a sustentabilidade.
O Obel Award é um prêmio internacional de arquitetura concedido anualmente pela Henrik Frode Obel Foundation. A cada ano, o júri seleciona um tema específico e premia uma solução promissora. Para a edição de 2024, a premiação, que homenageia contribuições arquitetônicas com impacto positivo tanto para as pessoas quanto para o planeta, terá como foco o tema “Arquitetura Com”.
Os temas de edições anteriores incluíram Adaptação, Emissões, Cidades, Reparação e Bem-estar. Em 2023, o quinto ciclo premiou o projeto ‘Living Breakwaters’ em Nova York, uma iniciativa de infraestrutura verde na costa de Staten Island, desenvolvido pelo escritório SCAPE Landscape Architecture e sua fundadora, Kate Orff. Em 2022, o prêmio foi concedido à Seratech, uma solução de concreto neutro em carbono. Em 2021, o conceito da cidade de 15 minutos recebeu a premiação por seu valor no desenvolvimento de ambientes urbanos sustentáveis e centrados nas pessoas. Já em 2020, o Studio Anna Heringer foi reconhecido pelo projeto Anandaloy, em Bangladesh, um edifício multifuncional e não convencional que abriga um centro de terapia para pessoas com deficiência no térreo e um ateliê têxtil no andar superior, voltado para a produção de arte e moda justa. Por fim, em sua primeira edição, voltada ao bem-estar, o Obel Award foi concedido ao projeto Art Biotop Water Garden, em Tochigi, no Japão, de autoria do escritório Junya Ishigami & Associates.
A data oficial de abertura do 23º Serpentine Pavilion foi anunciada para 7 de junho de 2024. A estrutura, projetada pelo arquiteto sul-coreano estabelecido em Seul Minsuk Cho e seu escritório Mass Studies, receberá visitantes até 27 de outubro de 2024, nos Kensington Gardens em Londres. Intitulado “Archipelagic Void”, o pavilhão é composto por cinco ilhas dispostas ao redor de um vazio central, em referência ao mandang, um tipo de pátio aberto encontrado nas casas tradicionais coreanas. A intervenção será ativada ao longo do verão com uma programação diversificada de eventos, a começar por uma conversa entre Minsuk Cho e o diretor artístico da Serpentine, Hans Ulrich Obrist, em 7 de junho de 2024.
Jovens práticas latino-americanas têm provocado mudanças de paradigmas no âmbito arquitetônico ao instigar uma nova abordagem da profissão perante a sociedade. São explorações desenvolvidas a partir do risco, que surgem da proximidade afetiva e de uma compreensão aprofundada do contexto, nascendo de referências próximas como a geografia, os materiais e os recursos disponíveis. Com identidade própria, essas práticas tomam certa distância da herança moderna, que continua forte no meio, trazendo soluções autênticas e inovadoras para lidar com o cenário desafiador.
Passar longos períodos sentado/a é uma realidade diária em muitos espaços de trabalho, o que pode levar a uma rotina perigosamente sedentária. Diante disso, o design das cadeiras de escritório torna-se um elemento crucial tanto para a produtividade quanto para o bem-estar geral. O design ergonômico leva em consideração as necessidades do corpo humano, incluindo postura, conforto, suporte e saúde. Uma boa cadeira ergonômica é ajustável, permitindo maior controle e configurações personalizadas que sustentam a coluna e promovem uma posição natural para as articulações do corpo. Uma cadeira ergonômica ainda melhor utiliza a tecnologia para se adaptar a todas as nuances do ato de sentar — incluindo desleixos ocasionais na postura, apoio para o pescoço e movimentos contínuos do quadril, entre outros —, ajudando a manter uma postura corporal adequada em todos os momentos.
O/A arquiteto/a franco-libanês/esa Lina Ghotmeh, que lidera o escritório Lina Ghotmeh – Architecture, sediado em Paris, revelou as primeiras fotografias do Pavilhão Nacional do Reino do Bahrein para a Expo Osaka 2025. O projeto se inspira nos tradicionais barcos dhow barenitas, utilizando as tecnologias históricas de construção naval do país para destacar o patrimônio artesanal e manufatureiro do Bahrein. O pavilhão também presta uma homenagem ao país anfitrião da Expo Mundial, estabelecendo paralelos com a arte japonesa em madeira. Comissionado e organizado pela Autoridade de Cultura e Antiguidades do Bahrein, este projeto marca a quarta participação do país na Expo Mundial. O pavilhão está localizado na zona "Empoderando Vidas" (Empowering Lives), cobrindo uma área de 995 metros quadrados e convidando visitantes a se engajarem por meio de uma experiência expográfica sensorial.
WilkinsonEyre acaba de ser selecionado para projetar a nova Equinox Bridge em Toronto, no Canadá. Projetada em colaboração com os escritórios Zeidler Architecture, Two Row Architect e Arup, a ponte conectará a orla central à Villiers Island e ao sistema de parques expandido ao longo da nova foz do rio Don. Selecionado por meio de um concurso promovido pela Waterfront Toronto e pela Prefeitura de Toronto, o projeto busca estreitar a conexão entre as pessoas e a água.
Presidido pela laureada com o Prêmio Pritzker Anne Lacaton, o júri do European Collective Housing Awards acaba de selecionar os vencedores de sua primeira edição. Instituído pelo Instituto de Arquitetura Basca e pelo Arc en Rêve Centre d’Architecture, em colaboração com o Departamento de Planejamento Territorial, o prêmio celebra a inovação e a excelência no projeto de habitação coletiva, enfatizando a estética, a responsabilidade social e a sustentabilidade ambiental. Os projetos vencedores — a cooperativa de habitação La Borda, na Espanha, e a conversão de um antigo depósito de vinhos em habitação, na Suíça — foram selecionados entre 171 propostas de 19 países europeus por suas contribuições para novas construções e para a renovação, respectivamente.
Anne Lacaton, reconhecida por seu trabalho inovador ao lado de seu parceiro Jean-Philippe Vassal, trabalha há décadas para expandir os limites da arquitetura de habitação sustentável e socialmente responsável. A dupla laureada com o Prêmio Pritzker é celebrada por sua abordagem inovadora em relação à habitação social e pelo compromisso em melhorar a qualidade de vida de moradores e moradoras. Sua filosofia de trabalho centra-se na criação de espaços generosos e adaptáveis que repensam a forma como vivemos coletivamente. Diretamente de San Sebastián, o ArchDaily teve a oportunidade de entrevistar a vencedora do Prêmio Pritzker para aprofundar-se em sua prática e filosofia arquitetônica. Na entrevista, a arquiteta abordou seus valores fundamentais, a importância do reúso na habitação social e as tendências promissoras no design de habitação coletiva que emergiram desta primeira edição da premiação.
O arquiteto japonês Shigeru Ban destaca-se no mundo da arquitetura por seu compromisso com o design socialmente responsável, sua prontidão em responder a emergências causadas por desastres e sua criatividade ao adaptar soluções às condições locais. Ele foi pioneiro no uso de materiais como papel e papelão, utilizando-os para criar abrigos de alta qualidade e baixo custo, e até mesmo equipamentos comunitários, como igrejas, contêineres para a criação de um Museu Nômade, além de madeira engenheirada para expandir as possibilidades do design responsável. As obras do laureado com o Prêmio Pritzker são agora exploradas na mais recente monografia da Taschen, “Shigeru Ban. Complete Works 1985–Today”, organizada pelo autor Philip Jodidio. A edição multilíngue apresenta textos em inglês, francês e alemão, e estará disponível a partir de 14 de junho de 2024.
O European Collective Housing Award selecionou os vencedores do ciclo de 2024. Criado pelo Instituto de Arquitetura Basco e pelo Arc en Rêve Centre d’Architecture, em colaboração com o Departamento de Planejamento Territorial, o prêmio destaca a inovação e a excelência no projeto de habitação coletiva, enfatizando a estética, a responsabilidade social e a sustentabilidade ambiental. Selecionados a partir de um total de 171 candidaturas de 19 países europeus, os vencedores são a cooperativa habitacional La Borda, na Espanha, e a conversão de um depósito de vinho em habitação, na Suíça, nas categorias de nova construção e renovação, respectivamente. A edição inaugural do European Collective Housing Award reconhece a importância da habitação coletiva na criação de comunidades sustentáveis e inclusivas, destacando também a necessidade de promover a excelência arquitetônica neste campo.
Nos últimos anos, Kiev tornou-se uma das cidades mais dinâmicas e ativas da Europa. Um cenário efervescente de indústrias criativas e startups de tecnologia gerou um terreno fértil para a experimentação na arquitetura e no design de interiores em um setor residencial e de hospitalidade em rápida expansão: hotéis, restaurantes, clubes, bares, escritórios e projetos habitacionais que estabeleceram um novo patamar de criatividade e trouxeram novos olhares para o Leste Europeu. Entre os escritórios que moldaram uma nova identidade arquitetônica está o Balbek Bureau, um estúdio jovem, porém prolífico, que desenvolveu um estilo único, sempre à frente das tendências.
Embora a invasão em grande escala da Ucrânia esteja causando um impacto profundo na economia e no desenvolvimento do país, a população ucraniana não se resigna, e sua resiliência a impulsiona a buscar oportunidades tanto no mercado interno quanto no exterior. O Balbek Bureau possui um portfólio diverso e criativo, colaborando com as principais empresas de tecnologia da Ucrânia, marcas de moda e beleza, além dos bares e cafés mais descolados da região, entre outros projetos. Seus projetos não se limitam a Kiev, Lviv ou Odessa, mas se estendem pelas Europas Central e Ocidental, Canadá, Estados Unidos, México, China e até mesmo à Antártida.
Durante nossa passagem por Kiev, visitamos o estúdio para entrevistar o fundador Slava Balbek e compreender como, apesar da invasão em grande escala, a equipe se mantém altamente ativa, além de conhecer os projetos sociais e de reconstrução que eles desenvolvem em paralelo sob a constante ameaça que o país enfrenta. Também recomendamos sua recente palestra no TED sobre como projetar com dignidade em tempos de guerra.
Nicolás Valencia conversa esta semana no podcast TERRAZA com o pesquisador chileno Nicolás Valenzuela Levi, editor do livro “Alimentando la ciudad. Diálogos sobre infraestructura alimentaria urbana”, publicado pela Editorial ARQ em 2024.
“Alimentando la ciudad. Diálogos sobre infraestructura alimentaria urbana” é uma coleção de pesquisas sobre um tipo de infraestrutura que muitas vezes não percebemos que existe até que falhe. A pandemia e, posteriormente, a inflação dos preços dos alimentos aumentaram a insegurança alimentar, que se manifesta nos territórios por meio de exemplos como os preços do óleo de cozinha no comércio de bairro ou as cozinhas comunitárias como resposta comunitária. Este livro reúne um grupo internacional e multidisciplinar de pesquisadoras e pesquisadores que trabalham essas temáticas.
A escolha de peças de porcelanato de 80x80 centímetros reflete a busca por uma estética moderna e minimalista, graças à sua capacidade de criar superfícies contínuas que ampliam visualmente os espaços. Ao permitir cobrir áreas maiores de forma mais simples, essas peças oferecem uma sensação de unidade e fluidez muito procurada no design contemporâneo. Seus desenhos geométricos, interpretações modernas de materiais naturais e padrões abstratos aproveitam as tecnologias avançadas de fabricação e impressão para projetar espaços únicos.
De estilos rústicos a contemporâneos, o porcelanato oferece opções que complementam e valorizam qualquer proposta de design, permitindo que designers e proprietários(as) realizem sua visão sem concessões. Sua aplicação se estende para além dos pisos, encontrando espaço em paredes, banheiros, cozinhas e fachadas.
O ato de brincar cria uma fuga bem-vinda das exigências do dia a dia, estimulando a alegria, a criatividade e a colaboração, com benefícios tangíveis que vão do alívio do estresse à melhora das funções cognitivas. Portanto, ao pensar no interior de espaços destinados ao brincar — para o lazer e a socialização, por exemplo —, como o design pode potencializar esses efeitos? A especificação de mobiliário modular adaptável, capaz de diluir os limites entre áreas internas e externas, é um caminho para ampliar a liberdade e a espontaneidade do espaço, trazendo autonomia aos momentos de descontração, abrindo caminhos para novas configurações e preparando os ambientes para as dinâmicas em constante transformação.
Para a mais recente coleção de mobiliário externo do designer italiano Matteo Nunziati para a Unopiù, batizada de coleção Davos, ele buscou inspiração na simplicidade geométrica dos jogos infantis como dispositivos funcionais de estímulo e para reconectar os espaços ao movimento e à expressão. O sistema de assentos modulares, generoso mas leve, que inclui sofás, chaise longues, poltronas e mesas de centro, é fácil de montar e oferece cenários infinitamente adaptáveis para incentivar a ludicidade no dia a dia. Para alcançar essas qualidades, Nunziati se sentiu atraído, em especial, pela beleza lógica do ábaco, com suas esferas magnéticas conectadas a elementos lineares.
O escritório norte-americano de arquitetura e engenharia Skidmore, Owings & Merrill (SOM), em colaboração com o Estudio AMA, sediado na Cidade do México, e o escritório de design de interiores Esrawe Studio, revelou uma nova torre de uso misto de 190 metros de altura em Guadalajara, no México. O novo empreendimento, cujas obras começaram em 24 de maio, está previsto para se tornar o edifício mais alto do distrito de Andares Zapopan, oferecendo unidades residenciais, quartos de hotel e diversas comodidades.
Fundado pelos arquitetos Felipe Mesa e Federico Mesa, o escritório Plan:b arquitectos está sediado na cidade de Medellín, Colômbia, e reúne o projeto de edifícios, a participação em atividades acadêmicas e a construção de conceitos capazes de conectar a arquitetura com as realidades urgentes do cotidiano. Compreendendo o projeto arquitetônico como um pacto provisório, uma configuração permeável e uma expressão positiva dos condicionantes ecossociais, o escritório construiu, desde o ano 2000, uma grande quantidade de edifícios em diversas escalas e programas, abrangendo desde espaços públicos, educativos e esportivos até residências, escritórios, hotéis e instalações.
O Heatherwick Studio acaba de vencer o concurso internacional para transformar a desabitada Ilha de Nodeul, no Rio Han, em Seul, em um parque público vibrante. Intitulado “Soundscape”, o projeto vencedor “cria um percurso de espaços dramáticos em diferentes níveis que podem abrigar apresentações musicais e intervenções artísticas”. Situado em meio a uma paisagem verde e de rica biodiversidade, o projeto ecoa o relevo montanhoso de Seul e os padrões das ondas de som.
Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.
Para arquitetos/as e designers, os projetos não construídos ou não realizados são intrigantes, agridoces, frustrantes, esquivos e até fantasmagóricos — o ápice das hipóteses do que poderia ter sido. Muitas vezes lançados com as maiores ambições, acabam sendo descarrilados pela multiplicidade de complicações que podem acometer qualquer proposta arquitetônica. O autor, editor e crítico Sam Lubell passou uma parte considerável de sua carreira catalogando esses sonhos febris frustrados. Agora, ele lança, em coautoria com Greg Goldin, uma nova compilação, o Atlas of Never Built Architecture (Phaidon), um panorama global de mais de 300 projetos não construídos que vão do século XX aos dias de hoje.
Recentemente, entrei em contato com os autores para conversar sobre o livro, o que os projetos não construídos dizem sobre a cultura em geral e alguns de seus projetos não realizados favoritos. Esta entrevista foi realizada por e-mail, e Lubell e Goldin optaram por responder em conjunto.
Como arquiteto/a, acho de fato interessante ler as cidades e a arquitetura através de filmes, e é por isso que fui ver o último longa-metragem de um dos meus diretores favoritos, Wim Wenders: Dias Perfeitos. No cinema de Wenders, seu olhar sobre a cidade é sempre o protagonista. Ele possui a notável habilidade de tornar o espaço da imagem fotográfica o foco central de seu fazer cinematográfico. Para ele, não é apenas a história que importa, mas o tempo e o espaço nos quais essa narrativa ganha forma, quase por acaso.
