Prefeituras e edifícios de arquitetura cívica são definidos por espaços de encontro e de trabalho concentrado. Localizados em centros urbanos, eles integram sistemas e pessoas. Sendo uma das nações mais diversas do mundo, a Espanha equilibra o respeito pela história com o otimismo em relação ao futuro. Ao explorarem os impactos ambientais, sociais e econômicos, as sedes municipais representam a cultura emergente do design espanhol e os valores locais.
Os distritos comerciais centrais dos Estados Unidos sofreram muito durante a pandemia de COVID-19 com a perda de empregos e o fechamento de empresas, mas também têm boas chances de recuperação se os principais agentes do setor souberem capitalizar sobre as tendências que moldarão a forma como as pessoas vivem e trabalham na economia pós-pandemia. Essa é a visão do escritor e urbanista Richard Florida, professor da Universidade de Toronto e autor de The Rise of the Creative Class e The New Urban Crisis.
O The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast explícito sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa recebe diferentes profissionais criativos em conversas sem roteiro que abrem espaço para reflexões profundas e discussões pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios são entrevistas, enquanto outros trazem dicas para colegas designers, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre a vida cotidiana e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Este episódio também está disponível no iTunes, YouTube e Spotify. Nesta semana, David e Marina discutem as melhores estratégias para aproveitar ao máximo uma banca de projeto. A dupla aborda quando não ouvir os/as críticos/as, as duas partes essenciais de qualquer avaliação, por que as bancas de projeto costumam ser uma bagunça completa, choro durante as apresentações, como controlar uma banca, feedbacks ruins, como estruturar uma avaliação produtiva e muito mais. Divirta-se!
O A' Design Award & Competition é o maior prêmio anual de design com júri do mundo, homenageando os/as melhores designers, arquitetos/as e empresas voltadas ao design em escala global, proporcionando-lhes visibilidade e reconhecimento. As distinções do A' Design Award são organizadas e concedidas internacionalmente em diversas categorias, que vão do design industrial à arquitetura. Anualmente, projetos focados em inovação, tecnologia, design e criatividade são premiados com o A' Award, impulsionando-os rumo ao sucesso.
A Residência Goldenberg foi projetada em 1959 pelo arquiteto Louis Kahn para Morgan e Mitzi Goldenberg. Embora a casa nunca tenha sido construída, Kahn a citava como portadora de lições importantes para o seu processo de projeto, as quais seriam aplicadas em diversas de suas obras posteriores. Essas lições dizem respeito, especificamente, à irregularidade do exterior da casa em contraste com o seu coração, o átrio, que forma um quadrado perfeito. Ainda que possamos observar essa descoberta no desenho da planta, há nuances em seu projeto que seriam mais difíceis de compreender sem uma visita presencial. No entanto, e se pudéssemos visitar a Residência Goldenberg como se ela tivesse sido de fato construída? Este vídeo explora a Residência Goldenberg, sua história e intenções de projeto, utilizando essas descobertas para construir um modelo digital da casa que pode ser explorado em tempo real.
O teto – frequentemente chamado de "a quinta parede" – tem o potencial de transformar um espaço interno de comum em extraordinário. No âmbito do design, o teto costuma ser esquecido, o que resulta em muitas oportunidades perdidas de criar momentos de interesse visual e encantamento.
Muitos arquitetos e arquitetas souberam diluir as fronteiras da disciplina e transferir seus conhecimentos em termos de projeto e desenho para outros campos tangenciais à arquitetura. Com a tecnificação, o desenvolvimento de materiais e a possibilidade de produzir objetos e móveis utilitários de forma industrial, muitos profissionais, paralelamente ao exercício da arquitetura, decidiram se dedicar a explorar o campo do design de mobiliário, objetos e produtos diversos que, seguindo o espírito da época, pudessem colaborar para melhorar a vida cotidiana das pessoas e responder aos novos cânones estéticos e modos de habitar.
Matt Hickman escreve sobre o mais recente memorial inclusivo de São Francisco para o The Architect's Newspaper, projetado pelo SWA, escritório que opera dois estúdios na Bay Area (São Francisco e Sausalito), além de filiais no Texas, Sul da Califórnia, Nova York e Xangai. Selecionado pela FHMP a partir de uma lista de quatro finalistas que enviaram propostas — de um total de 17 escritórios convidados —, o SWA compartilhou seu projeto conceitual vencedor para o memorial na Harvey Milk Plaza.
O The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e a vida cotidiana. Apresentado pelos arquitetos David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais criativos em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e debates pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios são entrevistas, enquanto outros trazem dicas para colegas designers, análises de edifícios e projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina conversam com a arquiteta Toshiko Mori sobre sua mudança do Japão para Nova York ainda jovem, sua formação em arte e arquitetura na The Cooper Union, a fundação de seu próprio escritório e do VisionArc, a experiência de testemunhar os ataques de 11 de setembro, seu processo de projeto, a criação de uma sala de concertos temporária e muito mais.
Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.
Explorando a questão da escravidão na arquitetura, nos materiais de construção e na indústria da construção, Michael J. Crosbie entrevista Sharon Prince, a mulher por trás da iniciativa Design for Freedom, discutindo o relatório da organização "sobre o uso generalizado de escravidão na indústria de projeto e construção, e como profissionais da área podem responder".
Este vídeo utiliza o personagem do arquiteto no filme Proposta Indecente — chamado David Murphy e interpretado por Woody Harrelson — para oferecer dicas de prática profissional. David Murphy se envolve em uma série de práticas de negócios arriscadas e toma repetidamente decisões que levam a falhas gritantes na gestão de seu escritório. No entanto, seu descuido mais grave — e a verdadeira “proposta indecente” — é reunir-se com um bilionário sem antes cultivá-lo como cliente. Esse erro de julgamento faz com que o empresário abastado, interpretado por Robert Redford, adquira o projeto de Murphy bem debaixo de seu nariz. Além das lições práticas para evitar essas armadilhas, o vídeo também oferece uma análise de personagem que destrincha os princípios fundamentais da arquitetura desconstrutivista e outras referências arquitetônicas do filme.
Diante de um cenário empresarial em constante evolução, as empresas de engenharia precisarão trabalhar de maneira mais inteligente e ágil do que nunca para se manterem competitivas.
Uma janela sem caixilho é exatamente o que o nome sugere: uma opção de envidraçamento contínuo que não apresenta nenhuma moldura aparente ao redor de seu perímetro. Como um novo fenômeno do design, os painéis de vidro sem caixilho são utilizados em varandas, boxes de banheiro, portas de vidro e janelas sob medida para jardins de inverno, criando o efeito de uma "parede de vidro", que é uma marca registrada da arquitetura contemporânea. O envidraçamento contínuo oferece diversas vantagens, a começar pelo seu excepcional valor estético, que maximiza a entrada de luz natural nos ambientes e confere um toque contemporâneo e elegante à edificação. Para além do apelo estético, as janelas sem caixilho são de instalação simples e extremamente rápida, garantindo o mínimo de transtorno para proprietários e proprietárias e custos de instalação reduzidos.
Apesar da emergência de práticas coletivas e interdisciplinares, o empreendedorismo na arquitetura continua sendo uma disciplina difusa. Enquanto as instituições de ensino focam no desenvolvimento de habilidades técnicas durante a graduação, as habilidades socioemocionais e de gestão costumam ser negligenciadas, restando sua aquisição ou aprimoramento para a vivência profissional. Ao ingressarem no "mundo real", recém-formados/as que decidem iniciar sua trajetória profissional de forma autônoma ou em startups frequentemente se veem sobrecarregados/as com questionamentos: "Como convencer o/a cliente? Estou comunicando meu conceito de forma adequada aos/às empreiteiros/as? Estou cobrando o suficiente? Por que o projeto não está sendo executado como o projetei? Por que este projeto está levando muito mais tempo do que o previsto? Como gerenciar uma empresa de sucesso se nunca fiz um curso de negócios na faculdade de arquitetura?"
A pandemia do coronavírus impôs novas necessidades e mudanças significativas em nossas vidas: nas relações, no trabalho, nos hábitos de consumo e no aumento da desigualdade. De fato, o tema dos espaços de trabalho surgiu em um momento histórico no qual as pessoas viram suas próprias liberdades limitadas pela primeira vez na era pós-moderna.
A maioria das pessoas foi forçada a trabalhar em casa e, desde o início da quarentena, a reflexão sobre o futuro dos espaços de trabalho tornou-se inevitável. Dados interessantes mostram que o coronavírus apenas impulsionou uma prática que vinha se consolidando há anos em alguns países. Segundo a Global Workplace Analytics e FlexJobs, entre 2005 and 2015, o número de profissionais nos Estados Unidos que realizam pelo menos 50% de seu trabalho em casa ou em outro local fora de seus escritórios cresceu 115%, e hoje esse número chega a 4,7 milhões, ou seja, 3,4% da força de trabalho.
Com a inauguração da 17ª Bienal de Arquitetura de Veneza, 60 nações de todo o mundo apresentaram soluções singulares para a questão “Como viveremos juntos?”. Nem mesmo a pandemia ou suas repercussões impediram o processo criativo dos/as curadores/as. Pelo contrário, as adversidades foram tomadas como ponto de partida para explorar como a noção de "viver juntos" se transformou ao longo do último ano e de que maneira é possível reimaginar melhores ambientes construídos. O ArchDaily teve a oportunidade de se reunir com o/a arquiteto/a Wael Al Awar, um/a dos/as co-curadores/as do Pavilhão dos EAU, para debater como surgiu o material inovador do pavilhão e o que isso representa para o futuro da arquitetura.
A 17ª Bienal de Arquitetura de Veneza estreou na semana passada, apresentando uma gama diversificada e inspiradora de respostas possíveis para a pergunta “Como viveremos juntos?”. Apesar dos inúmeros obstáculos impostos pela pandemia, a edição deste ano amplia o escopo e o alcance da Bienal, reafirmando seu papel como plataforma de questionamento, exploração e pensamento disruptivo na arquitetura. O ArchDaily teve a oportunidade de se reunir em Veneza com um dos cocuradores do Pavilhão dos EUA, o arquiteto, autor e professor da Universidade de Illinois Paul Andersen, para discutir a proposta do pavilhão e como ela reflete o tema central da Bienal.
O fogo é um fator crucial a ser considerado no projeto de edifícios. Desde os sistemas construtivos e a disposição dos ambientes até as rotas de fuga e os sistemas de combate a incêndio, o fogo é uma força poderosa que molda os espaços que habitamos. Este vídeo aborda alguns desses fatores enquanto o apresentador, Stewart Hicks, acende uma fogueira em uma cabana no norte de Michigan. Ao longo do processo de escolha das lenhas, montagem, acendimento e contemplação do fogo, ele explica como a construção de edifícios se relaciona com os princípios para se estruturar uma boa fogueira. Ele aborda as teorias de Gottfried Semper, a evolução do fogo no ambiente doméstico, os aspectos a se considerar na construção em wood frame, o Princípio de Bernoulli, os sistemas de combate a incêndio e muito mais. Puxe uma cadeira, traga os ingredientes para fazer s’mores e divirta-se com algumas curiosidades sobre o fogo.
"A explosão das refeições ao ar livre é tanto uma ferramenta de sobrevivência para os restaurantes quanto uma mudança cultural bem-vinda que pode ter vindo para ficar", afirma Jessica Ritz em seu artigo originalmente publicado na Metropolis. De fato, a autora explora as tendências de hospitalidade que surgiram durante a pandemia na Califórnia, principalmente as refeições ao ar livre, e que devem durar ou se fazer presentes por muito tempo.
Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.
Stefan Fuchs e Raphael Dillhof entrevistam Adam Nathaniel Furman para discutir o papel e a importância das fachadas na malha urbana contemporânea, "no contexto de uma gama mais ampla de questões sociais, econômicas e políticas". Parte de um estudo aprofundado que examina o papel das fachadas no século XXI, esta conversa também levanta a questão de por que os edifícios sempre incorporam os valores de quem os cria.
O Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado por David Lee e Marina Bourderonnet, profissionais da arquitetura, o programa recebe diferentes mentes criativas em conversas espontâneas que dão espaço a reflexões profundas e debates pessoais.
Com honestidade e bom humor, o podcast aborda uma grande variedade de temas: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para profissionais do design, análises de edifícios e projetos, ou reflexões descontraídas sobre o cotidiano e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina conversam com Archie Lee Coates IV, cofundador do estúdio de design altamente multidisciplinar PLAYLAB. No episódio, Archie discute a evolução e o futuro do PLAYLAB, a ingenuidade na arte e no design, a equidade social na prática projetual, a fé na humanidade, o escritório de design como uma ameba permeável, a colaboração com Virgil Abloh no desfile da Louis Vuitton e muito mais.
A primeira casa construída nos Estados Unidos feita inteiramente de concreto e vidro já não existe mais. Demolida em 1999, isso não impede que a visitemos virtualmente para vivenciar a experiência de estar em seu interior. Este vídeo e o link abaixo centram-se em uma única residência — a Lincoln House, projetada por Mary Otis Stevens — com o intuito de resgatá-la e explorá-la. A ferramenta Enscape é utilizada para percorrer o edifício e recriar a experiência de estar em seu interior. O vídeo apresenta uma linha do tempo para contextualizar o papel da casa na carreira de seu/sua arquiteto/a e na evolução do Brutalismo na arquitetura, uma análise da edificação e as primeiras impressões ao percorrê-la pela primeira vez. Que magia e outras lições estão latentes no projeto, ocultas até que pudéssemos finalmente vivenciá-lo?
A fabricante de materiais derivados de madeira EGGER combina padrões de acabamento para mobiliário, design de interiores e pisos para criar algo totalmente novo.
A 17ª Bienal de Arquitetura de Veneza convidou profissionais da arquitetura a refletir sobre a questão "Como viveremos juntos?", provocando uma variedade de respostas, leituras e interpretações. A Exposição Internacional, que acontece no Giardini, no Arsenale e no Forte Marghera, apresenta 112 participantes de 46 países, cujas contribuições estão organizadas em cinco escalas: Entre seres diversos, Como novas habitações, Como comunidades emergentes, Através de fronteiras e Como um único planeta. Para responder à pergunta "Como viveremos juntos como comunidade?", o escritório chileno ELEMENTAL propôs uma intervenção, e o ArchDaily se reuniu em Veneza com Alejandro Aravena para discutir a ideia por trás do projeto KOYAÜWE. A proposta cria um espaço que recupera a tradição dos "parlamentos" (diálogos e negociações históricas) como meio de abordar o histórico conflito chileno-mapuche.
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