A equipe de curadoria do ArchDaily se esforça diariamente para apresentar a nossos leitores e leitoras os projetos mais significativos, inspiradores e inovadores, zelando, ao mesmo tempo, pela representatividade da arquitetura mundial.
Como parte de nossa retrospectivaResumo do Ano 2023 no ArchDaily, revisitamos e refletimos sobre o que foi publicado durante este ano. A arquitetura residencial continua sendo uma das categorias mais visitadas em termos de obras construídas, despertando grande interesse em nossos usuários e usuárias de todo o mundo. Por essa razão, selecionamos as 50 melhores casas publicadas este ano no ArchDaily em espanhol, que trazem um recorte da forma e do caráter da arquitetura residencial hispano-americana.
À medida que este ano sangrento se aproxima do fim, em um momento no qual a mensagem de “Paz na Terra” parece totalmente silenciosa, cabe perguntar: qual é o poder da arquitetura? Como ela pode responder à violência contra pessoas inocentes, cujas vidas foram viradas de cabeça para baixo? Como a arquitetura reage a uma crueldade avassaladora? O que ela tem a dizer? Será que ela pode despertar consciências?
https://www.archdaily.com.br/pt/1138098/em-varsovia-uma-resposta-arquitetonica-projetada-por-estudantes-a-tempos-sombriosMichael J. Crosbie
O Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais criativos em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e debates pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios são entrevistas, enquanto outros trazem dicas para colegas designers, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações descontraídas sobre a vida cotidiana e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina, do escritório FAME Architecture & Design, discutem as diferentes maneiras de se contratar um/a empreiteiro/a, bem como os prós e contras de cada método: Acordo Negociado, Licitação Competitiva, Design-Build e Pré-Construção. A dupla aborda os processos, o papel do/a arquiteto/a ao longo do caminho, o controle de custos do projeto e muito mais.
https://www.archdaily.com.br/pt/1138217/the-second-studio-podcast-a-melhor-forma-de-contratar-um-a-empreiteiro-a-pre-construcao-e-outros-metodosThe Second Studio Podcast
China: Escritório de Vendas The Curtain / Larry Wen e Yibo Wang - Aoe. Imagem Cortesia de A' Design Award
O A’ Design Award é um prêmio internacional cujo objetivo é proporcionar a designers, arquitetos/as e inovadores/as de todas as áreas do design uma plataforma competitiva para apresentar seus trabalhos e produtos a um público global. Entre as diversas premiações do mundo do design, o A' Design Award destaca-se por sua escala e abrangência excepcionais, contando com mais de 100 categorias e tendo consagrado mais de 12.000 designers ao longo de seus 11 anos de história.
Poucas tipologias arquitetônicas são tão atemporais quanto as padarias. Uma prática que se estende por milhares de anos, a arte da panificação possui raízes diversas. Hoje, as padarias combinam áreas de convivência, socialização, compras e trabalho. Embora a industrialização e a comercialização tenham transformado a arte da panificação e os produtos assados, as padarias continuam sendo importantes espaços comunitários para encontros e para a definição da identidade dos bairros.
Profissionais de design conceberam instituições cívicas, centros governamentais, praças públicas e diversos outros espaços como testemunhos de valores individuais e coletivos. Como os espaços de encontro e intercâmbio são elementos fundamentais para a vida urbana, a arquitetura também pode atuar como um meio para incentivar a compreensão mútua. Ao defender o conhecimento e capacitar o público, as bibliotecas celebram as ideias, a curiosidade e a empatia.
Eu sei o que você está se perguntando, e a resposta é médio e circuncidado. Essas são apenas algumas das características que desempenham um papel na determinação do resultado de Cyberpunk 2077, o lançamento de videogame mais antecipado de 2020 (e possivelmente de todos os tempos) pela CD Projekt RED. No papel de jogador/a, você vivencia o enredo principal por meio de um avatar de gênero fluido chamado V. O nome do jogo deriva de um gênero de ficção científica que, em sua essência, apresenta uma sociedade hipercapitalista distópica concebida como uma crítica reflexiva da vida contemporânea — pense na obra de Philip K. Dick ou no romance Jogador Número Um de Ernest Cline. Há muitos problemas bem documentados relacionados ao jogo, desde a perpetuação do tecno-orientalismo na ficção científica até um lançamento repleto de bugs que resultou em atenção excessiva às opções fálicas descritas acima. A crítica do jogo à cultura contemporânea em grande parte fracassa, mas, de forma involuntária, ele tem algumas coisas contundentes a dizer sobre arquitetura.
Cabe aos arquitetos e arquitetas a responsabilidade de proteger a saúde, a segurança e o bem-estar público. Quando os edifícios falham — seja por sobrecarga, falhas de projeto ou desastres naturais —, essa incumbência também recai sobre quem tem a capacidade e a disposição de ajudar quem precisa. As equipes de bombeiros vivenciam o colapso da arquitetura regularmente, muitas vezes arriscando a própria vida para salvar ocupantes e pessoas desconhecidas. Contudo, esses profissionais e as equipes de emergência também têm seus próprios edifícios aos quais chamam de lar: tipologias raras onde as atividades recreativas, domésticas e profissionais se encontram.
Para a maioria das pessoas, classificar um lugar como “sagrado” significa considerá-lo um local de grande importância, geralmente associado à espiritualidade. Pode ser o cenário de rituais religiosos (o espaço sagrado de uma igreja, sinagoga ou mesquita), um ponto onde ocorreu um evento descrito como “milagroso” (como a aparição relatada da Virgem Maria em Lourdes, na França, que se tornou destino de peregrinação) ou um local que abrigou o corpo de uma divindade (como a Igreja do Santo Sepulcro em Jerusalém, erguida sobre o que se acredita ser o túmulo de Jesus Cristo).
https://www.archdaily.com.br/pt/1131205/assalto-a-um-lugar-sagradoMichael J. Crosbie
O Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) é um podcast explícito sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos arquitetos David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais criativos em conversas sem roteiro que abrem espaço para reflexões profundas e debates pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios são entrevistas, enquanto outros trazem dicas para colegas de profissão, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. O Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina recebem o arquiteto Stanley Saitowitz para discutir sua filosofia de projeto, seu escritório, sua criação na África do Sul, sua formação acadêmica, como ele acabou se estabelecendo em São Francisco, os motivos pelos quais a prática da arquitetura é muito mais desafiadora hoje em dia, como a arquitetura se relaciona com as cidades e muito mais. Aproveite!
https://www.archdaily.com.br/pt/1130322/stanley-saitowitz-a-arquitetura-nao-se-resume-ao-meu-gosto-versus-o-seuThe Second Studio Podcast
Desplans e KooZA/rch revelaram os três vencedores finais do concurso #mycityscape. Ao convidar jovens criativos/as para esta conversa, a chamada aberta questiona a definição de cidade, perguntando: “O que estabelece a identidade de uma cidade? O que distingue um ambiente urbano de outro? E o que define nossa relação com a paisagem construída que habitamos?”
Na tentativa de encontrar as ferramentas para mapear a cidade do século XXI, o concurso incentivou jovens criativos/as a registrar a essência de sua paisagem urbana em uma única imagem. Após a seleção de 12 propostas finalistas, o concurso convocou um público mais amplo para decidir os projetos vencedores por meio de votação nas redes sociais. Após a divulgação dos resultados, Christele Harrouk, do ArchDaily, teve a oportunidade de conversar sobre o concurso #mycityscape com os representantes da Desplans e da KooZA/rch, discutindo o tema e todo o processo. Descubra neste artigo como foi a conversa e conheça os projetos vencedores.
O edifício surge de uma encosta rochosa que se eleva sobre o oceano em Skutvik, na região de Nordland, Noruega. Os painéis de fachada Steni Vision conferem ao Arctic Salmon Center uma aparência única e marcante. “Foi incrivelmente emocionante trabalhar em um edifício tão singular em um local tão especial. Trata-se de uma obra extraordinária, que foi recebida com admiração por colegas de profissão”, comenta o/a arquiteto/a Peter W. Söderman da Norconsult AS. “Escolhemos os painéis Vision da Steni devido às possibilidades de impressão – pudemos projetar um padrão interessante e bastante sutil em uma grande superfície.” O cliente desejava um edifício expressivo que refletisse seu propósito como um centro de experiências para a indústria pesqueira.
A indústria da construção é tradicionalmente um dos setores que mais consomem recursos. No entanto, por meio de um planejamento rigoroso e do uso de ferramentas digitais, o processo construtivo pode, pelo contrário, contribuir ativamente para a proteção ambiental. Energia, recursos e materiais podem ser economizados intencionalmente durante a obra, ampliando o debate para além do edifício sustentável como produto final, englobando também a sustentabilidade no próprio processo de construção. As soluções digitais podem desempenhar um papel decisivo, mas, até o momento, o setor tem aproveitado pouco as inúmeras possibilidades disponíveis. A seguir, especialistas do Nemetschek Group apresentam algumas das oportunidades que essas tecnologias oferecem.
Café Perception / Haejun Jung - Feelament. Imagem Cortesia de A' Design Awards
Se você estava em dúvida sobre enviar ou não o seu trabalho para a edição de 2021 do A’ Design Award, a hora é agora! Esta é a sua última oportunidade de inscrever o seu projeto, pois o prazo final para envio de propostas se encerra em 28 de fevereiro de 2021. O prêmio internacional A' Design Award oferece a designers a oportunidade de apresentar seus trabalhos a um público global, seja você designer, arquiteto/a ou inovador/a de qualquer outra área do design. Entre outras premiações e concursos do setor, o A' Design Award se destaca por sua escala excepcional, contando com mais de 100 categorias de design.
O podcast Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e a vida cotidiana. Apresentado pelos arquitetos David Lee e Marina Bourderonnet, o programa recebe diversos profissionais criativos em conversas espontâneas que dão espaço a reflexões profundas e debates pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros apresentam dicas para profissionais de design, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. O Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina conversam com Craig Dykers, cofundador do escritório Snøhetta, para discutir como a arquitetura pode gerar tanto segregação quanto inovação nos escritórios e no Capitólio dos EUA; a importância de dialogar de forma significativa com o público leigo; a natureza caótica da vida; a criação de uma arquitetura bela que beneficie a sociedade em geral; a luta por igualdade; uma breve história da profissão contemporânea de arquitetura e seu estado atual; a dependência da teoria na arquitetura; e muito mais. Aproveite!
https://www.archdaily.com.br/pt/1130814/craig-dykers-muitas-pessoas-nao-querem-a-desordem-elas-querem-uma-beleza-que-vai-alem-da-perfeicaoThe Second Studio Podcast
Qual é o perigo de tornar algo bonito? No caso das residências, no entanto, a questão pode ser complexa. A atratividade da fachada — o chamado *curb appeal* — parece um conceito inofensivo, mas profissionais da arquitetura já o definiram como um “significante vazio de bom design” ou até mesmo como algo sinistro ou perturbador. Esse apelo visual prioriza a composição estética superficial em detrimento de considerações espaciais mais profundas. Além disso, a regulamentação excessiva do decoro visual facilmente descamba para práticas exclusionárias e opressivas. Este vídeo analisa detalhadamente a história, a evolução e as consequências do *curb appeal* sob a perspectiva de um/a arquiteto/a, utilizando exemplos da cultura popular, da arte, do cinema e da arquitetura. Origens inesperadas e desvios peculiares por jardins pitorescos, espelhos para observação da paisagem e exposições como ‘Signs of Life’, de Venturi e Scott Brown, servem como marcos em nossa jornada para compreender a visão das pessoas sobre como as casas devem ser.
Existe um grau surpreendente de complexidade, ordem e beleza no mundo natural. Ainda assim, e especialmente no reino dos seres vivos, nada é mais complexo do que o estritamente necessário para sustentar sua existência. Cada aspecto do sistema atende a um propósito. Caso contrário, o componente desnecessário eventualmente deixa de existir nas gerações futuras. Mesmo com essas restrições de eficiência de recursos e energia, encontramos beleza e harmonia ilimitadas no mundo natural. Contraste essa “medida exata de complexidade” da natureza com a forma como muitos/as arquitetos/as projetam edifícios hoje. Enquanto a natureza é apenas tão complexa quanto precisa ser, arquitetos/as e designers adicionam uma complexidade excessiva e supérflua a seus edifícios e paisagens quando nada disso se justifica.
O College of Environmental Design (CED) da Universidade da Califórnia em Berkeley está oferecendo uma série de programas virtuais introdutórios e avançados para pessoas interessadas nas áreas de arquitetura, arquitetura paisagística, planejamento ambiental, desenho urbano e planejamento urbano sustentável.
Simples na forma, mas complexa em sua essência, “O que é arquitetura?” continua sendo uma questão existencial para muitos/as estudantes de arquitetura e jovens profissionais. Na tentativa de definir esse questionamento em constante mutação e expor as diferentes visões existentes, a série de entrevistas: WIA – What is architecture? faz quatro perguntas diretas a grandes nomes do projeto e do pensamento arquitetônico mundial. Com o objetivo de revelar suas opiniões sobre o que é a arquitetura e o que ela pode realizar, estes curtas em vídeo trazem respostas para as seguintes perguntas: “O que é arquitetura? O que a arquitetura pode fazer? Qual é o seu posicionamento arquitetônico? e Qual é o seu método de projeto?”.
O ArchDaily firmou uma parceria com o WIA para publicar, semanalmente, quatro dessas conversas, convidando você também a aceitar o desafio e responder a essas perguntas. Este primeiro artigo compartilha reflexões sobre o pensamento e a personalidade de Peter Cook, Anna Heringer, Moon Hoon e Greg Lynn.
O The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pela arquiteta Marina Bourderonnet e pelo arquiteto David Lee, o programa recebe diferentes profissionais do campo criativo em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões aprofundadas e debates pessoais.
Uma grande variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros apresentam dicas para profissionais de design, resenhas de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina conversam com Alessio Grancini, engenheiro de protótipos na Magic Leap e ex-diretor de XR na Morphosis, para discutir como a realidade virtual (VR) pode ser utilizada em escritórios de arquitetura. No episódio, o trio aborda desde terminologias básicas, softwares e fluxos de trabalho até custos, curvas de aprendizado e o uso da VR no processo de projeto e em apresentações para clientes. Eles também debatem os prós e contras de diferentes headsets, controles, tipos de renderização, as implicações sociais da tecnologia e como Alessio fez a transição da arquitetura para a área de tecnologia. Aproveite!
https://www.archdaily.com.br/pt/1130792/alessio-grancini-sobre-como-a-realidade-virtual-pode-ser-usada-em-escritorios-de-arquiteturaThe Second Studio Podcast
Plantas arquitetônicas exigem treinamento para serem lidas, compreendidas e produzidas. Dominar seus códigos abre caminho para a ferramenta mais poderosa de que os/as arquitetos/as dispõem para imaginar e construir novos edifícios. Não se trata apenas de aprender as complexas operações formais e geométricas para produzir esses tipos de desenho, mas também de interrogar as marcas que eles deixam nos edifícios que projetamos. Neste vídeo, o professor de arquitetura e designer, Stewart Hicks, fala sobre os fundamentos das plantas arquitetônicas: de onde vieram, como são feitas e utilizadas, e quais são suas principais capacidades de representação. Utilizando um modelo tridimensional de uma casa simples, ele percorre as etapas de sua transformação em uma projeção em planta, ao mesmo tempo em que discute as implicações de cada etapa e apresenta precedentes que revelam suas sutis implicações.
O documentário de 2003 de Nathaniel Kahn, My Architect, tinha em seu cerne a busca de um filho por seu pai. O filme, que foi indicado ao Oscar e será relançado ainda este ano, explorava a complexa vida familiar de Louis Kahn: três filhos, de três parceiras diferentes, que cresceram quase sem saber da existência uns dos outros. No entanto, o longa-metragem tratava tanto da obra de Louis Kahn quanto de sua vida pessoal. Com isso, reacendeu o interesse por seus edifícios, tanto na cultura geral quanto no meio acadêmico da arquitetura.
Há um futuro promissor logo após a pandemia de COVID-19, e a Waterfront Toronto — organização encarregada de revitalizar a orla da cidade — está trabalhando para concretizar essa visão com o Quayside Project: um empreendimento de uso misto de 12 acres destinado a transformar as áreas industriais no final da Parliament Street.
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Restaurante 25 Lusk Rooftop em São Francisco, Califórnia. Imagem cortesia de ShadeFX Canopies
Quando o assunto é gastronomia, lazer e entretenimento, os espaços ao ar livre ganharam protagonismo sobre qualquer outro ambiente. Diante das preocupações com higiene e distanciamento social nos últimos anos, as áreas de pátio e terraço tornaram-se cruciais para o setor de hospitalidade. Felizmente, existem diversas maneiras inovadoras de tornar esses espaços externos confortáveis e convidativos, não apenas durante o verão, mas em qualquer época do ano.
ShadeFX fabrica soluções inovadoras e versáteis de sombreamento retrátil. Totalmente personalizáveis e fundamentais para cada projeto, seus sistemas patenteados 'Single Track' (trilho único) oferecem cobertura irrestrita para alguns dos principais empreendimentos comerciais, residenciais, institucionais e municipais do mundo. Abaixo estão alguns exemplos de espaços projetados para criar a melhor experiência gastronômica ao ar livre.