Lessons Learned é um podcast da Dutch Design Week e do ArchDaily. Em cada episódio, reunimos jovens talentos do design com profissionais consagrados da área para impulsionar suas práticas e ajudar no aprendizado com os erros do passado. O/A jovem talento faz uma pergunta crucial, e os/as designers compartilham seus aprendizados e maiores fiascos.
The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos arquitetos David Lee e Marina Bourderonnet, o programa convida diferentes profissionais criativos para conversas espontâneas que dão margem a reflexões profundas e debates de cunho pessoal.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios trazem entrevistas, ao passo que outros oferecem dicas para colegas designers, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações descontraídas sobre a vida cotidiana e o design. O The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina recebem Mitchell Joachim, PhD, professor associado na NYU e cofundador do Terreform ONE, para discutir a complexidade do desenho urbano; o papel do/a urbanista; as aplicações práticas de suas pesquisas; o financiamento de projetos; fazendas de grilos e muito mais.
A Spitzer School of Architecture do City College de Nova York vem desafiando as convenções do ensino tradicional de projeto há décadas. Agora, o reformulado programa de Mestrado em Desenho Urbano (Master of Urban Design) da prestigiada instituição dá continuidade a essa tendência de educação inovadora, reconfigurando o ambiente urbano como um laboratório no qual os/as estudantes desempenham um papel ativo de pesquisa.
O Equal Saree é um escritório de arquitetura sediado em Barcelona, liderado por três jovens arquitetas: Helena Cardona Tamayo, Julia Goula Mejón e Dafne Saldaña Blasco. As três estudaram na Escola Técnica Superior de Arquitetura de Barcelona (ETSAB), da Universidade Politécnica da Catalunha, onde se conheceram cursando a disciplina “Arquitetura e política”, ministrada por Zaida Muxí e Josep Maria Montaner. Além das sócias fundadoras, a equipe é composta por outras 15 arquitetas.
A pausa global imposta pela pandemia de COVID-19 abriu uma oportunidade para avaliar o globalismo contemporâneo e a arquitetura que surgiu a seu reboque. Remontando à ampla expansão do livre comércio nos anos 1990, ao fim da Guerra Fria, a promessa cultural do globalismo era simples e aspiracional: a integração global dos mercados aumentaria a interação e o aprendizado entre diferentes culturas. Ao normalizar essas experiências em nosso cotidiano, nos tornaríamos cidadãos e cidadãs globais, livres de preconceitos do passado — todos objetivos bem-intencionados.
Uma das coisas que mais admirei em Fernando González Gortázar é sua irreverência, que ele cultivou com verdadeiro empenho, como uma das formas mais aguçadas da inteligência, como uma forma de rebeldia, como um bastião de liberdade. Isso porque a irreverência de Fernando nasce da conjunção entre seu admirável talento para tudo o que lhe interessava e seu acentuado senso de humor e cinismo. Outra singularidade do personagem foi que ele levou essa irreverência para a sua produção artística, às vezes de maneira sutil e subterrânea, às vezes de maneira evidente. E algumas de suas célebres irreverências resultaram em projetos extremamente bem-sucedidos; mais do que isso, acredito que todos os seus trabalhos foram, em grande medida, motivados pela irreverência como uma de suas forças motrizes — a outra, sem dúvida, sendo o amor e a paixão que dela emanam.
A diretriz para a criação deste espaço parte das seguintes perguntas: “haverá algo que nos conecte — sejam princípios e valores arquitetônicos ou não — que nos identifique como o Norte do país? Podemos melhorar nossas práticas arquitetônicas voltadas para o futuro? Ou talvez não haja nada disso?”, questões que rondaram os pensamentos da curadoria. Desse modo, durante o mês de junho, diversos escritórios do norte foram convidados a participar com um projeto individual ou coletivo que pudesse ser incluído em um catálogo que funcionasse como um arquivo deste “Levantamiento”.
Na maioria das casas de família, é comum que as crianças fiquem com os menores quartos. Afinal de contas, elas são as menores pessoas da casa. No entanto, enquanto os adultos têm o restante do lar para preencher com seus bens acumulados, a única liberdade que as crianças possuem para decidir o que fazer e onde colocar suas coisas restringe-se àquele único cômodo pequeno.
Aprender sobre o mundo pode ser frustrante e levar rapidamente a um comportamento considerado "ruim" de forma equivocada. Portanto, criar um espaço seguro, acolhedor e confortável — onde as crianças possam se sentir calmas, amadas e protegidas enquanto desfrutam de sua independência e individualidade — é essencial para uma infância feliz e saudável. Assim, o design de quartos infantis tem mais em comum com o conceito de ambientes integrados do que com simples dormitórios.
No âmbito da XXXVI edição do Concurso CAP, realizado desde 1986, as Faculdades de Arquitetura do Chile foram convidadas a propor e aprofundar reflexões sobre o aço, respondendo ao tema: “Indústria, Inovação e Infraestrutura Cultural”, dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) vinculados à Agenda 2030 da Organização das Nações Unidas (ONU). Os organizadores convidaram as equipes participantes a aprofundar o estudo do aço, buscando um maior nível de conhecimento e compreensão do material como elemento arquitetônico e estrutural.
Federico Correa Ruiz, coautor de emblemáticas obras de arquitetura na Catalunha, professor lendário da ETSAB e um dos profissionais mais reconhecidos no meio arquitetônico barcelonês, partiu em um 19 de outubro, aos 96 anos de idade, completando-se este ano o primeiro aniversário de seu falecimento.
Poucos materiais oferecem a flexibilidade projetual do vidro de alto desempenho para auxiliar na busca pela eficiência energética, frequentemente sem comprometer a estética. Ele pode ser belo e ao mesmo tempo versátil, inovador e atemporal, capaz de inspirar e, simultaneamente, ajudar a economizar energia e promover o bem-estar. O novo eBook da Guardian Glass apresenta alguns temas importantes que começam a demonstrar como o vidro pode viabilizar isso.
A Fundação Mapocho Vivo foi constituída formalmente em 2020 por iniciativa de Joaquín Moure, técnico agrícola e muralista que, desde 2019, se encantou com a flora e a fauna encontradas no rio quando todos acreditavam se tratar de uma água inerte e repleta de resíduos. Hoje, o projeto se estabelece como uma entidade que mantém a limpeza, protege e projeta o futuro do corredor biológico de 110 km que se estende ao longo de 16 comunas de Santiago do Chile, compreendendo que a arquitetura deve abranger os ecossistemas naturais para integrá-los aos sistemas urbanos.
A Cidade do México é, sem dúvida, uma das cidades mais instigantes e efervescentes da cena cultural e arquitetônica das últimas décadas. Diversos autores e autoras têm se encarregado de posicioná-la dentro e fora do país por meio de projetos que constituem uma plataforma de encontro para a comunidade criativa. LAGO/ALGO faz parte da lista desses espaços resilientes que surgiram a partir da pandemia, motivados pela necessidade de reimaginar nosso contexto atual para repensar como nos relacionamos com o espaço público, o espaço privado e, naturalmente, com o icônico Bosque de Chapultepec — um parque urbano de 810 hectares dividido em quatro seções que abriga alguns dos pontos turísticos mais importantes do México.
Há alguns dias, o Governo da Cidade do México, a UNESCO e o Airbnb anunciaram uma aliança "para posicionar a cidade como capital do turismo criativo e dos/as trabalhadores/as remotos/as na América Latina". O anúncio foi divulgado por meio das redes sociais do Governo da Cidade do México e da seção de notícias do Airbnb. No entanto, desde 9 de agosto de 2021, a UNESCO já havia divulgado a estratégia com o intuito de "contribuir para a retomada do turismo de forma responsável e sustentável no México e expandir os benefícios do turismo cultural e criativo para mais comunidades. O Airbnb promoverá, com o apoio da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (“UNESCO”), destinos e experiências fora do circuito turístico tradicional."
No dia 13 de outubro, foi inaugurada na Cidade do México a Design House que, como acontece todos os anos, apresenta uma série de intervenções que integram disciplinas como design, arquitetura e design de interiores. Ao longo de dez anos, o evento tem apresentado, em diferentes imóveis, propostas de vanguarda de mais de cem escritórios participantes em colaboração com os showrooms que integram a Rota do Design, os quais disponibilizam aos escritórios as peças e acessórios que compõem as diversas propostas.
A nossa busca atual pelo natural, pelo artesanal e pelo original em nossos ambientes construídos está corrigindo alguns dos erros que infligimos às nossas terras e mares com a produção em massa de produtos feitos de materiais sintéticos. Esse movimento também revela um anseio contemporâneo por calor, conforto e poesia em nosso entorno, algo talvez não visto desde a crise dos anos 1970 — o último acontecimento econômico que abriu as portas do design para o bambu, o vime e o mobiliário "fofo" e acolhedor.
O Low Hammond Rowe é um escritório de arquitetura de Victoria, no Canadá, que está descobrindo que a transição para um novo software de projeto pode trazer resultados surpreendentes. A seguir, você verá como o escritório mantém suas operações durante a transição, além de como tem alcançado uma eficiência inegável que gera economia de tempo e dinheiro.
Como parte dos esforços conjuntos realizados anualmente pela equipe da Design Week na Cidade do México, no dia 14 de outubro foi inaugurada a exposição "Inédito" na galeria Espacio CDMX Arquitectura y Diseño. A mostra faz parte da sétima edição consecutiva desta convocatória aberta, que busca apoiar, difundir e promover projetos de design utilitário nas categorias de: impacto social, impacto ambiental, inovação, função, estética, conceito, experiência do usuário, materiais e processos. Longe de propor uma competição, a exibição — dividida em três categorias: profissional, universitária e edição limitada — abre um panorama de oportunidades no mercado nacional e internacional para o bom design com viabilidade comercial e produtiva.
Amplamente reconhecido como responsável por 8% das emissões globais de CO2, o concreto deveria ser um material banido, relegado aos vergonhosos anais da história da arquitetura. No entanto, a rápida urbanização global garante que sua inigualável simplicidade de produção e resistência estrutural mantenham a forte influência do concreto na indústria da construção.
"Se não pode vencê-lo, melhore-o": este é o mantra de inovação do setor, que atualmente desenvolve diversas alternativas ao concreto ou aos seus componentes e aditivos. Assim, com o concreto rumando em direção à lista verde de preservação ambiental, a revolução do material — que abrange seu uso em fachadas estéticas, decoração e acabamentos internos, mobiliário, iluminação e, claro, como estrutura de suporte — está livre para continuar.
A Faculdade de Arquitetura da Universidade Nacional Autônoma do México convida para a exposição “20 años. Trazos en diálogo. Archivo de Arquitectos Mexicanos” (20 anos. Traços em diálogo. Arquivo de Arquitetos Mexicanos), que celebra o aniversário deste espaço e seu compromisso com a preservação da memória arquitetônica do México. Desde sua fundação, em janeiro de 2002, com a chegada do fundo de Augusto H. Álvarez, deu-se início ao projeto do Arquivo de Arquitetos Mexicanos (AAM). Esse acontecimento propiciou outras doações que foram recebidas ao longo de duas décadas, totalizando hoje 31 acervos.
Nos dias 19, 21 e 22 de outubro, aconteceu na Laguna, Cidade do México, a segunda edição do primeiro festival de design criado pela Coolhuntermx, pensado por e para projetos liderados por mulheres cis, trans e comunidades dissidentes. O festival foi concebido com uma abordagem inclusiva, diversa e coletiva, com curadoria das designers Andrea Soler e Taina Campos. Após uma primeira edição repleta de aprendizados e saberes compartilhados, o objetivo continua o mesmo: ser uma plataforma integradora para propostas de design e outras representações criativas que buscam estabelecer diálogos alternativos ao que acontece durante o mês do design.
O Estudio Reynals, sediado em Mendoza, na Argentina, surgiu em 2018, fundado por Laia e Cristina Reynals, duas profissionais da arquitetura e do design, sócias e irmãs.
Por ocasião de uma das celebrações mais importantes do México, o arquiteto Miguel de la Torre projeta anualmente uma instalação que acontece nos dias 1 e 2 de novembro. Durante essa celebração, utilizam-se flores de cempasúchil, uma planta nativa do México que floresce no outono. Segundo a tradição que remonta à época pré-hispânica, são utilizadas pétalas de cempasúchil de cor amarela/laranja para marcar o caminho que os mortos devem percorrer durante a visita, pois se acredita que elas guardam a luz e o calor dos raios solares.
Os/as arquitetos/as desempenham um papel fundamental na criação de ambientes saudáveis, funcionais e esteticamente agradáveis. O design de interiores representa uma continuação natural dessa mesma prerrogativa, e sua importância se acentuou nos últimos anos — desde o isolamento social, que forçou muitas pessoas a permanecerem em ambientes internos por longos períodos, até a ascensão do trabalho remoto. A tarefa do/a designer de interiores não é decorar ambientes, mas planejar o uso eficaz do espaço, compreendendo as necessidades do/a usuário/a e destacando suas qualidades intrínsecas. Acústica, iluminação, propriedades dos materiais e proporções: tudo isso desempenha um papel fundamental na obtenção de um espaço interno coerente e agradável.
A seleção com curadoria desta semana de Melhor Arquitetura Não Construída destaca projetos de design de interiores enviados pela comunidade do ArchDaily. De uma biblioteca em tons pastéis na Turquia a uma sala de concertos reformada em San Diego, nos EUA, esta seleção de projetos não construídos mostra como arquitetos/as projetam espaços internos integrando texturas, materiais, luz e cores em ambientes bem proporcionados. O artigo inclui projetos da Turquia, EUA, Suíça, Indonésia, Reino Unido e Dinamarca.
