Arquitectura contemporánea: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

En diversos climas y culturas constructivas, numerosos proyectos contemporáneos abordan los métodos tradicionales de edificación desde nuevas perspectivas. Muros de tierra, estructuras de bambú, umbrales sombreados y procesos de autoconstrucción colectiva se están reconsiderando no como meras referencias históricas, sino como herramientas de diseño ante las condiciones que la arquitectura enfrenta hoy y seguirá enfrentando.

En estos proyectos, el conocimiento vernáculo se manifiesta a través de decisiones prácticas: cómo enfriar un edificio sin sistemas mecánicos, cómo construir con lo que está al alcance, cómo facilitar la reparación de una estructura y cómo mantener el saber constructivo dentro de la comunidad que lo utilizará. Las condiciones que hacen necesario este conocimiento no son una promesa del futuro: ya están aquí.

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Durante siglos, la arquitectura se ha definido por una permanencia inmutable. Se asume que un edificio es fijo, con sus muros y cimientos inmóviles en el espacio. Sin embargo, un número creciente de arquitectos/as desafía hoy esta premisa al incorporar el movimiento en la propia materialidad y en las estructuras tectónicas de las edificaciones.

Cuando las cubiertas se articulan, los muros se deslizan y estructuras enteras responden a sus ocupantes, ocurre algo extraordinario: los espacios arquitectónicos se convierten en un componente activo de los rituales cotidianos. Estos momentos de apertura, cierre, desplazamiento y transformación espacial arraigan a los edificios en el momento presente y exigen un compromiso activo de los/as usuarios/as. Así, la arquitectura deja de ser un objeto o un monumento para convertirse en una coreografía de participación.

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A lo largo de los años, la arquitectura de los cines se ha reinventado continuamente. Desde experiencias cinematográficas que involucran múltiples sentidos hasta tecnologías materiales que reinterpretan la estética de épocas pasadas, el concepto de sala de cine ha permitido la recuperación, revitalización y renovación de numerosos espacios obsoletos, en ruinas o incluso protegidos históricamente. Al igual que el Majestic Cinema refleja una importante función comunitaria en Zanzíbar (Tanzania), muchos edificios del siglo XX han encontrado en la reutilización adaptativa una oportunidad para restaurar y preservar culturas, memorias y tradiciones que siguen siendo significativas para sus comunidades.

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Wang Shu y Lu Wenyu, a cargo de la curaduría de la 20ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia, han revelado los primeros detalles de la tan esperada edición de 2027. Bajo el título "Do Architecture - For the Possibility of Coexistence Facing a Real Reality", la muestra se llevará a cabo del 8 de mayo al 21 de noviembre de 2027 en los Giardini, el Arsenale y a lo largo de Venecia.

La línea curatorial refleja muchas de las ideas desarrolladas a través del trabajo de Amateur Architecture Studio, oficina fundada por Wang Shu y Lu Wenyu en 1997. A lo largo de su trayectoria, sus proyectos han explorado de manera constante la reutilización de materiales recuperados, las técnicas de construcción regionales y la continuidad entre las formas de edificación históricas y contemporáneas. Tanto en contextos urbanos como rurales, el trabajo del estudio suele destacar las tradiciones artesanales, la memoria colectiva y las cualidades espaciales arraigadas en los entornos cotidianos.

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RAYANDOLAT: taller de diseño arquitectónico avanzado con Gustavo Utrabo

En nuestras ciudades actuales, la densidad urbana y el encarecimiento del suelo suelen obligar a elegir entre edificios cívicos a gran escala y espacios públicos abiertos. Tradicionalmente, las plazas se concebían como áreas que rodeaban la huella de una edificación; sin embargo, esta estrategia se transformó con la introducción de los pilotis por parte del movimiento modernista de principios del siglo XX. Si bien la intención original era crear una sensación de ligereza que permitiera la circulación y el paso de la luz bajo la estructura, las exigencias contemporáneas de carga sísmica, vías de evacuación de incendios y alta ocupación hacen que las columnas delgadas resulten insuficientes para las necesidades de los proyectos cívicos actuales a gran escala.

Con todo, la búsqueda de la ligereza arquitectónica no es un fenómeno estrictamente contemporáneo. Tras la introducción modernista de los pilotis, diversos proyectos de mediados de siglo comenzaron a experimentar con la ilusión de la suspensión para lograr la transparencia cívica. En 1953, el Congreso Nacional de Honduras en Tegucigalpa, diseñado por Mario Valenzuela, aplicó estos principios a un entorno legislativo. El edificio consta de un hemiciclo sólido elevado sobre una serie de esbeltas columnas. Debido a que el terreno se ubica sobre una terraza al final de una calle en pendiente, el vacío resultante hace mucho más que facilitar la circulación: enmarca las vistas de la ciudad y genera la impresión de que la pesada masa legislativa flota sutilmente sobre el tejido urbano.

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Ubicado dentro del Parque Tecnológico de Brasília, el World Trade Center Biotic es un desarrollo de uso mixto diseñado por el estudio brasileño Architects Office como parte de la expansión urbana general del distrito. El proyecto forma parte del plan maestro desarrollado en 2020 por Carlo Ratti Associati y se encuentra actualmente en fase de desarrollo. Concebida como un complejo multiprograma, la propuesta reúne oficinas, unidades residenciales, un hotel, locales comerciales y áreas comunes dentro de un único marco urbano. El proyecto ocupa un terreno de aproximadamente 70.000 metros cuadrados y está proyectado para alcanzar cerca de 180.000 metros cuadrados de área construida, de los cuales se estima que 150.000 metros cuadrados estarán terminados para el año 2030.

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Smiljan Radić Clarke, ganador del Premio Pritzker 2026, es un arquitecto chileno contemporáneo conocido por su enfoque experimental del diseño, con una práctica que equilibra lo elemental con lo íntimo, lo monumental con lo frágil. A lo largo de más de tres décadas, Radić ha desarrollado una arquitectura que se resiste a la repetición y a las categorizaciones estilísticas convencionales, favoreciendo en su lugar intervenciones profundamente específicas del lugar, sintonizadas con la materia y culturalmente reflexivas.

Su obra dialoga entre la permanencia y la impermanencia, la memoria y la imaginación, para crear edificios que giran tanto en torno a la experiencia y la emoción humana como a la estructura y la forma. A través de residencias, instituciones culturales e instalaciones temporales, la arquitectura de Radić pone en primer plano la interacción entre el contexto, la materia y los sutiles gestos que definen cómo se habitan y perciben los espacios.

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Mientras la comunidad de la arquitectura espera el anuncio de la persona galardonada con el Premio Pritzker de Arquitectura 2026, la expectativa vuelve a crecer en torno a lo que es ampliamente considerado el máximo honor de la profesión. Fundado en 1979 por Jay Pritzker y administrado por la Fundación Hyatt, el premio reconoce a un/a arquitecto/a vivo/a cuya obra demuestre una contribución constante y significativa a la humanidad y al entorno construido.

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A medida que la responsabilidad ambiental se consolida en la cultura del diseño, la envolvente del edificio deja de ser una mera piel protectora para convertirse en una superficie activa generadora de energía. Tratar la tecnología solar como un material y no como un aditamento transforma la manera en que se concibe y se detalla la arquitectura. El color, la textura, el ritmo y el montaje se vuelven inseparables del rendimiento. Los sistemas fotovoltaicos integrados en edificios (BIPV) operan dentro de esta definición ampliada de la materialidad. Al integrar la tecnología solar en fachadas y fachadas ventiladas desde las primeras fases del proyecto, los/las arquitectos/as pueden eliminar redundancias, alinear las metas energéticas con la intención de diseño y replantear la composición de las envolventes. No obstante, traducir esta ambición en sistemas constructivos viables requiere precisión técnica e inteligencia constructiva.

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El papel de la rehabilitación del patrimonio en el panorama arquitectónico contemporáneo está definido por una amplia gama de investigaciones, creencias, memorias y esfuerzos destinados a redefinir y fortalecer nuestro entorno construido. Al emprender un proyecto de transformación, renovación o preservación, los y las arquitectos/as pueden emplear diversas estrategias y herramientas para fomentar una coexistencia significativa entre lo existente y lo nuevo. Junto con tres estudios de arquitectura basados en Madrid —SOLAR, Pachón-Paredes y BA-RRO— nos propusimos entablar una conversación para explorar sus procesos creativos e ideales, reconociendo la complejidad y el valor de los edificios históricos como depósitos de materiales, estructuras y técnicas constructivas de otras épocas.

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La Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe han anunciado los siete proyectos finalistas de la edición 2026 del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea - Premios Mies van der Rohe, que cuenta con el apoyo del programa Europa Creativa de la Unión Europea. Esta selección se presenta tras el anuncio de las 410 obras nominadas en noviembre y la preselección de 40 proyectos revelada a principios de enero. De los siete finalistas, cinco pertenecen a la categoría de Arquitectura y dos a la de Emergente. Según el jurado presidido por Smiljan Radić, las propuestas finalistas representan aportaciones ejemplares para el futuro de la arquitectura europea, pues demuestran cómo la disciplina puede responder de manera simultánea a las condiciones locales específicas y a retos sociales, culturales y ambientales más amplios. Las obras seleccionadas abarcan desde intervenciones en antiguos emplazamientos industriales, pequeños pueblos y áreas urbanas periféricas hasta proyectos cuidadosamente calibrados dentro de grandes ciudades. En todos estos contextos diversos, los proyectos evidencian la capacidad de la arquitectura para transformar entornos ignorados o cotidianos en espacios inclusivos y de alta calidad para habitar, aprender y propiciar el intercambio social.

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El Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) ha anunciado que el arquitecto, educador y escritor irlandés Níall McLaughlin recibirá la Medalla de Oro Real de Arquitectura 2026. Otorgada en nombre de Su Majestad el Rey, la Medalla de Oro Real se encuentra entre las distinciones internacionales más importantes en la arquitectura, y reconoce una contribución constante al avance de la disciplina a través de la obra construida, la educación y el discurso crítico. Al anunciar el galardón, el RIBA destacó la larga influencia de McLaughlin en la práctica y la pedagogía arquitectónicas, citando una trayectoria de más de tres décadas que refleja un compromiso constante con las dimensiones culturales, ambientales y sociales de la arquitectura.

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WORKac es una firma con sede en Nueva York fundada en 2003 por Amale Andraos y Dan Wood. La oficina siempre ha creído en "el poder de la arquitectura y el diseño para comprometerse con las preocupaciones ambientales y sociales, y para crear nuevas posibilidades para el futuro". En ese sentido, la dirección de la oficina define su enfoque de la arquitectura como una evolución constante. Para su equipo, se trata de un proceso continuo de aprendizaje, cuestionamiento y reaprendizaje, alimentado por el compromiso de la práctica con la cultura, el clima y la historia locales, así como por el discurso en los campos de la ecología, el paisaje y el urbanismo. De este modo, logran integrar estos temas con un enfoque en proyectos públicos, culturales y cívicos que buscan reinventar la manera en que las personas viven, trabajan y experimentan el mundo.

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El estudio mexicano de arquitectura LANZA atelier ha revelado nuevos detalles del Serpentine Pavilion de 2026, titulado "a serpentine", que abrirá al público el 6 de junio de 2026 en Serpentine South. Diseñado por los/as fundadores/as del estudio, Isabel Abascal y Alessandro Arienzo, el proyecto reinterpreta el histórico muro serpentina (o *crinkle-crankle*) mediante una estructura ligera de ladrillo integrada en el paisaje de Hyde Park. Con motivo de la 25ª edición del encargo anual, el pabellón permanecerá abierto hasta octubre de 2026 y servirá de sede para el programa público de *performances*, charlas, proyecciones y eventos comunitarios de Serpentine.

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Al desplazar la rotación fuera de las bisagras tradicionales y distribuir el peso verticalmente, las puertas pivotantes se desarrollaron para abordar un desafío arquitectónico específico: cómo mover paneles de puertas grandes y pesados con precisión, durabilidad y una mínima interferencia visual. Estos sistemas permiten que las puertas aumenten significativamente en escala, peso y ambición material, desdibujando a menudo la línea entre puerta, muro y superficie arquitectónica. Con el tiempo, esta innovación técnica ha expandido el papel de las puertas en la arquitectura, permitiéndoles funcionar no solo como puntos de acceso, sino también como umbrales espaciales, dispositivos compositivos y elementos expresivos dentro de la envolvente del edificio.

Destacando esta evolución, FritsJurgens creó el concurso Best Pivot Door Contest para exhibir proyectos donde convergen la precisión de la ingeniería y la intención arquitectónica. Fundada en los Países Bajos, la empresa es reconocida internacionalmente por sus sistemas de pivote ocultos, capaces de soportar puertas excepcionalmente grandes y pesadas. Estos sistemas otorgan a los/las arquitectos/as una mayor libertad en cuanto a escala y materialidad, al tiempo que mantienen la precisión, la confiabilidad y la claridad arquitectónica.

La apertura de la nueva Fondation Cartier pour l'Art Contemporain en París el pasado mes de octubre reavivó los cuestionamientos en torno al papel, la forma y el futuro de los museos. En un momento en que las instituciones culturales continúan proliferando en todo el mundo en esta era digital, el museo mismo parece necesitar cada vez más una redefinición. En lugar de ofrecer un modelo o solución única, Architecture for Culture: Rethinking Museums, escrito por la historiadora de la arquitectura y curadora Béatrice Grenier, aboga por una comprensión más contextual y plural de lo que puede ser un museo: una institución moldeada por su entorno, su público y los interrogantes culturales específicos que busca abordar.

ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar sobre estas ideas con la autora en el marco de la recientemente inaugurada sede de la Fondation Cartier en la Rue de Rivoli. Ubicado en un edificio haussmanniano restaurado que alguna vez albergó los Grands Magasins du Louvre, el espacio ha sido radicalmente reimaginado por Jean Nouvel como una arquitectura dinámica y transformable.

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