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Cautivada por las referencias cinematográficas y el espacio narrativo, la obra de Ole Scheeren se destaca por sus soluciones disruptivas ante los desafíos sociales contemporáneos y las ciudades en las que vivimos. Con más de 30 años de trayectoria en el campo de la arquitectura, Ole Scheeren ha recibido numerosos premios, y entre sus obras más emblemáticas se destaca la sede de la CCTV en Beijing, proyectada cuando era director y socio en OMA, antes de fundar Büro Ole Scheeren.

En esta entrevista, registrada en el World Architecture Festival 2022, Scheeren reflexiona sobre la importancia de la narrativa en un proyecto y la capacidad de la arquitectura para construir los escenarios donde habitan las personas: "la anticipación ficticia de la vida".

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Voluminosos, imponentes y utilitarios, los silos son un elemento urbano perdurable: estructuras destinadas habitualmente al almacenamiento de materiales a granel. Constituyen piezas físicas clave de la industria agrícola, al albergar granos, forraje fermentado y otros alimentos. Estas formas altas y típicamente cilíndricas siguen siendo objeto de fascinación arquitectónica; ya sea como símbolos de progreso tecnológico para las figuras de la arquitectura moderna de principios del siglo XX o, en la época contemporánea, como detonantes de enfoques creativos para la reutilización adaptativa.

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La mezquita, el lugar sagrado de oración del Islam, posee una identidad y características estructurales distintivas. Se trata de una arquitectura serena y espiritual que acerca a las personas a su fe y a la divinidad. Se cree que la casa original del profeta Mahoma en Medina (en la actual Arabia Saudita) fue el primer lugar de oración y sirvió de modelo para la arquitectura de las primeras mezquitas: una estructura de ladrillos de adobe con dependencias residenciales a un lado de un patio rectangular cerrado. Posteriormente, se hizo cada vez más frecuente la asignación de espacios abiertos en el centro de las ciudades para que los musulmanes pudieran reunirse a orar, lo que dio lugar a diversos espacios de culto con una característica espacial universal: su orientación hacia La Meca.

El proceso de diseño de la mezquita comenzó con una única forma geométrica cerrada, lo que reforzaba la idea de espiritualidad y aislamiento. Al poco tiempo, este sencillo prototipo espacial evolucionó hacia la primera mezquita hipóstila formal, conocida por su amplia sala de oración y sus series de arcadas. Las variaciones de este modelo dieron origen a la primera mezquita de Medina, conocida como la Mezquita de Quba (622 d. C.), la Mezquita de Kairuán en Túnez (670 d. C.) y la Mezquita de los Omeyas en Damasco (715 d. C.), algunas de las cuales incorporaron detalles de columnas de la arquitectura griega y romana antigua. No obstante, con el paso de los años, el rol de las mezquitas evolucionó: pasaron de ser un mero lugar de culto a convertirse en una arquitectura que ayuda a restablecer los valores del Islam y aporta a la sociedad en los ámbitos educativo, cívico y ceremonial. 

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En esta breve videoentrevista de Louisiana Channel, Marc-Christoph Wagner entrevista al arquitecto David Chipperfield en Galicia en abril de 2024, explorando su relación con el mar. Quien fuera galardonado con el Premio Pritzker en 2023 habla de su experiencia de vivir desde hace 30 años en un pueblo pesquero en España, profundizando en su conexión con el lugar y la actitud de sus habitantes ante la fuerza de los elementos naturales que los rodean.

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La sobreprovisión tradicionalmente implica ofrecer más de lo necesario, lo que suele tener una connotación negativa debido al riesgo de generar excesos y desperdicios. Sin embargo, ¿podrían existir escenarios dentro del entorno construido en los que esta práctica resulte ventajosa? Esta interrogante examina de manera crítica cómo la sobreprovisión puede mejorar la flexibilidad de un edificio y su capacidad de adaptación a condiciones diversas y en constante evolución.

El supuesto fundamental de proveer con precisión exacta lo necesario para un edificio es que quienes intervienen en el proyecto —incluyendo a propietarios y propietarias, arquitectos y arquitectas, y diseñadores y diseñadoras— pueden predecir y atender con exactitud las necesidades actuales y futuras de una estructura. Sin embargo, este supuesto resulta difícil de concretar, ya que los cambios sociales, económicos y culturales suelen ocurrir de manera impredecible. Bajo esta premisa, la sobreprovisión surge como una estrategia contraintuitiva pero potencialmente beneficiosa. Dado que los edificios y las estructuras inevitablemente se transforman, aquellos diseñados con una adaptabilidad inherente reducen la necesidad de renovaciones costosas o reconstrucciones totales.

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Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Hace aproximadamente una década, el término "planificación de la resiliencia" se volvió omnipresente en los círculos climáticos. Ese cambio, surgido a raíz de acontecimientos cada vez más impredecibles, fue impulsado en parte por el programa 100 Ciudades Resilientes de la Fundación Rockefeller, una iniciativa de seis años y 160 millones de dólares destinada a establecer responsables de resiliencia en ciudades de todo el mundo. De aquel programa, que finalizó en 2019, surgió su sucesor, Resilient Cities Catalyst (RCC), una organización sin fines de lucro con sede en Nueva York dedicada a lo que denomina proyectos de "fortalecimiento de capacidades". Con motivo de la Semana del Clima, conversé con Sam Carter, uno de los directores fundadores de RCC, sobre su definición de resiliencia, el método de planificación y filantropía de la organización, y el desafío de escalar los esfuerzos climáticos.

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El injerto arquitectónico, un concepto popularizado recientemente por Jeanne Gang en The Art of Architectural Grafting, presenta un enfoque transformador para la regeneración urbana y la sostenibilidad. Inspirado en las prácticas botánicas y hortícolas —donde se añaden nuevos brotes a las plantas existentes para mejorar su resiliencia—, este método arquitectónico integra nuevas estructuras con las ya existentes, permitiendo que coexistan y se adapten. En lugar de recurrir a la demolición, el injerto prioriza la adaptación, extendiendo la vida útil de los edificios al tiempo que salvaguarda su significado cultural e histórico.

Si bien Studio Gang ha desempeñado un papel fundamental en el desarrollo de este método, el injerto arquitectónico encarna un principio más amplio que la arquitectura ha utilizado desde hace mucho tiempo para mejorar la sostenibilidad, conservar recursos y honrar el patrimonio. En diversas escalas —desde edificios individuales hasta paisajes urbanos—, el injerto redefine la relación entre el pasado y el presente, adaptando las estructuras existentes a las necesidades contemporáneas al tiempo que responde a las demandas ambientales. Al reimaginar los edificios históricos para un uso moderno, este enfoque fomenta una evolución sostenible de los entornos urbanos.

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En lo que respecta al revestimiento exterior de un edificio, la prioridad indiscutible es la durabilidad. Al tener que resistir literalmente los estragos de la lluvia, el viento, la luz solar, las fluctuaciones de temperatura y muchas otras condiciones climáticas, les exigimos un alto rendimiento. En el otro extremo de la balanza, las superficies interiores tienden a priorizar el acabado, destacando el color, el diseño y la textura característicos de materiales como pinturas, revestimientos cerámicos o paneles de madera.

Tradicionalmente, estos dos mundos (el exterior y el interior) nunca tuvieron la necesidad de encontrarse. Se solía pensar que a exigencias opuestas correspondían superficies opuestas. Sin embargo, a medida que los entornos externos e internos continúan fusionándose en una tipología única de espacio habitable, cada vez más proyectos —tanto grandes como pequeños, comerciales como privados— buscan inspiración en el mundo exterior para el diseño de sus superficies. De este modo, se trasladan al interior los materiales, las temáticas y la historia de las fachadas. A continuación, presentamos cuatro proyectos recientes del archivo de Architonic que ilustran precisamente esta tendencia.

Los seres humanos nacen con una inclinación biológica a dialogar activamente con la naturaleza: escuchar el crujido del fuego, oler la tierra mojada tras la lluvia, experimentar las cualidades terapéuticas de las plantas y el color verde, y buscar la cercanía con otros seres vivos. Por esta razón, y ante el alarmante deterioro ambiental contemporáneo junto con la acelerada urbanización, los/las arquitectos/as han volcado su atención hacia proyectos con conciencia ecológica que buscan reconectar a las personas con el entorno natural. Para ello, exploran múltiples estrategias: desde la construcción con tierra apisonada y el uso de materiales y mobiliario reciclados, hasta el diseño pasivo orientado según el recorrido solar. No obstante, en una práctica fuertemente influenciada por la edificación sostenible, la frontera entre la verdadera ecología y el lavado de imagen verde o "greenwashing" se vuelve cada vez más difusa. En este panorama, lo que mejor fomenta la conexión intrínseca entre los seres vivos y la naturaleza es el "diseño biofílico", una filosofía que consiste en "traer el exterior hacia el interior".

La complejidad de nuestro mundo es cada vez mayor y, con ella, aumentan las presiones y exigencias sobre nuestro entorno construido. Los/las arquitectos/as se enfrentan a una tarea monumental: traducir las necesidades siempre cambiantes de la sociedad en soluciones tangibles, eficaces y sostenibles. Problemáticas urgentes como la crisis climática, la rápida urbanización, la densidad de población y la escasez de vivienda exigen una nueva arquitectura, una que no tema cuestionar la forma tradicional de trabajar y esté dispuesta a asumir el reto. Hoy en día, la industria debe adaptarse, evolucionar e innovar para hacer frente a estos desafíos. La disponibilidad de datos está cambiando las reglas del juego y, a medida que la tecnología siga avanzando, abrirá nuevas formas de pensar, crear y relacionarse con el entorno construido.

En este artículo, profundizamos en los efectos de la transformación digital, cómo está reconfigurando la industria y las preguntas que plantea sobre el papel futuro de los/las arquitectos/as. 

Con el desarrollo de las redes sociales, hemos entrado en la era de la sociedad del espectáculo de los nuevos medios, donde el impacto de las imágenes en el público aumenta año tras año. Las plataformas de base visual han ido ganando una posición cada vez más importante en el mercado, funcionando incluso como una alternativa para viajar que permite a las personas contemplar paisajes espectaculares de todo el mundo sin salir de casa. ArchDaily, comprometida con inspirar al público a través del diseño, llegó a Instagram hace ya varios años, y en 2022 decidimos expandir nuestra presencia a la plataforma china Xiaohongshu, con el objetivo de compartir proyectos destacados con nuevas audiencias. En esta selección se evidencia que la influencia de los "starchitects" sigue vigente, y que el dinamismo, la estética y la relevancia son los conceptos clave que despiertan el interés de los lectores. A continuación, presentamos los 20 proyectos de arquitectura que recibieron más "me gusta" en las cuentas oficiales de Instagram y Xiaohongshu de ArchDaily durante el año 2022 para conocer de cerca las preferencias del público general.