Las instalaciones turísticas, tales como complejos turísticos y hoteles, suelen ser un caso de estudio sumamente interesante para los/las arquitectos/as y entusiastas de la arquitectura, ya que buscan combinar un diseño funcional y accesible con expresiones culturales de influencia local. Estas estructuras a menudo requieren soluciones singulares para satisfacer las diversas necesidades de los huéspedes, incluyendo confort, estética y funcionalidad. Asimismo, su diseño y construcción repercuten en las economías y los entornos locales, ofreciendo oportunidades para que los profesionales de la arquitectura contribuyan al turismo sostenible y al desarrollo comunitario.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que ofrecen alojamiento turístico en entornos singulares: desde las playas del Caribe y la cordillera del Cáucaso en Georgia, hasta el entorno urbano de Oslo o la región vinícola de Puglia en Italia. Con proyectos de oficinas de arquitectura tanto emergentes como consagradas, tales como WilkinsonEyre, Oppenheim Architecture, Powerhouse Company o 3GATTI, esta selección presenta propuestas de diseño que reinventan las instalaciones turísticas y reflejan la diversidad de sus contextos ambientales y culturales.
Inside es el festival hermano del World Architecture Festival (WAF), el programa de premios de arquitectura en vivo más grande del mundo, que celebra lo mejor del diseño de interiores. Las y los finalistas tanto de Inside como del WAF presentarán sus proyectos en vivo ante un jurado durante el festival internacional en Singapur.
La lista de finalistas de Inside 2024 reúne más de 80 proyectos de interiorismo de todo el mundo, en ciudades como Nueva York, Dubái, Beijing, Osaka, São Paulo, Phuket, Delhi, Auckland, Ciudad de México, Lisboa y Londres. Entre las principales firmas de diseño que figuran en la selección de este año se encuentran Foster + Partners, Broadway Malyan, Nikken Sekkei y Office AIO. Asimismo, muchas firmas de diseño emergentes subirán al escenario para defender sus proyectos en vivo frente a los grandes nombres de la industria.
A medida que se aproxima la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2024, París capta la atención del mundo. Además de las sedes que se preparan para los Juegos Olímpicos, la ciudad ofrece una amplia variedad de proyectos arquitectónicos que reflejan sus esfuerzos por mejorar el entorno urbano y promover una ciudad más verde e inclusiva. Entre ellos, el nuevo Eco-Distrito Clichy-Batignolles, en el distrito 17 de París, es un desarrollo de 54 hectáreas que se propuso transformar el antiguo patio de maniobras ferroviarias de la SNCF en un nuevo barrio. La iniciativa cuenta con las contribuciones de oficinas de arquitectura reconocidas a nivel internacional, como MAD Architects, Périphériques Architectes y RPBW, entre otras. Sigue leyendo para descubrir este desarrollo urbano a través del lente del fotógrafo de arquitectura Paul Clemence.
El pabellón nacional de Luxemburgo, diseñado por la oficina luxemburguesa STDM architectes urbanistes en colaboración con el estudio japonés MIKAN, bajo el concepto "Doki-Doki – El latido de Luxemburgo" (The Luxembourg Heartbeat), acaba de abrir sus puertas en la Exposición Universal de Osaka 2025. El pabellón toma su nombre del término japonés para referirse al latido del corazón, buscando expresar alegría y entusiasmo, al tiempo que estrecha el vínculo entre ambos países. Asimismo, aspira a ofrecer a los y las visitantes la oportunidad de descubrir la riqueza cultural y la identidad polifacética de Luxemburgo.
El horizonte de la ciudad de Nueva York narra la histórica relación de la región con la innovación y el estilo arquitectónico. Entre los múltiples materiales que revisten el entorno construido de la ciudad, la terracota posee una relevancia singular. Este material a base de arcilla fue un elemento destacado en las edificaciones desde finales del siglo XIX hasta la década de 1920 y, tras un breve paréntesis, experimenta hoy un resurgimiento de la mano del diseño contemporáneo. Este renacimiento rinde homenaje al patrimonio arquitectónico de la Gran Manzana, al tiempo que lidera un movimiento hacia el uso de materiales sostenibles en la urbe.
El viernes 26 de julio, París dio inicio a los tan esperados Juegos Olímpicos y Paralímpicos. Ubicada en el distrito de Seine-Saint-Denis de la ciudad, la oficina Dominique Perrault Architecture diseñó el plan maestro para la Villa de los Atletas. Con 2,400 unidades de vivienda y 119,000 metros cuadrados destinados a diversas actividades, oficinas y servicios, este plan maestro se ha convertido en una parte fundamental del legado de los Juegos de París.
Como es natural, una mayor densidad de población evita la formación de ciudades fantasma y locales comerciales vacíos, que pueden convertirse en focos de delincuencia. Sin embargo, estas visiones positivas sobre los entornos de vida densos suelen basarse en supuestos optimistas sobre el urbanismo, tales como una coexistencia con fricciones mínimas entre los individuos, una higiene fácil de mantener y la generación espontánea de diversidad.
El hito urbano de El Pireo, ubicado en el corazón del puerto de pasajeros más grande de Europa, comenzó a construirse en 1972, pero permaneció inconcluso y desocupado durante décadas. Tras completarse finalmente en 2023, luego de un concurso internacional, se erige hoy como el primer rascacielos ecológico y digital de Grecia. La firma de arquitectura PILA asumió el diseño de las fachadas, mientras que la oficina ASPA-KST diseñó los espacios comerciales, y el nuevo estudio general de arquitectura fue encomendado a Betaplan. Tras más de cuatro años de renovación, la Torre del Pireo abrió oficialmente sus puertas a inquilinos/as y visitantes el 4 de junio con una noche de celebraciones, consolidándose como un núcleo vibrante e inyectando vitalidad a la zona.
La constante sucesión de desastres climáticos en los titulares —olas de calor abrasadoras, incendios forestales devastadores, inundaciones históricas y sequías asfixiantes— ya no constituye una serie de anomalías aisladas. Convertidos en una nueva y sombría realidad en gran parte del planeta, estos eventos climáticos extremos, impulsados por el cambio climático antropogénico, son cada vez más frecuentes y severos. En definitiva, son un síntoma evidente de una crisis ambiental más amplia y profunda.
Hoy en día, la arquitectura y el diseño no se limitan a la expansión urbana o al diseño puramente espacial; por el contrario, implican la integración de diversos elementos e ideologías que enriquecen tanto el trabajo como el entorno. Es aquí donde cobra relevancia el "FOAID- Festival of Architecture and Interior Designing", que celebra una trayectoria de 11 años. Este encuentro lo reúne todo: desde arquitectos/as, diseñadores/as, marcas y artistas hasta innovadores/as tanto del ámbito nacional como internacional, todos congregados en una sola plataforma. Con más de 10.000 visitantes, el evento buscó dinamizar un mundo del diseño que, aunque interconectado, suele estar fragmentado, exhibiendo técnicas de diseño vanguardistas y celebrando el legado tanto de figuras consolidadas como de talentos emergentes en el gremio. Asimismo, se promovieron oportunidades de vinculación interdisciplinar que fortalecen el impacto de la comunidad arquitectónica en la sociedad. En colaboración con CNBC TV18, el evento tuvo una destacada presencia en Nueva Delhi los días 22 y 23 de noviembre en el predio de NSIC, y en Mumbai el 20 y 21 de diciembre en el Jio Conventional Center.
Un informe reciente del Ministerio de Agricultura de Nigeria prevé que al menos 31.5 millones de habitantes podrían enfrentar una crisis alimentaria y nutricional entre junio y agosto de este año. Estos alarmantes datos ponen de relieve la gravedad de una crisis alimentaria que se ha intensificado progresivamente en los últimos años. El elevado costo de las frutas y verduras, sumado a su decreciente oferta en los mercados locales, ya es evidente a medida que los alimentos de primera necesidad desaparecen de las mesas. Esta situación augura un futuro sombrío para Nigeria, en un contexto donde la mayoría de la población tiene dificultades para llegar a fin de mes, incluso en épocas de mayor bonanza.
https://www.archdaily.cl/es/1139111/agricultura-urbana-una-via-sostenible-para-salir-de-la-crisis-alimentaria-que-atraviesa-nigeriaMathias Agbo, Jr.
David Basulto está al frente de uno de los medios de comunicación más importantes e influyentes para entusiastas de la arquitectura en todo el mundo: ArchDaily. Fundado en 2008, el portal se ha convertido en parte integral del día a día de profesionales de la arquitectura, el diseño de interiores y entusiastas del diseño. En la edición de este año del Salone del Mobile, Basulto visitó el stand de OMNIRES, uno de los fabricantes líderes en la industria del baño en Europa. Durante nuestra visita al stand de la debutante marca polaca en Milán, conversamos con representantes de OMNIRES sobre las últimas tendencias, innovaciones y desafíos que enfrenta el mundo de la arquitectura.
En la Ciudad de México, la emblemática Casa Praxis(1975), obra del renombrado escultor, poeta y arquitecto mexicano Agustín Hernández Navarro, se convirtió en el escenario principal de "El Luchador", un cortometraje producido por Simon ydirigido por RA! Arquitectos junto con los cineastas René Batista y Tito Sánchez. Este cortometraje marca el lanzamiento de la 5ª edición del Living Places-Simon Architecture Prize. Simon, una empresa familiar centenaria especializada en iluminación, energía y gestión de espacios, es reconocida a nivel mundial por su compromiso con la excelencia arquitectónica.
La historia del cortometraje sigue el viaje de un joven soñador que se adentra en la casa para vivir su mayor fantasía: convertirse en luchador, al tiempo que se enfrenta a sucesos inesperados. La narrativa destaca el poder de los espacios de ensueño para hacer realidad los deseos de sus habitantes, ilustrando que detrás de cada espacio habitable hay un/la arquitecto/a con una historia que contar.
Tras un concurso internacional, la firma Caruso St John Architects ha sido seleccionada para renovar la icónica Kunsthalle Bielefeld en el noroeste de Alemania. Diseñada por Philip Johnson y terminada en 1968, la estructura es el único museo de Johnson en Europa. A pesar de los esfuerzos de mantenimiento anteriores, el edificio permanece prácticamente inalterado con respecto a su estado original. La renovación busca modernizar los servicios, el exterior y los espacios interiores del museo.
La arquitectura nace de la pasión, transformándose a menudo en un viaje de descubrimiento que dura toda la vida. Ya sea a través de lugares, materiales, técnicas, estilos o programas, nuestra serie de entrevistas nos ha permitido descubrir historias individuales que revelan las múltiples facetas de la arquitectura. Uno de nuestros focos de atención ha sido Indonesia, donde nos encontramos con una nueva generación de arquitectos y arquitectas que hacen frente a los desafíos de uno de los países más grandes del mundo, impulsando una innovación estrechamente vinculada a una naturaleza omnipresente y a una cultura singular.
Proyecto de Tesis de Posgrado 2023 con Premio al Mérito por Mackenzie Champlin con el asesor Ramiro Díaz Granados
Durante más de 50 años, SCI-Arc ha impulsado a los/las estudiantes a llevar el liderazgo del diseño hacia nuevas direcciones. Reconocido por su enfoque vanguardista y su compromiso con expandir los límites de la arquitectura, el programa de Maestría en Arquitectura 1 (M.Arch 1) de SCI-Arc ejemplifica estas cualidades a través de un plan de estudios estructurado de manera única y con visión de futuro. Al fomentar la experiencia técnica y el discurso crítico, el programa M.Arch 1 impulsa a los/las graduados/as hacia el éxito profesional a largo plazo, no solo en la arquitectura, sino también en campos creativos líderes como la inteligencia artificial, el desarrollo de videojuegos, la realidad virtual y la creación de mundos para el cine.
La percepción del espacio es un aspecto crucial de la arquitectura y el diseño de interiores, ya que influye profundamente en la interacción de las personas con su entorno. En consecuencia, esta percepción espacial se configura a partir de elementos como la disposición del mobiliario, la iluminación, la elección del color y los materiales. Estos últimos adquieren una relevancia particular, dado que un mismo material puede emplearse de diversas maneras, generando así atmósferas con características singulares.
Los revestimientos acanalados son un claro ejemplo del potencial que ofrecen las variaciones en el uso de materiales. Se trata de superficies de MDF fresadas con un patrón lineal, diseñadas para decorar muros y cielorrasos interiores. Aunque pueden aplicarse sobre una gran variedad de superficies, su uso debe limitarse a zonas libres de humedad. Este sistema destaca por su capacidad para acentuar el espacio mediante distintas configuraciones. Según su disposición y el tipo de acanalado, estas configuraciones pueden transformar la experiencia espacial al destacar, dirigir, envolver y equilibrar visualmente hogares, oficinas, locales comerciales, entre otros.
https://www.archdaily.cl/es/1139660/como-utilizar-revestimiento-acanalado-en-muros-interioresEnrique Tovar
La exploración espacial no es simplemente un testimonio de la ambición humana o la búsqueda de nuevos territorios y recursos. Nuestras incursiones más allá de la atmósfera terrestre están impulsadas por un propósito más profundo: comprender mejor nuestro lugar en el cosmos y liderar innovaciones capaces de transformar la vida en nuestro propio planeta.
Banyan Tree Hotel AlUla por AW2 - Architecture & Interiors. Imagen cortesía de la Comisión de Arquitectura y Diseño
El Premio de la Carta del Rey Salman para la Arquitectura y el Urbanismo es una iniciativa diseñada para reconocer y celebrar la excelencia arquitectónica alineada con los valores de la Carta del Rey Salman en Arabia Saudita. Creado con el fin de honrar la visión del Rey Salman, el premio promueve el diseño de alta calidad al incentivar a los/las profesionales de la arquitectura y el diseño a integrar los principios de la Carta en su trabajo.
Con el fin de aprovechar el patrimonio histórico de la ciudad de París y, al mismo tiempo, minimizar el impacto de los Juegos Olímpicos, París 2024 organiza un conjunto de arenas e instalaciones temporales para albergar diversas competiciones clave, las cuales se desmontarán tras la clausura del evento. Solo se ha construido una sede deportiva específicamente para los Juegos Olímpicos de 2024, el Centro Acuático de París, ya que la ciudad busca aprovechar al máximo su infraestructura deportiva existente, garantizando una menor huella en comparación con ediciones anteriores. Además de las sedes permanentes, entre los principales sitios temporales se encuentran el Trocadero, la Torre Eiffel, el Campo de Marte, la Explanada de los Inválidos, el Puente Alejandro III, la Plaza de la Concordia y la Plaza de l’Hôtel de Ville, junto con graderías adicionales a lo largo del Sena para la Ceremonia de Apertura.
El montaje y desmontaje de estos sitios temporales se realizará de forma progresiva para minimizar las molestias en la zona. La planificación geográfica preservará los carriles de circulación y el acceso a los espacios públicos, mientras que la planificación temporal activará y desactivará gradualmente los perímetros de competición para limitar el impacto de las obras y restituir rápidamente las áreas tras finalizar los Juegos. Estas medidas se alinean con el compromiso de París 2024 de organizar unos Juegos responsables y respetuosos, preservando el patrimonio urbano y natural de la ciudad.
Oct Art Center, fotografía de Xia Zhi. Imagen cortesía de Zhu Pei Studio
“¡Esto va a ser increíble! Estoy muy entusiasmado”, dice Zhu Pei sobre su Museo y Observatorio de las Ruinas de Majiayao, actualmente en construcción en Lintao, provincia de Gansu. El arquitecto, establecido en Pekín, diseñó su edificio como un espacio cavernoso profundamente incrustado que evoca un fragmento gigante de cerámica antigua, semejante a un sitio arqueológico del Neolítico descubierto en este lugar hace un siglo. El edificio es tan inusual que no puede describirse en los términos arquitectónicos habituales. Por ejemplo, una vasta cáscara hiperbólica de concreto colado en sitio descansa sobre el terreno, bloqueando el viento frío del noroeste en invierno. El arquitecto utilizó la arena y la grava del río local Tao para producir un concreto rugoso especial con marcas horizontales en la superficie, que simbolizan las huellas de miles de años de erosión. Todas las obras de Zhu son notables. Sin embargo, a pesar de su novedad, están arraigadas en la cultura, la naturaleza y el clima. Están diseñadas a partir de su filosofía arquitectónica, la Arquitectura de la Naturaleza, articulada en cinco puntos fundamentales: integridad incompleta, arquitectura esponja, cueva y nido, postura de asentamiento, y estructura y forma.
El premio A' Design Award fue creado para destacar lo mejor del diseño a nivel mundial. Este galardón internacional funciona como una plataforma para que profesionales del diseño, la arquitectura y la innovación de todas las disciplinas presenten su trabajo ante una audiencia global. La edición 2024-2025 ya tiene abierta su convocatoria.
En él se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, conversan sobre sus mayores fastidios en el diseño arquitectónico. Ambos abordan elementos históricos mal adaptados; la inconsistencia en el uso de materiales y detalles en un proyecto; los pasillos sin salida; la mala ejecución de la construcción y más.
Puntos clave y marcas de tiempo
https://www.archdaily.cl/es/1139466/podcast-the-second-studio-fastidios-de-la-arquitecturaThe Second Studio Podcast
