Taiwán propone que la arquitectura tiene la capacidad de transformar un lugar y, para representar esta idea, el trabajo de Sheng-Yuan Huang y su oficina, Fieldoffice, fue seleccionado para la Exhibición de Taiwán en La Biennale di Venezia en 2018, bajo el título de Living with Sky, Water, and Mountain: Making Places in Yilan. Sheng-Yuan y Fieldoffice demostraron que la noción de crear lugares va más allá de construir un espacio físico; se trata, en igual medida, de establecer un vínculo entre las personas, así como entre la población y su entorno.
En su libro The City Beyond Architecture, Alessandro Martinelli analiza a Sheng-Yuan y a su equipo en Fieldoffice como la vanguardia de un nuevo movimiento arquitectónico que busca generar una nueva forma de vida colectiva a través del prisma del diseño y la cultura, abordando lo que podría llegar a ser la cultura del diseño en la mayor parte de la urbanización futura. A continuación, analizaremos el impacto de Sheng-Yuan en la arquitectura taiwanesa como líder del llamado a integrar e imaginar espacios públicos capaces de estructurar un paisaje particular, con el fin de ofrecer tanto espacios sociales como un sentido de identidad a sus habitantes.
La vivienda asequible se ha convertido en un problema global cada vez más grave. Ya sea en el mercado de alquiler o en el de compra, la inaccesibilidad a la vivienda no ha dejado de aumentar. Un análisis de los datos del Censo de los EE. UU. muestra una marcada disminución en la propiedad de viviendas en las últimas décadas. Si bien para 2019 los millennials constituían la generación más numerosa, su tasa de propiedad de vivienda era de apenas el 47,9%. En contraste, la tasa de la Generación X se situaba en el 69%, superada por la generación silenciosa con un 77,8%. Esta tendencia de declive intergeneracional en la propiedad de vivienda se refleja en otras partes del mundo; por ejemplo, en el Reino Unido, las tasas descendieron de manera constante del 71% en 2003 al 64% en 2018. Numerosos especialistas señalan la falta de asequibilidad como el factor principal de este descenso.
En 2019, en el marco del taller del curso de Arquitectura para el Paisaje de YACademy, un grupo de estudiantes internacionales desarrolló el proyecto de un vivac para la familia Brédy. Hoy, gracias a esa experiencia, surge una magnífica obra nueva de arquitectura contemporánea en las montañas del Valle de Aosta, firmada por Chiara Tessarollo, Skye Sturm y Facundo Arboit, egresados/as de la prestigiosa academia internacional.
Con la urbanización desenfrenada de las ciudades, los animales que originalmente llamaban a estos entornos su hogar han sido desplazados y obligados a encontrar otros medios de refugio.
Las aves tal vez sean una de las especies más afectadas por el crecimiento urbano, ya que durante el vuelo se ven atraídas por estímulos como la iluminación y las corrientes de aire, las cuales pueden verse transformadas según cómo se desarrolle el proceso constructivo y el ordenamiento territorial de una ciudad.
Además de alterar la percepción que tenemos de los espacios interiores, los colores representan un recurso fundamental en manos de los/las arquitectos/as. Con ellos, es posible destacar ciertos elementos o espacios, generar ritmo en el ambiente y sugerir cómo la mirada puede recorrer el lugar. Una de las alternativas para alcanzar estos objetivos es pintar las estructuras, lo cual puede aportar una fuerte identidad al proyecto, ya que sus componentes sobresalen y vuelven la noción espacial aún más lúdica.
Desde los supermercados hasta los superalimentos, las culturas contemporáneas de producción y consumo de comida se basan en la ilusión de que la consagrada designación de estatus “súper” representa un auge económico global confiable de los productos alimentarios en circulación, en lugar de ser el indicio de una crisis agrícola cíclica en expansión. A lo largo de los diversos espacios que facilitan la extracción, transformación y distribución de alimentos en este ciclo —granjas, almacenes, fábricas, tiendas de comestibles, restaurantes—, es la mesa de comedor doméstica, típicamente limitada al consumo de alimentos, la que se propone como un espacio de reinvención en la instalación “Everything’s on the Table”.
https://www.archdaily.cl/es/1132851/todo-esta-sobre-la-mesa-replantear-la-mesa-de-comedor-como-una-contraarquitectura-frente-al-fenomeno-de-los-superalimentosMae-ling Lokko and Hayley Eber
A principios de la década de 1980, cuando vi por primera vez el documental The Social Life of Small Urban Spaces y luego leí el libro, ambos de William H. Whyte, me cautivó por completo. Conocí a Holly, como se le llamaba afectuosamente, cuando aún trabajaba como periodista en el New York Post en los años setenta, y mantuvimos grandes debates sobre la ciudad de Nueva York, los desaciertos de la planificación y aquello que las empresas desarrolladoras solían ignorar. Ya en la década de 1980, me encontraba trabajando en mi primer libro, The Living City: Thinking Small in a Big Way, y conversaba con Jane Jacobs, quien se convertiría en una gran amiga y mentora. Jacobs había validado los pequeños esfuerzos comunitarios de abajo hacia arriba en la ciudad de Nueva York que yo venía observando, los cuales se convertirían en los detonantes —a menudo poco reconocidos— que impulsarían el lento pero constante renacimiento de la ciudad. Mis observaciones fueron rotundamente desestimadas —e incluso ridiculizadas— por profesionales de la planificación y el diseño urbano, pero fueron celebradas y respaldadas tanto por Whyte como por Jacobs, y hoy en día forman parte de la corriente principal.
Salzburgo vista desde la Festung Hohensalzburg (Fortaleza de Hohensalzburg). Imagen vía usuario de Flickr Janusz Sliwinski
Desde hace mucho tiempo, los ríos se consideran las arterias de la Tierra, sirviendo como la esencia misma de las comunidades urbanas a medida que los asentamientos humanos desarrollaban sus refugios y zonas de cultivo a su alrededor. Siglos más tarde, la arquitectura ribereña mantuvo su vitalidad a medida que estas zonas se expandieron más allá de las tipologías residenciales para albergar desarrollos dinámicos de uso mixto y funciones públicas. No obstante, a pesar de su inestimable valor, estos paisajes conllevan el riesgo de sufrir inundaciones imprevistas, crecidas en el nivel del agua o sequías extremas, lo que ha obligado a los/las arquitectos/as a diseñar entornos construidos capaces de responder a estos cambios abruptos. Así pues, ¿cómo se construían estos asentamientos en el pasado y de qué manera la densificación urbana y los avances tecnológicos actuales influyen en la forma en que se edifican hoy en día?
Los municipios, al igual que las personas, son dinámicos y se transforman para acompañar y adaptarse a los cambios sociales, económicos y ambientales de su tiempo. De la misma manera, la visión sobre cómo debería planificarse la ciudad ideal ha sido influenciada por la realidad y el pensamiento vigente de cada época.
El arquitecto Cino Zucchi (n. 1955) creció y ejerce en Milán, Italia. Se formó en el MIT en Cambridge y en el Politecnico di Milano, pero afirma ser en gran parte autodidacta, aunque influenciado por compatriotas suyos como Aldo Rossi y Manfredo Tafuri. Es reconocido internacionalmente por diversos proyectos en toda Europa. Muchos de ellos son complejos residenciales a la vez abstractos y contextuales en Italia, sobre todo en Milán, Bolonia, Parma, Rávena y, muy especialmente, en Venecia. El edificio residencial D de Zucchi, en la Giudecca, atrajo la atención y los elogios internacionales tras su finalización en 2003. Conocí a Cino Zucchi el año pasado durante la Bienal de Arquitectura de Venecia; aquel encuentro dio pie a una extensa entrevista que mantuvimos recientemente a través de Zoom entre Nueva York y el estudio del arquitecto en Milán, un espacio inundado de sol y repleto de libros.
“Siempre me ha interesado bastante estar al día con lo que ocurre en el plano técnico”, comentó Nick Lawrence, director de práctica en A&Q Partnership en Londres. El/la arquitecto/a, que estudió ingeniería durante su carrera universitaria, lidera la iniciativa de modelado de información de construcción (BIM) en A&Q Partnership y señala que sus estudios influyeron enormemente en su interés por el modelado de información.
Su interés va más allá de lo personal. La adopción de un marco de trabajo BIM ha resultado crucial para A&Q Partnership, una firma que trabaja en grandes proyectos comerciales y residenciales de múltiples edificios.
No País dos Arquitectos es un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a los y las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente interesante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica va mucho más allá de su escala poblacional o territorial.
En este episodio de la cuarta temporada, Sara conversa con la arquitecta Filipa Guerreiro y el arquitecto Tiago Correia sobre el Centro de Educación e Interpretación Ambiental del Paisaje Protegido del Corno de Bico. Escuche la conversación y lea parte de la entrevista a continuación.
Hace unos meses, la arquitecta francesa Renée Gailhoustet fue galardonada con el Premio de Arquitectura de la Royal Academy 2022. En un momento en que los desafíos de vivienda continúan afectando a París y a otras ciudades francesas, Gailhoustet resultó ser una elección sumamente oportuna. Su obra en los suburbios de París —que se remonta a la década de 1960— sigue funcionando hoy en día como un caso de estudio convincente para un enfoque de vivienda social que integra simultáneamente la vida comunitaria y una morfología singular.
Las experiencias ofrecen a un proyecto de arquitectura la oportunidad de elevarse más allá de las entidades bidimensionales, permitiendo articular personalidad y emoción de diferentes maneras; una estrategia bastante útil, sobre todo, en proyectos comerciales y de servicios. A través de las experiencias, las marcas pueden guiar a sus visitantes a una experiencia inmersiva que refleje sus valores, misión, historia, entre otros aspectos.
Graduarse de la carrera de arquitectura suele venir acompañado de la expectativa de trabajar en una oficina con un horario tradicional de 9 a 5. No obstante, la realidad es que muchos/as recién graduados/as se están aventurando en carreras diversificadas y explorando campos como la fotografía de arquitectura, la redacción, el renderizado, la escenografía y la gestión de proyectos. En este Encuentro de Editores/as, el/la fundador/a y editor/a en jefe de ArchDaily, el/la director/a de desarrollo de productos de software, los/las editores/as generales y el/la editor/a de redes sociales comparten sus experiencias tras graduarse de la carrera de arquitectura y encontrarse explorando trayectorias profesionales distintas, pero muy complementarias, demostrando que la práctica de la arquitectura va mucho más allá de diseñar espacios construidos.
La Dra. Steffi Burkhart conoce a la generación millennial. Sabe, o al menos tiene una opinión muy informada y profundamente investigada, sobre cómo quieren vivir y trabajar. Asimismo, considerando que las y los millennials —quienes por consenso general nacieron entre principios de los ochenta y mediados de los noventa— pronto dominarán la fuerza laboral, comprender sus necesidades y aspiraciones profesionales y personales resulta de gran utilidad. Esto es vital para las empresas, ciudades y países que buscan atraer y emplear de manera eficaz al mejor talento millennial.
Las propuestas para el premio anual Architecture Drawing Prize se evalúan en tres categorías: dibujo a mano, digital e híbrido. El año pasado, Dafni Filippa, estudiante de posgrado de la Maestría en Arquitectura del Paisaje (MLA) en la Bartlett School of Architecture, ganó en la categoría híbrida y también fue elegida ganadora absoluta del premio por su obra Flood-responsive landscape performance, un virtuoso dibujo creado mediante una variedad de técnicas de modelado y renderizado realizadas a mano, en yeso y a través de múltiples plataformas de software.
Refinería Domino. Imagen cortesía de Practice for Architecture and Urbanism (PAU)
Adaam James Levin-Areddy y Vanessa M. Quirk, quienes conducen y producen el podcast Uncertain Things, entrevistan a personas de diversos orígenes y una amplia gama de especialidades para plantear la pregunta: “¿y ahora qué? ¿Qué está pasando y cómo llegamos aquí?”. En este episodio, conversan con el urbanista, arquitecto y profesor Vishaan Chakrabarti, fundador de Practice for Architecture and Urbanism, para intentar comprender por qué las ciudades se han vuelto tan costosas. En conjunto, profundizan en la crisis de asequibilidad, el efecto perjudicial del progreso y lo que se necesita hacer para lograr mejores ciudades.
Las cocinas tal como las conocemos hoy en día tienen como principal característica la funcionalidad y, con este fin, su espacio se ha organizado históricamente a partir de una lógica industrial. El desarrollo de electrodomésticos y la definición precisa de la distribución garantizan una planta funcional y la optimización de las tareas en la cocina. Como parte de esta distribución, encontramos las mesadas de trabajo, superficies horizontales a media altura que tienen múltiples usos y, por lo tanto, muchas configuraciones posibles.
El proyecto para el entonces denominado Ministerio de Educación y Salud Pública fue elaborado en el transcurso del año 1936 por el equipo integrado por los arquitectos Oscar Niemeyer, Affonso Reidy, Jorge Moreira, Carlos Leão y Ernani Vasconcelos, bajo la coordinación de Lucio Costa. A petición del entonces ministro Gustavo Capanema y con la asesoría de Le Corbusier, el equipo de jóvenes modernistas brasileños asumió el encargo de dotar de identidad nacional al edificio que se convertiría en uno de los mayores íconos de nuestra arquitectura, en abierta oposición a la estética dominante. La no contratación del proyecto original, ganador del concurso público realizado para este fin, es apenas una parte de esta increíble historia.
Shigeru Ban Architects diseñó un retiro de bienestar en la isla de Awaji, Japón. El proyecto cuenta con una estructura de madera tipo puente suspendida sobre el exuberante paisaje, que ofrece a quienes lo visitan una experiencia zen. La viga Vierendeel de madera permite una luz de 21 metros y un importante voladizo en uno de los extremos de la estructura de 90 metros de largo. El retiro Zenbo Seinei, que se centrará en la meditación y la alimentación saludable, se encuentra actualmente en construcción y está previsto que abra sus puertas esta primavera.
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En el debate urbanístico, la defensa del transporte colectivo es casi tan consensual como recurrente. Propuestas como el desarrollo orientado al transporte (TOD), que promueve la densificación de las ciudades de manera coordinada con los corredores de transporte, han ganado fuerza en las últimas décadas: pasaron de la academia a las recomendaciones y estudios de caso de instituciones como el Banco Mundial, a las propuestas de políticos y documentos oficiales, y ya se materializan en diversas intervenciones urbanas alrededor del mundo —de Curitiba a Toronto, y principalmente en Asia.
.jpg?1645602665 "Equipo de Desarrollo de Productos de ArchDaily. Imagen cortesía de Soledad Sambiasi")
