Siempre sentí un cierto desfase entre o discurso de las canciones populares, los textos de sociología y antropología, y la experiencia concreta del Carnaval en Brasil. Entre la promesa de una festividad rica y plural y la realidad de quien llegó al mundo ya en los años ochenta, en pleno auge de la cultura de masas, de la violencia generalizada y de la urbanización deshumanizadora, que conducen al abandono o a la mercantilización de los rituales urbanos.
Foster + Partners ha presentado el diseño de un edificio de oficinas en Luxemburgo. El nuevo desarrollo de oficinas se ubicará en Belval, en la frontera entre Francia y Luxemburgo, con el objetivo de revitalizar la zona mediante una contribución positiva al sitio y su entorno. Diseñado para BESIX Real Estate Development, el proyecto responde al rico patrimonio industrial de Belval con espacios de co-working y oficinas colaborativas que atienden a la naturaleza cambiante del entorno laboral.
El Comité de Arquitectura para la Educación del Instituto Americano de Arquitectos (AIA) ha anunciado los ganadores de los Premios de Diseño de Instalaciones Educativas de este año. Los ocho proyectos ganadores y las dos menciones de honor representan las mejores instalaciones educativas de este año, las cuales no solo demuestran excelencia en el diseño arquitectónico contemporáneo, sino que también impulsan la educación de maneras innovadoras y sirven como espacios de aprendizaje inspiradores. Los proyectos de este año están diseñados para estudiantes de todas las edades, desde instalaciones infantiles hasta edificios de educación superior.
“La educación sigue evolucionando, y los proyectos del programa de los Premios de Diseño de Instalaciones Educativas de este año —presentados por el AIA y el Comité de Arquitectura para la Educación— representan los entornos de aprendizaje de vanguardia que se están desarrollando en los espacios educativos actuales. Estos proyectos exhiben la innovación a lo largo de todo el proceso de aprendizaje, mostrando cómo los/las arquitectos/as están creando espacios de vanguardia que potencian la pedagogía moderna”.
Conoce más sobre los proyectos ganadores a continuación.
El comité organizador de la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022 ha revelado nuevas imágenes del Estadio de Lusail, diseñado por Foster + Partners. Al fusionar influencias contemporáneas e históricas, la “silueta elegante y audaz” del recinto se inspira en las vasijas y cuencos utilizados en Medio Oriente a lo largo de los siglos.
Foster + Partners fue seleccionado para el diseño del proyecto en 2015, superando a David Chipperfield Architects, Mossessian & Partners y Mangera Yvars Architects. Ubicado en la ciudad de Lusail, a 15 kilómetros al norte de Doha, el estadio con capacidad para 80,000 espectadores/as albergará la ceremonia de inauguración y el partido final de uno de los eventos deportivos más grandes del mundo.
Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos el pabellón de Indonesia terminado. A continuación, el equipo curatorial describe la exposición en sus propias palabras.
¿Qué pasaría si la arquitectura no tuviera forma ni figura? Sería liberada.
Publicada originalmente en 1995, Registro de uma vivência es una autobiografía de Lucio Costa (1902-1998) compuesta por textos críticos y memorialísticos, planos, proyectos, fotografías y dibujos especialmente seleccionados y ordenados por el autor.
Agotada desde hace casi 20 años, la publicación fue reeditada por la Editora 34 en colaboración con Edições Sesc SP, respetando íntegramente el diseño gráfico original. A esta edición se le suma una presentación de Maria Elisa Costa, hija de Lucio, un índice onomástico y un ensayo de Sophia da Silva Telles, el cual busca descifrar el sentido de la obra de este gran arquitecto y urbanista, quien fue además uno de los intelectuales brasileños más importantes del siglo XX.
Un equipo integrado por Schauman & Nordgren Architects, MASU Planning y Schauman Architects ha resultado ganador de un concurso por invitación para el diseño de un nuevo complejo de exposiciones, comercio y vivienda en una antigua zona aduanera de Tampere, Finlandia. El proyecto "Tulli Halls" se define por una materialidad de ladrillo rojo que hace referencia al patrimonio industrial del área, y una torre central que actúa como un "faro y punto focal para Tampere".
La propuesta busca equilibrar lo antiguo y lo nuevo, así como lo público y lo privado, mediante una forma que "se fundamenta tanto en el patrimonio de Tampere como en su futuro aspiracional", además de un espacio público diseñado para mejorar las condiciones de vida de los y las habitantes y ofrecer puntos de encuentro para la comunidad.
Cada año en agosto, se erige una metrópolis temporal en Black Rock City, Nevada. Se trata de Burning Man, un evento anual de arte y arquitectura que atrae a unos 70.000 participantes. Las personas que asisten a Burning Man provienen de todos los ámbitos de la vida. Lo más increíble es que se reúnen para construir una ciudad efímera que dura tan solo siete días. Estos/as participantes asumen el rol de arquitectos/as y constructores/as, y aprovechan el desierto para levantar todo tipo de refugios de manera rápida y sostenible. Al tratarse de un desierto tan remoto, todo lo que se construye en Black Rock City se desarma y se lleva de vuelta a casa al finalizar el evento, mientras que algunas de las obras de arte se queman en el lugar. Esto plantea un desafío arquitectónico único. Quienes asisten para construir estas estructuras deben planificarlas con mucha anticipación para sortear las dificultades de trabajar en el desierto, pero el resultado vale la pena: una ciudad impactante y única, construida de forma democrática frente a un paisaje desértico, y por tan solo una semana.
Tuvimos la oportunidad de entrevistar a Kim Cook en el World Architecture Festival de Berlín. Cook es directora de Arte y Participación Cívica en Burning Man. Ella y su equipo tienen la tarea de aumentar el impacto de las iniciativas artísticas y cívicas del festival. Como parte de su rol, colabora con artistas y líderes comunitarios para ampliar las oportunidades de financiamiento, colaboración y aprendizaje.
UNStudio ha iniciado la construcción de su proyecto TBC Forum en Tiflis, Georgia, el cual explora un “nuevo enfoque abierto, flexible e interactivo para las instituciones financieras”. Alejándose de la tradicional tipología cerrada e introvertida de las estructuras bancarias históricas, el TBC Forum se fundamenta en los principios de diseño de flexibilidad y transparencia.
Situado en el entorno natural del complejo del lago Lisi, el TBC Forum se ubica de manera estratégica para ofrecer una interpretación contemporánea pero respetuosa de Shatili, el histórico pueblo de montaña construido con piedra y mortero.
El jurado de esta edición no solo buscó obras con valor estético, sino que también se propuso ampliar la percepción pública sobre el potencial y los límites de la construcción con madera.
Renzo Piano Building Workshop, en colaboración con la firma de arquitectura e ingeniería NORR, ha ganado el concurso de diseño para el nuevo Palacio de Justicia de Toronto. Ubicado en el centro de la ciudad, el proyecto se sitúa cerca del Ayuntamiento de Toronto, en las inmediaciones de la plaza Nathan Phillips (Nathan Phillips Square). Una vez finalizado, este se convertirá en el primer proyecto de Renzo Piano en Canadá.
Uno de los sucesos más trágicos de 2018 en Europa fue el colapso del puente Morandi en Génova, Italia, ocurrido el 14 de agosto , un accidente que cobró la vida de 43 personas. Tras la catástrofe, el arquitecto oriundo de Génova, Renzo Piano, se ofreció a diseñar de manera gratuita un nuevo puente para su ciudad natal que reemplace a la estructura colapsada.
Según informó The Washington Post, el proyecto tomará 12 meses y se estima que finalice antes de que termine 2019. El puente ya no llevará el nombre de “Morandi”, la desafortunada estructura de concreto armado diseñada por el arquitecto original que protagonizó uno de los episodios más trágicos de 2018 en Europa.
Kalix, una pequeña localidad en el norte de Suecia, tiene planes de reemplazar su actual puente sobre el río en 2019. Como parte del proceso, la Administración de Transporte de Suecia encargó a Erik Andersson Architects el desarrollo de un estudio inicial para un puente que no solo reemplace las funciones de la estructura existente, sino que también sume nuevos elementos para transformar la nueva obra en un espacio de encuentro y un equipamiento público para la comunidad.
Este texto fue escrito para la edición francesa del catálogo de la exposición Los universalistas, 50 años de arquitectura portuguesa, evento que la Delegación de la Fundación Calouste Gulbenkian en París organizó en esa ciudad, en el marco de su 50º aniversario, en coproducción con la Cité de l’architecture et du patrimoine. El evento se presenta ahora, en 2018, en Portugal, en la Casa da Arquitectura, en Matosinhos.
Para facilitar la lectura, hemos dividido el texto en dos partes. La primera parte fue publicada ayer.
El esquema de diseño "Bosco" utiliza la construcción en madera y prácticas de diseño ecológico para crear una manzana residencial multifacética. No solo son importantes los espacios domésticos privados, sino que la definición de "espacio habitable" se amplía para incluir áreas exteriores privadas y compartidas.
De este modo, el exterior de madera se convierte en una extensión del interior. El uso de la madera en todo el proyecto, junto con el lenguaje sencillo de las formas geométricas subyacentes de Bosco, crea un conjunto bien articulado y homogéneo de componentes de vivienda.
Root Cycle, de Cristopher Cichocki, fusiona el arte de instalación con la arquitectura existente para abrir un debate en torno a la relación entre el diseño —tanto contemporáneo como histórico— y la sostenibilidad ambiental.
Cichocki se asoció con Geoplast, una firma italiana de diseño y fabricación dedicada a la creación de productos innovadores de diseño sostenible. El/la artista utiliza un producto modular específico de Geoplast y plantas de Aloe Vera como componentes principales de la obra.
Este artículo fue publicado originalmente por The Architect's Newspaper como "La impresión 3D de vanguardia desafía los límites de la construcción en una cabaña de Oakland".
La "Cabin of Curiosities" impresa en 3D es un proyecto de investigación y una indagación de “prueba de concepto” sobre las posibilidades arquitectónicas del suprarreciclaje y de los revestimientos personalizados impresos en 3D como respuesta a las necesidades habitacionales del siglo XXI.
Este proyecto exploratorio es el resultado de la startup de fabricación aditiva Emerging Objects, con sede en el Área de la Bahía y fundada por Ronald Rael y Virginia San Fratello, quienes enseñan en la Universidad de California en Berkeley y en la Universidad Estatal de San José, respectivamente. Asimismo, cofundaron el estudio de arquitectura Rael San Fratello, cuyo trabajo se enfoca principalmente en la arquitectura como un esfuerzo cultural.
Entrar en una habitación bañada por una luz cálida y acogedora genera una sensación instantánea de bienestar. En cambio, ingresar a ese mismo espacio bajo el zumbido de una estridente luz fluorescente puede causar una tensión inmediata.
¿A qué se debe esto?
En 2014, un estudio publicado en el Journal of Consumer Psychology reveló que cuanto más intensa es la iluminación, más afectadas e intensas son las emociones de las personas participantes, tanto las positivas como las negativas.
La investigación constó de seis experimentos que examinaron el vínculo entre las emociones y el brillo ambiental. Los sentimientos de calidez aumentaron cuando las personas participantes se expusieron a una luz brillante con matices rojizos. Por el contrario, la sensación de angustia se incrementó bajo el predominio de una luz más azulada.
Asimismo, a mayor brillo de la luz, más intensas se volvían las emociones. De este modo, tanto la intensidad como el color de la luz incidieron de manera directa en el estado de ánimo de las personas.
Ubicado junto a la Grand Central Station, el edificio de oficinas de Company en el 335 de la Avenida Madison cuenta con una de las ubicaciones más codiciadas de Midtown Manhattan. Encargada de la renovación total del atrio y los pisos de oficinas del edificio, la firma local neoyorquina SHoP Architects ha presentado una serie de renders interiores que muestran sus planes para este espacio de oficinas ideal para quienes viajan diariamente.
El 22 de marzo es el Día Mundial del Agua, una celebración internacional anual impulsada y organizada por las Naciones Unidas. El propósito de este día es concientizar sobre una gran variedad de problemáticas relacionadas con el agua en todo el mundo. El lema de este año es “Naturaleza para el agua”, que nos invita a reflexionar sobre cómo la naturaleza puede aportar soluciones a los desafíos hídricos que enfrentamos hoy en día.
Para celebrar el Día Mundial del Agua este año, hemos seleccionado 20 de nuestros proyectos favoritos que utilizan el agua como elemento central de diseño. Ya sean las Termas de Vals de Zumthor o The Floating Piers de Christo y Jeanne-Claude, el agua ha desempeñado un papel fundamental en el diseño arquitectónico, definiendo los límites entre la naturaleza y nuestro entorno construido.
Una instalación en el Karolinska Institutet, en Suecia, está completamente revestida por paneles de concreto translúcido que fusionan concreto y plástico de burbujas, integrando procesos de alta y baja tecnología. Se trata de un espacio amorfo con cualidades acústicas únicas que funciona como un espacio para conferencias.
Los paneles se fabricaron presionando concreto de alto rendimiento entre dos capas de plástico de burbujas, creando superficies con miles de cavidades y perforaciones que absorben el ruido y difunden los sonidos de alta frecuencia. El resultado es un ambiente en el que se absorbe gran parte de los ruidos indeseados y de los ecos.
La oficina finlandesa Lahdelma & Mahlamäki architects ganó el concurso para diseñar un nuevo distrito de rascacielos en Helsinki. Con una propuesta que contempla un conjunto de espacios públicos y torres de planta triangular, la firma llevará a cabo la construcción por etapas de estas torres de alta densidad y uso mixto junto con la empresa constructora YIT. Ubicado en el distrito de Pasila, el proyecto se llama Trigoni, en referencia a la planta triangular de las torres y al deseo de generar conexiones sólidas en torno al desarrollo sostenible.
Al reflexionar sobre la arquitectura en un sentido amplio, inevitablemente nos vienen a la mente las obras maestras del pasado; edificios construidos para resistir el paso del tiempo que han encontrado en los años un aliado, consolidándose en la historia de la humanidad. No obstante, la permanencia es una carga pesada, y la arquitectura que por su programa resulta efímera no debería ser menospreciada como una de menor categoría.
Nueve proyectos visionarios enfocados en la vida dentro de los territorios relativamente inexplorados del mar y el espacio han sido seleccionados como ganadores del concurso internacional de arquitectura Jacques Rougerie 2017.
Creado en 2011, el certamen busca fomentar la creatividad de las nuevas generaciones de la arquitectura al proponerles el desafío de desarrollar “proyectos innovadores, audaces y prometedores” que imaginen nuevos métodos de desarrollo sostenible en los ámbitos del mar y el espacio.
Las propuestas de arquitectura fueron galardonadas este año en tres categorías: Innovación y Arquitectura para el Mar, Innovación y Arquitectura para el Espacio, y Arquitectura y Aumento del Nivel del Mar. Dentro de estas categorías, los proyectos fueron seleccionados en tres distinciones: el Grand Prix general, el premio temático “Focus” y el Coup de Coeur.
Conoce los proyectos ganadores a continuación.
-03.jpg?1524108231 "© Lara Swimmer")
.jpg?1517424651 "SOLAR SPORE, un fotobiorreactor de algas en el espacio exterior / Pierre-Jacques Truyman, Alexandre Brassart, Sylve Truyman; Francia. Imagen cortesía de Jacques Rougerie Foundation")
.jpg?1517424637 "Refuge-ground: Hacia plataformas de sal habitables en alta mar / Lambert David, Francia. Imagen cortesía de Jacques Rougerie Foundation")
.jpg?1517424660 "Currents for Currents, el azul es el nuevo verde / Deo Alrashid T. Alam, Robert Andrew P. Galano, Pierre Michael Monjardin; Filipinas. Imagen cortesía de Jacques Rougerie Foundation")
