Una dirección ideal presupone conveniencia, es decir, satisfacer las necesidades básicas de productos y servicios con una simple caminata. Desayunar en la planta baja del edificio, el "voy un momento a la farmacia", llevar el carrito lleno de frutas, bajar un sábado a cortarse el cabello, llevar a la mascota a la plaza de la esquina. La salud de una ciudad depende de la frecuencia con la que las personas caminan por los espacios públicos, con sentido de comunidad, sensación de seguridad, civismo y capacidad de consumo para satisfacer sus necesidades básicas. Y el comercio en ese trayecto es un estímulo vital.

Diseñar espacios que resulten cómodos y seguros para toda la población requiere, necesariamente, que estos sean concebidos por personas diversas. Una ciudad que acoja a ciudadanas negras y ciudadanos negros es uma ciudad mejor para todas las personas. El Betoneira Podcast invitó a la arquitecta y urbanista Gabriela de Matos para hablar sobre la importancia de visibilizar, enaltecer y fomentar la participación de mujeres y personas negras en los proyectos de las ciudades, con el fin de promover un debate más democrático sobre la organización de los territorios urbanos.

Las calles son espacios públicos estructurantes de las ciudades y lugares de convergencia por excelencia. Del encuentro de las calles surgen las plazoletas, las plazas y los parques. Por las calles transita todo, y de la calidad de estas depende que las personas accedan a oportunidades de empleo, educación, salud y recreación. Sin embargo, basta con mirar las grandes ciudades brasileñas para notar la prioridad que se otorga a los vehículos motorizados en detrimento de otros modos. En São Paulo, por ejemplo, el 41% de las aceras no cumple con el ancho mínimo exigido por la ley y obliga a las personas a hacer equilibrio para transitar.

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La primera edición del Premio UIA 2030 reconoció proyectos que contribuyen al cumplimiento de la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible de la ONU. Ubicadas en Alemania, Hong Kong, Argentina, Bangladesh y China, las intervenciones ganadoras se anunciaron durante la undécima sesión del Foro Urbano Mundial en Katowice, Polonia. Organizado por la Unión Internacional de Arquitectos (UIA), junto con ONU-Habitat, el programa de premios recibió 125 propuestas de 40 países.

ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con quienes lideran estos proyectos galardonados para profundizar en las particularidades de cada intervención. Asimismo, los equipos ganadores compartieron sus proyectos arquitectónicos en curso y futuros, así como su perspectiva sobre la importancia de que los y las profesionales de la arquitectura se comprometan con los Objetivos de Desarrollo Sostenible.

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Cada vez es más común que las familias contemporáneas busquen opciones habitacionales que no solo atiendan sus condiciones sociales, económicas y culturales, sino que también sean capaces de responder a sus necesidades habitacionales futuras. Al mismo tiempo, somos testigos del esfuerzo emocional, físico y financiero que implica transformar y adaptar espacios ya construidos con el objetivo de responder a los cambios familiares. De este modo, pensar en viviendas que sean evolutivas y adaptables es uno de los grandes desafíos para los/las arquitectos/as en la actualidad.

Ennead Architects y Kahler Slater han revelado el diseño de un nuevo edificio de museo de 18,500 metros cuadrados (200,000 pies cuadrados) en Milwaukee, Wisconsin. Ubicado en un terreno de una hectárea (2.4 acres) en el vecindario de Haymarket, el diseño se basa en cuatro principios fundamentales: comunidad, naturaleza, educación y la preservación de las vastas colecciones del museo. Se prevé que las obras comiencen a finales de 2023 y que el edificio abra sus puertas al público en 2026.

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El estudio de arquitectura, urbanismo e investigación con sede en los Países Bajos Waterstudio.NL, en colaboración con Dutch Docklands y el Gobierno de las Maldivas, ha revelado el diseño de Maldives Floating City (MFC), una “ciudad isla” pionera en su tipo que propone un nuevo enfoque para la vida sostenible moderna en el océano Índico. El proyecto, que ha estado en desarrollo durante más de una década, contará con miles de viviendas que flotarán a lo largo de una cuadrícula flexible y funcional en una laguna de 200 hectáreas.

El sillón Chelsea de BoConcept fue diseñado por Karim Rashid, un diseñador industrial reconocido por sus productos de formas orgánicas. Con sus esquinas redondeadas y su formato simple, el diseño parece completamente natural y elemental, casi como un "no-diseño". Sin embargo, resulta evidente que detrás de la creación de un objeto tan inequívoco existe un profundo proceso de reflexión y experimentación.

En 2016, el ganador del Premio Pritzker Alejandro Aravena anunció que su oficina, ELEMENTAL, había liberado los derechos de cuatro de sus proyectos de vivienda social, y que toda la documentación técnica se subiría a su sitio web para su uso público. El objetivo de Aravena era impulsar un movimiento en el que los/las arquitectos/as colaboraran para enfrentar los desafíos globales de escasez de vivienda y asequibilidad, especialmente ante el incremento de los flujos migratorios. El conjunto de planos compartidos y la descripción de los principios del proyecto proporcionan a los/las profesionales de la arquitectura la documentación necesaria para construir una vivienda de bajo costo, incentivando a los/las diseñadores/as a hacer lo mismo con su trabajo, a los/las contratistas a colaborar en la construcción de estas viviendas y a los gobiernos a cambiar su perspectiva sobre cómo abordar la urbanización masiva. Seis años después, ¿cómo ha progresado el concepto de arquitectura de código abierto y qué impacto ha tenido en la profesión desde entonces?

No País dos Arquitectos es un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a los/las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente interesante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica supera con creces su escala poblacional o territorial.

En este episodio, Sara conversa con los arquitectos del estudio extrastudio, João Caldeira Ferrão y João Costa Ribeiro, sobre el proyecto de la Casa Vermelha. Escuche la entrevista completa y lea parte de la transcripción de la conversación a continuación:

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No País dos Arquitectos es un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a los/las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente interesante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica no hace justicia a su escala poblacional o territorial.

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Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Jim Polshek, quien falleció la semana pasada a los 92 años, fue un galardonado arquitecto (Medalla de Oro del AIA, 2018), diseñador, defensor de causas públicas y educador (decano de arquitectura en Columbia entre 1973 y 1987). Oriundo del Medio Oeste, nació en Akron, Ohio, y fundó su propio estudio en 1963 bajo el nombre de James Stewart Polshek Architects. Con el tiempo, la firma obtuvo reconocimiento internacional como Polshek Partnership Architects. En 2010, el despacho pasó a llamarse Ennead Architects, y él continuó vinculado como consultor de diseño. 

La ilustración de arriba es una imagen famosa del artista Imperial Boy (帝国少年), que trabaja en la industria del anime. A veces afirmo que todo el género del solarpunk se inspiró en esta imagen. Esto es una exageración, obviamente —algunas personas pensaron muy seriamente sobre los principios de diseño del solarpunk—, pero la influencia y el atractivo del diseño de Imperial Boy son innegables. Por su parte, otras expresiones artísticas del solarpunk, aunque a menudo son encantadoras, no suelen parecerse a primera vista al tipo de ciudades que uno desearía construir; o bien muestran una granja de alta tecnología, o alguna variación de “colocar un árbol en la fachada de cada edificio”.

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Para profesionales de la arquitectura y el diseño de interiores, la iluminación ayuda a delimitar las áreas de un espacio interior, aunque de manera sutil, a través del medio intangible de la luz. Como una alternativa para optimizar el espacio frente a tabiques y muros, la iluminación puede subdividir de manera informal los espacios de planta abierta en zonas dedicadas a diferentes usos; por ejemplo, el área del bar en el lobby de un hotel o el sector de la cocina en una estancia que integra sala y cocina.

La iluminación modular, en particular, resulta muy atractiva para profesionales del diseño que buscan delimitar diferentes zonas, ya que es sumamente flexible. Dado que se puede ampliar añadiendo más componentes o reducir retirando algunos, permite reconfigurar fácilmente las habitaciones para adaptarlas a necesidades cambiantes.

Reconocido por su calidad, profundidad y diversidad, Design Miami 2022 ha concluido, ofreciendo a coleccionistas de todo el mundo y al público local lo mejor del arte y el diseño contemporáneo y emergente. Inaugurado a finales de noviembre y extendiéndose hasta la primera semana de diciembre, este evento se llevó a cabo de manera simultánea con la feria anual Art Basel Miami Beach. Esta destacada feria internacional de arte abarcó desde instalaciones interactivas y exhibiciones artísticas de prometedores talentos emergentes hasta obras maestras del siglo XX, incluyendo creadores como Daniel Arsham, Andrés Reisinger y Stefano Boeri. Asimismo, en el marco de este evento, MetaMundo presentó su lista de los Top 50 Creators of the Metaverse, una selección minuciosa de algunos de los mejores artistas 3D del mundo.

Para esta edición, el Miami Design District otorgó su distinción al arquitecto y diseñador radicado en Miami, Germane Barnes, a quien le encargó una instalación polifacética que rinde homenaje a la cultura poliétnica de la ciudad. Junto con otras instalaciones arquitectónicas destacadas de la Miami Art Week, la siguiente selección incluye obras de Leandro Erlich en el Perez Art Museum Miami y de Pilar Zeta.

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El arquitecto italiano Vittorio Gregotti afirmaba recurrentemente que “crear el lugar” es el acto arquitectónico primordial, su origen, ya que el simple hecho de colocar una piedra en un terreno ya significa el inicio de las “modificaciones” que transformarán el sitio en arquitectura. Impulsados por este afán de transformación, vemos cómo las ideas se materializan en relaciones y conceptos que, a menudo, evocan el genius loci en un enfoque fenomenológico que crea una íntima correlación entre arquitectura y contexto, resignificando lugares y afirmando el vínculo del ser humano con el mundo.

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No País dos Arquitectos es un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a los/las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente interesante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica supera con creces su escala poblacional o territorial.

En este episodio, Sara conversa con el arquitecto Adalberto Dias sobre el proyecto del Funicular dos Guindais en Oporto. Escuche la entrevista completa y lea parte de la transcripción de la conversación a continuación:

Durante mucho tiempo, la arquitectura se ha diseñado para simbolizar y venerar valores y creencias compartidas. Esto es especialmente evidente en las catedrales y los lugares de culto, estructuras que trascienden las fronteras ambientales, económicas y culturales. Estos edificios abarcan el ritual y la congregación, al tiempo que exploran la relación entre la experiencia humana y lo divino. Hoy en día, las catedrales se están reimaginando para la vida contemporánea y las nuevas tradiciones constructivas.

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La 60ª edición del Salone del Mobile.Milano se lleva a cabo del 7 al 12 de junio de 2022 en Rho Fiera Milano. Esta edición se ha construido colectivamente en torno a líneas fundamentales de pensamiento y trabajo: las oportunidades y la responsabilidad del diseño, la inclusión y la responsabilidad ambiental, así como la demanda y la cultura del diseño. El evento servirá como vitrina para los avances logrados por personas creativas, profesionales del diseño, marcas y empresas.

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La huella de carbono y las emisiones de CO2 son temas centrales en nuestras conversaciones sobre cómo construir un futuro más sostenible. Con el tiempo, diversas empresas, organizaciones y personas se han comprometido a modificar sus hábitos y estilos de vida para demostrar su dedicación a la lucha contra el cambio climático. Especialmente en la industria del diseño, donde los edificios generan casi el 40% de las emisiones anuales de CO2 —divididas entre el funcionamiento diario y la construcción/demolición—, los/las arquitectos/as llevan tiempo sintiendo la presión de buscar formas de demostrar que están haciendo su parte.

Al analizar las diferentes escalas de las emisiones, surge una pregunta recurrente: ¿cómo podemos medir los distintos niveles de impacto? ¿Recae en cada persona, de manera individual, la responsabilidad de reciclar y asegurarse de no volver a usar sorbetes de plástico? ¿Tiene esto siquiera un impacto significativo? ¿Deben los fabricantes de automóviles buscar más alternativas a los vehículos de gasolina? ¿Deben los/las arquitectos/as abastecerse únicamente de materiales sostenibles? ¿Cuáles son las medidas concretas que realmente marcan la diferencia?

“Si te dedicas a la pintura, necesitas un lienzo. Si te dedicas a la escultura, necesitas mármol o yeso. Si quieres construir una casa, necesitas un terreno”. Bienvenidos al fascinante mundo de Not Vital. En este video, el polifacético artista suizo nos muestra su parque de esculturas, sus cimientos y sus castillos.

Louisiana Channel se reunió con Not Vital en su taller en Sent, un pequeño pueblo suizo donde creció y que todavía hoy es una de sus residencias. Desde su infancia comenzó a construir refugios: “Mi primer trabajo consistió más bien en intentar construir una casa o un hábitat. La primera vez fue en 1951, cuando solo tenía tres años. Había nevado tanto que mi hermano y yo construimos un túnel”, y continúa: “Creo que esa fue la primera vez que me di cuenta de que me gustaba construir mi propio hábitat. Aunque era mucho más cómodo vivir en la casa, pasé todo el día en el túnel. Recuerdo el sol y el olor de la nieve. Me sentía de maravilla”.

Un proyecto arquitectónico va mucho más allá de los planos finales, imágenes impresionantes o una maqueta. Este pasa por diversas etapas que generan um conjunto de documentos basados en dibujos técnicos, textos y diversas otras formas de representación que abarcan desde la concepción del proyecto até su construcción. Más que una metodología, estas etapas están regidas por normas, tomando a la NBR 13532 (Elaboración de proyectos de edificaciones - Arquitectura) como base de las condiciones necesarias para el desarrollo del proyecto arquitectônico.

Es común encontrar en los Planes Directores (PD) y en las Leyes de Fraccionamiento, Uso y Ocupación del Suelo (LPUOS), el concepto de Suelo Creado, el cual permite la implementación de ciertos instrumentos urbanísticos como el Otorgamiento Oneroso del Derecho de Construir (OODC) y la Transferencia del Derecho de Construir. Pero ¿qué es el Suelo Creado?

La fotografía se ha utilizado históricamente para documentar la arquitectura. Ya en el primer registro fotográfico, o objeto capturado fue la propiedad de su inventor, Joseph Nicéphore Niépce. A pesar de ser vista comúnmente bajo la óptica del registro de la verdadera obra de arte (el edificio capturado), la fotografía arquitectônica, más que un instrumento al servicio de estas estructuras, es un arte en sí mismo y, por lo tanto, posee un lenguaje y cuestiones estéticas propias.