Museo Nacional de Ecuador (MUNA). Imagen Cortesía de Studio Campo Baeza
Studio Campo Baeza, con sede en Madrid, junto con Maoda, basado en Quito, ha ganado el concurso internacional para diseñar el nuevo Museo Nacional de Ecuador (MUNA) en Quito. Su propuesta, titulada Ecos del Sol, fue seleccionada por un jurado nacional e internacional de 17 entradas finalistas en la segunda fase del concurso. El concurso público atrajo inicialmente a 148 equipos de todo el mundo, con 20 preseleccionados para desarrollar propuestas de diseño antes de que se anunciara el esquema ganador durante una ceremonia pública en Quito el 6 de julio de 2026.
Un nuevo espacio dedicado al arte contemporáneo en la Île Seguin, en el área metropolitana de París, abrirá sus puertas en octubre de 2026. La nueva institución cultural, llamada "Large", se ubicará en un edificio diseñado por la oficina catalana RCR Arquitectes, ganadora del Premio Pritzker, lo que representa el primer proyecto del estudio en París. Se sitúa en La Pointe des Arts, una reconversión a gran escala de la antigua zona industrial de la Île Seguin en un complejo de uso mixto de más de 53.000 m² enfocado en el arte y la cultura. La volumetría arquitectónica del proyecto sigue el concepto de estratificación establecido en el plan maestro de Ateliers Jean Nouvel. La institución inaugurará con la exposición "Imaginary Engine: From Masterpieces of the Collection Renault to Artists of Today", que reunirá a 55 artistas de 23 países para explorar la relación entre la humanidad y las máquinas, en homenaje a la historia industrial del lugar y a la colaboración de décadas de Renault con artistas.
A lo largo de 2025 y principios de 2026, numerosos proyectos de museos fueron anunciados, avanzaron o iniciaron obras en múltiples regiones, con plazos de finalización que se extienden principalmente de 2026 a 2030. Ubicados en Asia, Europa, Norteamérica y Asia Central, estos desarrollos reflejan los cambios continuos en el papel de las instituciones culturales dentro de las ciudades contemporáneas. Cada vez más, los museos se conciben no solo como espacios de exhibición, sino como entornos de cara al público que albergan actividades de educación, investigación y participación ciudadana. Esta ampliación del programa suele ir acompañada de estrategias arquitectónicas que responden a las condiciones urbanas, la continuidad espacial y la integración de la infraestructura cultural en procesos más amplios de desarrollo urbano.
Saint-Denis es una comuna en los suburbios del norte de París, Francia, conocida por la Basílica gótica de Saint-Denis y el Stade de France. En una esquina de la Place Jean-Jaurès, en su centro histórico y junto a la Basílica, se encuentra el complejo habitacional Îlot 8, un hito brutalista diseñado por la arquitecta Renée Gailhoustet. Construido entre 1975 and 1986 para ofrecer vivienda obrera en el centro de la ciudad y contrarrestar la tendencia de relegar la vivienda social a las periferias, el proyecto se encuentra actualmente en el centro de un polémico plan de reurbanización. La propuesta, que a menudo se describe como "residencialización" y reestructuración, contempla la demolición de partes significativas de su diseño original. Esta reconversión forma parte del Nouveau Programme National de Renouvellement Urbain (NPNRU) de Francia y se justifica por preocupaciones sobre deficiencias estructurales, seguridad y mantenimiento.
Xu Tiantian es la fundadora y directora de DnA_Design and Architecture, una práctica interdisciplinaria que aborda tanto la dimensión física como la social del entorno habitacional contemporáneo a diversas escalas. Nacida en 1975 en Fujian, China, obtuvo una maestría en Arquitectura en Diseño Urbano de la Harvard Graduate School of Design y una licenciatura en arquitectura de la Universidad de Tsinghua en Pekín. Su trabajo reciente se centra en la revitalización rural a través de una estrategia que describe como "acupuntura arquitectónica", entendida como intervenciones a pequeña escala y específicas para cada sitio, diseñadas para activar la cultura, la agricultura y el turismo locales. Estas intervenciones, concentradas principalmente en las regiones rurales de China, han sido reconocidas por ONU-Hábitat como un modelo global para la integración urbano-rural. En esta entrevista con Louisiana Channel, reflexiona sobre el rol de el/la arquitecto/a, cuestiona la arquitectura misma y el concepto de belleza, explica su metodología de trabajo y enfatiza la dimensión espacial de la naturaleza.
Henning Larsen, en colaboración con KHL Architects & Planners, Arup y Flaviano Capriotti Architetti, ha propuesto el diseño de un edificio residencial de 14 pisos en Taipéi para Continental Development Corporation. El proyecto, titulado Northern Lights, cuenta con una superficie construida bruta de 3,464 metros cuadrados y su finalización está programada para 2029. Situado junto al parque Daan, el complejo de desarrollo incluye 46 residencias y se emplaza dentro de un denso entorno urbano, manteniendo al mismo tiempo la proximidad a uno de los principales espacios verdes de la ciudad, el cual se describe como un referente contextual clave en el diseño.
Renaissance of the Real por Annabelle Schneider y Snøhetta, Semana del Diseño de Milán 2026. Imagen cortesía de USM
A través de plataformas culturales, sitios patrimoniales y desarrollos institucionales, las noticias de esta semana reflejan cómo se redefine el entorno construido mediante procesos de transformación, reinterpretación y participación pública. Desde reactivaciones arqueológicas y estrategias de reutilización adaptativa hasta expansiones de museos y encuentros internacionales a gran escala, la arquitectura opera a través de múltiples temporalidades, equilibrando la preservación con el uso contemporáneo, y la continuidad espacial con programas culturales en constante evolución. En este contexto, la selección de instalaciones y exhibiciones de ArchDaily de la Semana del Diseño de Milán 2026 destaca cómo las semanas del diseño funcionan cada vez más como marcos curatoriales para la experimentación, mientras que los eventos globales y los proyectos institucionales siguen expandiendo los formatos mediante los cuales la arquitectura se produce, se comparte y se debate.
Entre el 23 de junio y el 30 de agosto de 1988, el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York presentó una exposición titulada Deconstructivist Architecture, como parte de un programa "concebido para examinar los desarrollos actuales de la arquitectura". Curada por Philip Johnson y Mark Wigley, la muestra se centró en la obra contemporánea de siete figuras de la arquitectura internacional: Coop Himmelblau, Peter Eisenman, Frank Gehry, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Bernard Tschumi y una joven Zaha M. Hadid. A sus 37 años, su trabajo se presentó al mundo como un ejemplo del "surgimiento de una nueva sensibilidad en la arquitectura". El material expuesto no era una maqueta ni un plano, sino una pintura, The Peak, presentada para un concurso de arquitectura en Hong Kong en 1983. A partir de este punto de partida, su contribución a la arquitectura se profundizó en las mismas líneas reconocidas al momento de su inclusión en la exposición: el desarrollo de un lenguaje arquitectónico distintivo, matemático y, en sus propias palabras, "fluido", así como su consolidación como una figura femenina líder en un campo históricamente dominado por hombres.
A través de diferentes geografías y escalas, las noticias de arquitectura de esta semana reflejan un enfoque continuo en cómo las ciudades y los edificios se están recalibrando en respuesta a la evolución de los patrones de movimiento, trabajo y vida colectiva. En diversos contextos, el espacio público y la movilidad siguen siendo preocupaciones centrales, donde las calles, los centros urbanos y los desarrollos a gran escala sirven como campos de prueba para nuevos enfoques de accesibilidad, resiliencia y uso cotidiano. Las iniciativas de peatonalización y las visiones lideradas por las comunidades apuntan hacia modelos de gobernanza en evolución y estrategias urbanas a largo plazo, mientras que las plataformas culturales y de investigación continúan enmarcando estos cambios dentro de un debate público más amplio. Al mismo tiempo, el avance de importantes proyectos corporativos y de uso mixto subraya la creciente integración de la infraestructuradigital, el desempeño ambiental y los marcos espaciales flexibles en la arquitectura contemporánea.
Queda un mes para la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno Milano Cortina 2026, cuyas competencias se llevarán a cabo del 4 al 22 de febrero de 2026. La Ceremonia de Apertura tendrá lugar el 6 de febrero en el Estadio Olímpico San Siro de Milán y reunirá a aproximadamente 2,900 atletas de todo el mundo que competirán en 16 deportes, con 116 medallas de oro en disputa. Los Juegos Olímpicos de Invierno regresan a Italia veinte años después de Turín 2006 y setenta años después de Cortina 1956. Sin embargo, esta edición adopta un enfoque marcadamente diferente, proponiendo un cambio respecto al modelo tradicional de altos costos y desperdicio hacia la reutilización adaptativa, la energía renovable y el desarrollo regional a largo plazo. Los Juegos de Invierno con mayor dispersión geográfica de la historia prevén depender en un 92% de sedes existentes o temporales, basarse en regiones con industrias turísticas consolidadas, evitar alteraciones ambientales de consideración y aplicar estrategias de diseño circular y reciclaje, cuyos resultados se harán evidentes en los próximos meses. Posteriormente, se llevarán a cabo los Juegos Paralímpicos de Invierno Milano Cortina 2026, del 6 al 15 de marzo de 2026.
El Museo de Arte Moderno de Louisiana inaugurará, el 22 de enero de 2026, la segunda exposición de su serie Architecture Connecting, centrada en la relación de la disciplina con la ciencia y la investigación en una amplia gama de campos, como la biología, la neurociencia y la antropología. La primera exposición de la serie, Living Structures (2024–2025), contó con la participación de ecoLogicStudio, Atelier LUMA y Jenny Sabin Studio, destacando su trabajo en la intersección de los algoritmos y la naturaleza, así como el desarrollo de métodos que reevalúan la arquitectura sostenible y las consideraciones climáticas. Esta segunda muestra, titulada Memoryscapes, explora las memorias, historias y tradiciones que informan las metodologías de trabajo de DnA_Design and Architecture (Pekín), de la arquitecta Xu Tiantian, y de ATTA – Atelier Tsuyoshi Tane Architects (París).
Los rincones de desayuno surgieron a principios del siglo XX en respuesta a la creciente densidad doméstica y a los cambios en la concepción de la vida cotidiana. Con raíces en el movimiento Arts and Crafts estadounidense y popularizados a través de las viviendas tipo bungalow de las décadas de 1910 y 1920, estos espacios evolucionaron desde el comedor de desayuno victoriano, más formal, hacia áreas compactas e integradas dentro de la cocina. A medida que las casas se volvieron más pequeñas y económicas, los/las arquitectos/as y las empresas de carpintería recurrieron a bancas y mesas fijas para ocupar esquinas, nichos y ventanas salientes que, de otro modo, habrían sido ineficientes. Estos rincones llenos de luz proporcionaron un medio accesible para concentrar las actividades diarias, al tiempo que preservaban el confort y la claridad espacial.
El compendio de noticias de esta semana reúne debates actuales en torno al espacio público y colectivo, la infraestructura cultural y la transformación urbana a largo plazo en diversos contextos geográficos. Desde modelos de gestión compartida que redefinen la propiedad del espacio público en ciudades como París y Nueva York, hasta iniciativas a gran escala impulsadas por eventos vinculados a Milán-Cortina 2026 y el Foro Urbano Mundial en Bakú, los proyectos e iniciativas seleccionados destacan cómo la gobernanza, la cultura y la infraestructura se cruzan en la práctica contemporánea. Estos temas se desarrollan a través de una combinación de procesos de planificación estratégica, incluidos los esfuerzos internacionales de planificación de prueba en el norte de Leópolis, y proyectos construidos que abarcan la educación, la cultura y la arquitectura efímera, desde una nueva facultad de odontología en Blantyre, Malaui, hasta espacios culturales restaurados y recientemente inaugurados en los Estados Unidos y Taiwán, así como intervenciones de reutilización adaptativa presentadas en la Bienal de Arquitectura de Chicago. Estos ejemplos internacionales perfilan un panorama arquitectónico definido por la reutilización, la participación pública y la evolución del diseño como respuesta a los marcos sociales, culturales e institucionales.
The Egg es un centro de artes escénicas ubicado en Albany, dentro del Empire State Plaza de Nueva York, diseñado por la firma estadounidense Harrison & Abramovitz. Su construcción comenzó en 1966 y finalizó doce años después, en 1978, con el objetivo de albergar una amplia gama de eventos culturales y espectáculos para residentes del estado de Nueva York. Inspirada en el modernismo brasileño, la estructura de concreto abovedada y con forma de huevo destaca como un llamativo contrapunto dentro de un conjunto urbano de carácter racional. Rodeado por torres de oficinas gubernamentales revestidas de piedra en una plaza abierta, el concreto expuesto del edificio, su forma aparentemente suspendida y su pronunciada geometría curva lo posicionan como un ejemplo tardío del brutalismo modernista. El recinto se encuentra actualmente en proceso de restauración y, tras seis meses de renovación, reabrirá sus puertas el 8 de enero de 2026, en lo que se ha descrito como un espacio "renovado y reimaginado".
https://www.archdaily.cl/es/1054948/trabajo-en-shanghai-yeesign-busca-especialista-de-producto-planificador-a-de-exposiciones-disenador-a-de-espacios-administrador-a-pasante韩爽 - HAN Shuang
La Comisión Europea y la Fundació Mies van der Rohe han anunciado las 40 obras finalistas para el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea 2026 – Mies van der Rohe Awards, seleccionadas de entre un total de 410 nominaciones. La lista de finalistas reúne proyectos de 18 países y 36 ciudades, ofreciendo un panorama de la producción arquitectónica contemporánea en Europa. Entre las obras seleccionadas, Francia destaca con nueve proyectos, seguida de España con siete y Dinamarca con cuatro, mientras que las propuestas restantes se distribuyen en una amplia variedad de contextos europeos. Los finalistas se anunciarán en febrero de 2026, y las obras ganadoras se darán a conocer en abril de 2026, antes de los EUmies Awards Days en mayo.
El presidente Ilham Aliyev firmó un decreto que declara el año 2026 como el "Año de la Planificación Urbana y la Arquitectura" en la República de Azerbaiyán. Esta decisión establece un marco nacional centrado en la política de planificación urbana, la cultura arquitectónica y el desarrollo sostenible, en sintonía con los preparativos de Azerbaiyán para albergar el 13° Foro Urbano Mundial (WUF13) en Bakú en mayo de 2026. De acuerdo con el decreto, esta designación busca preservar las tradiciones centenarias de Azerbaiyán al tiempo que integra enfoques contemporáneos que respondan a los desafíos sociales, ambientales y espaciales de la actualidad. La administración de la presidencia preparará y presentará un plan de acción integral para el año en un plazo de un mes.
Programado para inaugurarse el 19 de enero de 2026, el Mercado de Pescado de Sídney marca el primer proyecto terminado dentro de la renovación más amplia de Blackwattle Bay, en el puerto interior de Sídney. Diseñado por 3XN en colaboración con BVN y Aspect Studios, y construido por Multiplex, esta instalación especialmente diseñada reemplaza al antiguo mercado con una estructura contemporánea que combina un mercado de pescado mayorista activo con locales comerciales, gastronómicos y espacios de acceso público frente al agua. Ubicado a aproximadamente 1.6 kilómetros al suroeste del distrito central de negocios de Sídney, el proyecto redefine uno de los mercados de pescado más grandes del mundo por volumen, convirtiéndolo tanto en una infraestructura activa como en un destino cívico.
Snøhetta, en colaboración con el Beijing Institute of Architectural Design (BIAD), ganó el concurso internacional para diseñar el Museo de Arte de Beijing en el distrito de Tongzhou, Beijing. La construcción del proyecto inició oficialmente el 31 de diciembre de 2025, y se prevé que su finalización y apertura al público se realicen en 2029. Concebido como un nuevo hito para la zona oriental de la ciudad, el museo formará parte de la estrategia de desarrollo cultural y cívico de Tongzhou como subcentro de Beijing. Este encargo representa el segundo gran proyecto cultural de Snøhetta en la capital china, después de la Biblioteca de Beijing, inaugurada en 2023 y convertida desde entonces en un referente clave para la arquitectura cívica contemporánea de la ciudad.
Un nuevo museo dedicado a la ciencia de la fibra de carbono abrió sus puertas en Fiorenzuola d'Arda, Italia, el 17 de diciembre de 2025. El proyecto se remonta a 2021 y fue diseñado por CRA–Carlo Ratti Associati en colaboración con el fallecido arquitecto italiano Italo Rota. Comisionado por MAE, una empresa fabricante de equipos para la producción de fibra de carbono, el proyecto transforma uno de los archivos más grandes del mundo sobre fibra de carbono en un museo dinámico, que une la investigación con la preservación de archivos y convierte este acervo en un espacio de exploración interactiva. Quienes lo diseñaron describen el proyecto como un "museo vivo", un lugar para leer, indagar y conectar ideas.
Render de Qalandiya. Imagen cortesía de RIWAQ – Centre for Architectural Conservation
Qalandiya: el Laberinto Histórico Verde, desarrollado por RIWAQ – Centre for Architectural Conservation, ha sido galardonado con el Gran Premio en los Premios de la Fundación Holcim 2025, en reconocimiento a su enfoque sensible y profundamente contextual de la conservación del patrimonio en Palestina, tras ser seleccionado entre los 20 ganadores de la edición de este año. Ubicado en Qalandiya, al norte de Jerusalén, el proyecto reactiva el centro histórico de un pueblo largamente afectado por la fragmentación política, el abandono y la desconexión espacial. Mediante una estrategia de rehabilitación incremental, el proyecto restaura estructuras deterioradas utilizando saberes tradicionales, mampostería de piedra local y materiales autóctonos, transformando el tejido abandonado en espacios públicos activos, al tiempo que refuerza la resiliencia ambiental a través de estrategias climáticas pasivas e infraestructura basada en el paisaje.
Abarcando múltiples geografías y escalas, las noticias de arquitectura de esta semana reflejan los debates actuales en torno a la planificación a largo plazo, los marcos institucionales y el rol público de la arquitectura. Las iniciativas urbanas a escala nacional y los grandes desarrollos cívicos muestran cómo se utilizan la planificación y la infraestructura para reorganizar las ciudades y los sistemas territoriales, mientras que la atención paralela a los estadios, equipamientos culturales y proyectos de uso mixto resalta las crecientes ambiciones cívicas de la arquitectura a gran escala. Junto a esto, las entrevistas y los proyectos centrados en el patrimonio ponen en primer plano las prácticas participativas y la cuidadosa reutilización de estructuras existentes, destacando la capacidad de la arquitectura para operar en condiciones sociales y políticas complejas. Además, las plataformas de reconocimiento y los programas profesionales sitúan estas prácticas dentro de un discurso arquitectónico más amplio, ofreciendo una perspectiva sobre cómo se evalúa y comparte la producción contemporánea entre distintas regiones.
El World Monuments Fund (WMF) es una organización independiente dedicada a salvaguardar lugares significativos que enriquecen la vida de las personas y fomentan el entendimiento mutuo entre culturas y comunidades. Desde 2008, el Premio de Modernismo World Monuments Fund/Knoll ha sido un galardón bienal que reconoce logros sobresalientes en la conservación de edificios emblemáticos del movimiento arquitectónico moderno. El premio rinde homenaje a personas y organizaciones que revitalizan el patrimonio construido moderno mediante intervenciones arquitectónicas innovadoras y sensibles.
El 22 de enero de 2026, el WMF y Knoll anunciaron que la firma de arquitectura australiana Architectus fue galardonada con el Premio de Modernismo World Monuments Fund/Knoll 2026 por la conservación del histórico Africa Hall de las Naciones Unidas en Adís Abeba, Etiopía. El jurado reconoció el proyecto por restablecer una obra significativa del modernismo africano como un espacio activo para la diplomacia y el intercambio cultural. Además del premio principal, el jurado también otorgó el Premio de Custodia para Viviendas Modernas a la Umbrella House de Paul Rudolph en Sarasota, Florida, Estados Unidos.
