Clínica Dr. Dragic en Novi Sad, Serbia, proyecto de Studio Fluid, 2015; fotografía de Ana Kostic. Imagen cortesía de Studio Fluid
Al combinar un diseño de alto nivel con un bajo mantenimiento, la superficie sólida de Corian® Design ayuda a los/las arquitectos/as y diseñadores/as a crear espacios saludables que brindan absoluta tranquilidad. designboom y ArchDaily continúan su serie de seminarios web de tres partes junto al fabricante de materiales, esta vez para explorar el futuro de los centros de salud. Con la participación de Studio Fluid, Operamed y NOAS Sweden, destacados/as expertos/as en arquitectura y diseño se unen a la conversación, la cual podrá seguirse en vivo; puede registrarse aquí.
El mundo actual plantea grandes desafíos para la prensa en general. En medio de intensos debates sobre el consumo de noticias y el periodismo, el mercado editorial de la arquitectura no se queda atrás. En una profesión donde las imágenes son fundamentales, la transición del formato impreso al digital trajo consigo múltiples retos, lo que intensificó la competencia por la audiencia. Las redes sociales se han convertido en el medio a través del cual las personas no solo consumen, sino que también producen contenido.
La segunda edición del curso autoinstruccional “Educación Patrimonial, Diversidad y Medio Ambiente en el Distrito Federal” ya tiene abiertas sus inscripciones. El curso está abierto a todas las personas interesadas y forma parte del plan de trabajo de un convenio de cooperación firmado entre el Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Iphan) en el Distrito Federal (DF) y la Secretaría de Estado de Educación del DF (SEEDF).
Helsinki busca transformar la zona de Makasiiniranta en una extensión de su centro peatonal a través de un concurso que reconfigurará una parte significativa de su fachada marítima. El certamen, dividido en dos etapas, preseleccionó a nueve grupos internacionales cuyas propuestas se abrieron a consulta pública bajo anonimato. Dado que la mayoría de las antiguas zonas industriales de la ciudad ya han sido reurbanizadas, Makasiiniranta es el último sector del viejo puerto en espera de transformación y el más significativo, al estar considerado un entorno de valor patrimonial nacional.
Las visualizaciones arquitectónicas han alcanzado niveles impensables, convirtiéndose en una gran fuente de inspiración y en una parte fundamental del proceso de diseño. Por ello, nos enorgullece anunciar la segunda edición de los ArchDaily Architecture Visualization Awards, en los que premiaremos a lo mejor del año.
En la sala VIP del aeropuerto de Hamburgo, las sillas giratorias Ogi de BoConcept se utilizan para crear cómodas zonas de asientos agrupados bajo lámparas de acondicionamiento acústico. Imagen cortesía de BoConcept
En la configuración de los espacios públicos, las salas VIP de los aeropuertos ofrecen un escenario ideal para desplegar toda la creatividad del diseño. Cuando un espacio debe responder a una amplia gama de gustos y perfiles, ¿qué guía la estética? Cuando cientos de personas transitan por sus suelos a diario, ¿qué materiales resistirán el desgaste? ¿Y qué mobiliario y equipamiento requiere el espacio en primer lugar? ¿Lo utilizan las personas para comer algo antes de un vuelo o como una oficina temporal? ¿Convierten el espacio en una biblioteca o en una guardería? ¿Buscan tomar una breve siesta o relajarse con una copa antes de abordar?
La 23.ª Exposición Internacional de la Triennale de Milán ha abierto oficialmente sus puertas al público hoy. Bajo el título Unknown Unknowns. An Introduction to Mysteries, la Triennale exhibe una selección de obras de arte e instalaciones diseñadas por 400 profesionales de la arquitectura y el diseño de nivel internacional, cuestionando "lo que no sabemos que no sabemos". En la celebración de los 100 años de su fundación, la edición de este año presenta una nueva forma de mirar los misterios del mundo, entendiéndola como una oportunidad para investigar temas que van desde los confines del universo hasta la materia oscura y el origen de nuestra conciencia.
Los planetarios están diseñados para el descubrimiento y la exploración. Concebidos en torno a experiencias inmersivas, estos proyectos transportan nuestra imaginación a nuevos mundos. Como espacios de educación y entretenimiento, también reúnen a las personas. Hoy en día, los equipos de arquitectura y diseño están reimaginando lo que puede ser un planetario moderno y, a su vez, inspirando nuevas investigaciones sobre el universo y el vasto océano sobre nosotros.
Tras los primeros años de haber lanzado su oficina de arquitectura, Ben van Berkel y Caroline Bos rebautizaron su firma como UNStudio. Abreviatura de United Network Studio, el cambio de nombre simboliza la naturaleza en red y basada en el conocimiento de la firma, la cual se ha expandido hasta contar hoy con seis oficinas en todo el mundo.
La arquitectura siempre se ha considerado una entidad fija, en contraste con la apariencia siempre cambiante de la naturaleza. La fotografía ha seguido fielmente este concepto de inmovilidad, al intentar fijar la presencia “eterna” de la arquitectura como un ícono memorable. En términos históricos, por lo tanto, la arquitectura y el paisaje coexistían en el continuo humanista del espacio interior y exterior al que aspiraba el Movimiento Moderno, como “extensiones del ser humano”, en relaciones incidentales e inquietantes de adyacencia y reflectividad. Mi intención a través de mi fotografía ha sido cambiar esta percepción.
El diseño de iluminación natural es un aspecto esencial para crear edificios más luminosos y saludables para todas las personas. Dado que la luz natural posee una capacidad única para moldear la experiencia de un espacio, es fundamental que los/las arquitectos/as y diseñadores/as la tengan en cuenta para construir edificios más saludables y sostenibles. Un buen diseño de iluminación natural puede mejorar la salud, el estado de ánimo, las capacidades cognitivas y la productividad de quienes ocupan hogares, escuelas o lugares de trabajo, al tiempo que reduce el consumo energético del edificio.
A continuación, analizamos algunos factores clave que pueden influir en la disponibilidad de luz natural en los edificios y cómo considerarlos en su próximo proyecto.
Como una de las maravillas del mundo, las pirámides egipcias están impregnadas de una rica historia y envueltas en el misterio. Al utilizar recursos sin precedentes para crear estructuras a una escala nunca antes vista, las civilizaciones antiguas recurrieron a la forma piramidal para construir íconos estructuralmente resistentes y visualmente imponentes que han sobrevivido al paso del tiempo. Al presentar una nueva definición en términos de monumentalidad, estas maravillas arquitectónicas siguen siendo una forma atemporal e influyente para los conceptos de diseño actuales.
Si bien sus orígenes son de carácter histórico, esta estructura icónica está resurgiendo en numerosos proyectos arquitectónicos de todo el mundo, plasmando una arquitectura piramidal moderna para una amplia variedad de funciones y aplicaciones. Desde edificios sostenibles, museos y centros comerciales hasta estructuras residenciales, la tipología de la pirámide resulta visualmente cautivadora y puede construirse en diversos materiales y entornos.
La arquitectura es una disciplina amplia que presenta diversas posibilidades de actuación. Cada vez más, los y las jóvenes arquitectos/as se esfuerzan por descubrir nuevos caminos y explorar otros campos profesionales. La arquitectura efímera, con su carácter experimental y artístico, desempeña un papel relevante en esta trayectoria, llevando a los y las profesionales a observar y discutir problemáticas urbanas y sociales, el paisaje y el medio ambiente. Presentamos aquí ejemplos de instalaciones temporales que hacen evidentes estas cuestiones y transforman su entorno.
The Second Studio (antes conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por la arquitecta Marina Bourderonnet y el arquitecto David Lee, presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones improvisadas que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, Marina y David conversan con Jason Somers, presidente y fundador de Crest Real Estate, para analizar el rol del/de la gestor/a de permisos de construcción, cuándo y por qué se debe recurrir a uno/a, cómo puede ayudar a agilizar la obtención de permisos de edificación, los beneficios de realizar análisis de desarrollo inmobiliario al inicio de un proyecto, entre otros temas.
https://www.archdaily.cl/es/1134099/podcast-the-second-studio-entrevista-a-jason-somersThe Second Studio Podcast
El estudio danés de arquitectura Schmidt Hammer Lassen reveló el diseño ganador de un concurso internacional para el edificio residencial de madera más alto del mundo. Ubicada en la ciudad suiza de Winterthur, la torre Rocket&Tigerli, de 100 metros de altura y desarrollada en estrecha colaboración con el estudio local de arquitectura suiza Cometti Truffer Hodel, evoca la arquitectura industrial del siglo XIX de la zona circundante a través de sus fachadas de ladrillos de terracota en tonos rojo oscuro y amarillo. El proyecto propone una variedad de tipologías residenciales y servicios diseñados para crear un vecindario vibrante.
El lema de Solar Decathlon Europe 21/22 fue "transformar y ampliar en lugar de demoler y reconstruir". El reciclaje de ventanas, el uso de materiales biodegradables para las luminarias y la vinculación de la luz con sensores fueron solo algunos de los ejemplos innovadores de esta competencia internacional para estudiantes universitarios, celebrada en Wuppertal, Alemania. Por primera vez, el certamen entregó un premio a la iluminación arquitectónica sostenible. Se trató de una evaluación tanto cualitativa como cuantitativa, aplicable en igual medida a la luz natural y a la artificial.
El reposicionamiento de oficinas es uno de los mayores desafíos que enfrentan las empresas globales en la actualidad. Esto es una realidad tanto para las firmas de arquitectura como para los/las clientes a quienes prestan servicios con sus soluciones de diseño. En los últimos 18 meses, la industria de la arquitectura, ingeniería y construcción (AEC, por sus siglas en inglés) —y, podría decirse, la mayoría de los sectores— ha experimentado transformaciones colosales, muchas de las cuales han influido y dado forma a las decisiones empresariales tomadas durante la pandemia. Podría decirse que la pandemia solo vino a acelerar algunas de las transformaciones que ya se vislumbraban. La más grande y notable se encuentra en el ámbito de la comunicación y la conectividad. Mantenerse conectados y proveer a los/las colaboradores/as de las herramientas y plataformas necesarias para colaborar, innovar y mantener la productividad ha sido la máxima prioridad para todas las empresas.
La escasez de vivienda en los EE. UU. es más grave en el segmento más asequible del mercado. En un momento en que los costos aumentan de manera generalizada y las viviendas que hace poco eran accesibles para muchas personas hoy están fuera del alcance de la mayoría, esto no sorprende. Por supuesto, el problema es más agudo en los mercados sobrecalentados, donde las regulaciones de asequibilidad y los controles de alquiler buscan preservar el acceso al arrendamiento para algunos, ya que ser propietario de una vivienda en dichos mercados es un sueño reservado únicamente para los más ricos. (Ninguna de las medidas mencionadas en este artículo tiene impacto en esos mercados).
Durante mucho tiempo, los automóviles fueron los grandes protagonistas de las grandes ciudades. El resultado de esta priorización son territorios ocupados en su mayoría por autopistas y avenidas, poco atractivos para las personas. En los últimos años, sin embargo, muchas ciudades han transformado su territorio, buscando redefinir también su relación con los automóviles y priorizar el tránsito peatonal y la escala humana.
Las metrópolis se enorgullecen de sus históricos recintos culturales, cronistas del ingenio intelectual y del logro arquitectónico. Si bien estos íconos celebran su ornamentado diseño, su grandiosidad inmersiva y su dramática acústica, la pandemia ha planteado numerosos desafíos a las reglas de congregación.
Al reconocer los cambios en los rituales de asistencia a un espectáculo —desde la procesión y el encuentro hasta la interacción—, los/las arquitectos/as y líderes culturales diseñan la próxima generación de recintos de espectáculos mientras se plantean la pregunta: ¿Cómo resuelve la arquitectura los problemas derivados del propósito intrínseco de un edificio? ¿Es posible mantener la esencia de un recinto mediante cambios sutiles pero efectivos en los hábitos de las personas? Las respuestas parecen residir en la actualización de la cultura del auditorio (que se remonta al Coliseo) con soluciones de diseño contemporáneo arraigadas en las nuevas tecnologías.
https://www.archdaily.cl/es/1133641/como-seran-los-espacios-para-espectaculos-pospandemiaOsman Can Yerebakan
Arteries of hope por Partner-z Architects. Imagen cortesía de Partner-z Architects
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca instalaciones educativas enviadas por la comunidad de ArchDaily. Desde una escuela de tierra contextual en Senegal hasta un centro educativo colaborativo y sin fronteras en Vietnam, esta recopilación de proyectos no construidos muestra cómo el diseño arquitectónico integró la naturaleza, ofreciendo al alumnado la oportunidad de interactuar con el paisaje y aprender más sobre su entorno desde sus propios centros de estudio. El artículo también incluye proyectos de Líbano, Suiza, Armenia, Ucrania y Grecia.
A principios de este año presencié una situación intrigante. Acompañé, a través de un/a colega de la arquitectura, la negociación para la contratación del proyecto arquitectónico de una vivienda unifamiliar. La propietaria del terreno, una profesora de la red pública, buscó ayuda profesional para construir su tan soñada casa, estimada en aproximadamente 60 metros cuadrados. Se trataba de un terreno desafiante, con recortes particulares y una topografía muy pronunciada que se compensaba con la vista hacia la ciudad. El presupuesto limitado y el perfil de la propietaria indicaban que esta sería la versión costera de la famosa Casa Vila Matilde de Terra e Tuma.
Hay mucho más que conocer sobre los/las arquitectos/as y sus proyectos cuando se empiezan a descubrir las historias detrás de su obra. Al comprender de dónde y cómo surge su inspiración, y de qué manera una idea se convierte en una realidad tangible, sensible y vivencial, se entiende mejor por qué el proyecto llegó a ser lo que es.
Junto con el fotógrafo Marc Goodwin, como parte de su proyecto Atlas of Architectural Atmospheres —esta vez en la ciudad de Berlín—, tuvimos la oportunidad de reunirnos con el arquitecto alemán Christoph Hesse, de Christoph Hesse Architects, con oficinas en Korbach y Berlín, para conversar sobre los diversos elementos que configuran su visión de la arquitectura y su trabajo. Encontrarse con un creador en su propio espacio de trabajo aporta un valor agregado; pudimos repasar distintos proyectos mientras observábamos las maquetas físicas, y la narrativa de su obra se transformó en un hermoso relato sobre un lugar (un pueblo rural de Alemania), su gente, sus vidas y un futuro sostenible en armonía con la naturaleza.
La habitación destinada al "descanso" de los trabajadores y trabajadoras —como se suele afirmar en el discurso actual que intenta camuflar o ignorar el origen y el significado del conocido “cuarto de servicio”, “cuarto de la empleada” o “cuarto de los cachivaches”, que normalmente se encuentra junto a las áreas de servicio de la vivienda contemporánea— posee un significado histórico, cultural, social y econômico en el contexto actual que rara vez se cuestiona.
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