Seaside House / Koistinen Hellborg Architects. Imagen cortesía de Randers Tegl
El ladrillo y la madera pueden establecer un diálogo entre la permanencia arquitectónica y las texturas de los entornos costeros. En Höllviken, en la costa sur de Suecia, Seaside House, de Koistinen Hellborg Architects, explora cómo la materialidad, la luz y la organización espacial pueden dar forma a una vivienda en relación con su entorno natural. Ubicada en un terreno arenoso, entre brezales, musgo y pinos, y a poca distancia del mar, la casa responde a un paisaje definido por sutiles variaciones cromáticas, cambios estacionales y una fuerte conexión con el exterior.
En Uruguay, los proyectos residenciales a pequeña escala ocupan cada vez más los paisajes rurales y costeros, desde las sierras de Villa Serrana hasta los bosques marítimos a lo largo de la costa atlántica. Construir en estas zonas suele requerir materiales estructurales que equilibren durabilidad, eficiencia térmica y viabilidad de transporte. En estos entornos, las obras dependen en gran medida de sistemas como entramados de madera de ingeniería, elementos estructurales de acero, revestimientos exteriores de madera o la prefabricación en taller. Estas decisiones de diseño no solo ayudan a reducir el peso de las materias primas que deben transportarse por caminos de acceso sin pavimentar, sino que también hacen que la construcción sea más viable en ubicaciones remotas. Asimismo, el contexto de los proyectos de esta selección parece haber jugado un papel limitante respecto a las superficies cubiertas, las cuales se mantuvieron en un máximo de 60 m² para reducir el requerimiento de materiales estructurales y el impacto sobre el terreno.
El bienestar ya no se limita a resorts exclusivos, spas o entornos hoteleros. Hoy en día, se ha convertido en una parte esencial de la vida contemporánea, inspirando a las personas a crear espacios privados dedicados a la relajación y al cuidado personal. Colecciones como Home Spa Collection de LEMI exploran este creciente interés por el bienestar residencial a través de una selección de camillas de masaje y camastros de relajación.
El restaurante conceptual Social Playful. Imagen cortesía de Livit Design
Del 17 al 19 de noviembre de 2026, interihotel MAD26 reunirá a profesionales de la arquitectura, el diseño de interiores, la operación hotelera y marcas especializadas en IFEMA Madrid. Organizado por AMBIT Living Spaces Cluster, se espera que el evento reciba a más de 14,000 profesionales, 350 marcas expositoras y más de 200 ponentes internacionales. Bajo el lema *Creative Rebellion*, combinará conferencias, talleres, cinco foros especializados y espacios experimentales a escala real para explorar nuevos enfoques en el diseño de hoteles y restaurantes.
Tras una pausa de siete años, la Amman Design Week regresó a Jordania con una premisa que se siente estrechamente ligada a la ciudad misma: que nada es completamente nuevo. Bajo el lema "Acumulaciones", la cuarta edición del evento bienal reunió a más de 220 diseñadores/as, creadores/as, arquitectos/as y colectivos en exposiciones, intervenciones públicas, charlas, talleres y performances del 2 al 17 de octubre. Esta premisa resultó especialmente relevante para Ammán, una ciudad cuya arquitectura ha sido moldeada por oleadas de construcción, migración, adaptación y reutilización, donde la acumulación no es una mera metáfora.
Cine Flotante MuyunaFest por Daniel Canchán Zúñiga, Paula Villar Pastor, María Hidalgo Mera, Jimena González Ochoa. Una de las 34 obras finalistas de la XIV BIAU, 2026. Imagen cortesía de la XIV Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo
La Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, conocida como BIAU por sus siglas en español, es un evento internacional promovido por el Gobierno de España a través de su Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana (MIVAU) desde 1998. Celebrada cada dos años en una sede diferente de América Latina y la península ibérica, reconoce, premia y difunde obras de alta calidad que reflejan la diversidad de la arquitectura y el urbanismo iberoamericanos. Tras su decimotercera edición, "CLIMAS: Acciones para el buen vivir", realizada en Lima, Perú, en 2024, la XIV BIAU se llevará a cabo en Brasilia del 3 al 6 de noviembre de 2026 bajo el lema "Cuidar la vida". Esta edición articula su reflexión en torno a cuatro ejes: agua, vegetación, vivienda y comunidades, explorando la relación entre la arquitectura y las condiciones ambientales, sociales y culturales que sostienen la vida.
Tras la finalización del sistema principal de drenaje de Londres al norte del Támesis en 1868, la Junta Metropolitana de Obras Públicas conmemoró la ocasión con un banquete celebrado en el interior de una estación de bombeo de aguas residuales. La estación Abbey Mills había sido construida durante los tres años anteriores por el ingeniero Joseph Bazalgette en colaboración con el arquitecto Charles Driver, bajo un esquema de planta cruciforme con ocho motores de balancín, dispuestos de a dos en cada brazo. Su estilo ha sido interpretado como bizantino, medieval italiano, ruso, gótico ruskiniano y morisco, y sus chimeneas gemelas de ventilación, profusamente decoradas, se elevaban a más de sesenta metros. El constructor la describió como una estructura elegante en medio de un pantano, sugiriendo que bien podría pasar por una mezquita o un templo.
Casi todo lo demás que construyó Bazalgette fue enterrado, y esta excepción no sobrevivió al siglo siguiente. En 1933, el vapor dio paso a los motores eléctricos en Abbey Mills, y las chimeneas, que desde entonces resultaban redundantes, fueron demolidas en 1941 por temor a que un bombardeo las derribara sobre la estación. La ingeniería sanitaria se consolidó en torno a criterios cuantificables —como la capacidad de procesamiento, la calidad del efluente y el gradiente hidráulico—, ámbitos en los que la apariencia estética no tenía cabida alguna. De este modo, el tratamiento de aguas se desplazó hacia llanuras aluviales, estuarios y periferias municipales donde el suelo era económico y la gravedad facilitaba el proceso.
"La arquitectura debe volver a su esencia". Con esta declaración, Wang Shu y Lu Wenyu establecen la premisa central de su visión curatorial para la 20ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia, que se llevará a cabo del 8 de mayo al 21 de noviembre de 2027 en los Giardini, el Arsenale y diversos puntos de Venecia. Bajo el título "Do Architecture – Por la posibilidad de coexistencia frente a una realidad real", la exposición hace un llamado a retornar al acto físico de hacer arquitectura, en un momento en que, según el equipo curatorial, la disciplina se ha desconectado cada vez más de la realidad vivida debido a la excesiva abstracción, la comercialización y la digitalización.
En lugar de centrarse en lo que la arquitectura podría llegar a ser, la curaduría propone un compromiso renovado con el presente, cuestionando qué significa ejercer la arquitectura hoy en día a través de los materiales, la construcción, el conocimiento local y la experiencia directa. Este enfoque se nutre de ideas que han sustentado durante mucho tiempo el trabajo de Amateur Architecture Studio, fundado por Wang Shu y Lu Wenyu en 1997, particularmente su exploración de las técnicas de construcción tradicionales, la reutilización de materiales y la relación entre la arquitectura y el lugar. Asimismo, la exposición sitúa la cuestión de la coexistencia en su centro, explorando cómo la arquitectura puede conciliar condiciones aparentemente opuestas —desde la tecnología y la artesanía hasta las formas de construir urbanas y rurales— manteniéndose firmemente arraigada en las realidades específicas de cada lugar.
La actividad industrial puede terminar mucho antes de que sus efectos desaparezcan de la tierra. Las fábricas cierran, los edificios se demuelen y los antiguos distritos industriales se integran paulatinamente a nuevos desarrollos residenciales. Sin embargo, el suelo debajo de ellos puede seguir albergando rastros de su uso anterior, lo que a veces exige una intervención exhaustiva antes de que pueda comenzar la construcción.
La reconversión de estos sitios plantea la interrogante de qué proporción del suelo original puede conservarse y qué se requiere para construir viviendas sobre él. El nivel de contaminación determina las acciones previas al inicio de la obra, mientras que el costo de preparar el terreno puede condicionar el desarrollo en sí mismo. Gran parte de esta labor termina por desaparecer bajo los edificios terminados, dejando apenas rastros del estado anterior del lugar.
Modelo IFC / KUBUS360. Imagen cortesía de Vectorworks
El Modelado de Información de Construcción (BIM) ha hecho posible asociar una enorme cantidad de información a cada elemento de un diseño. Un muro puede incluir su clase de resistencia al fuego y su grupo de costos, e incluso, más adelante, la información de mantenimiento que necesitará el/la gestor/a de las instalaciones. Esta posibilidad genera una tentación: si el modelo puede albergar más datos, debería hacerlo. En este proceso, sin embargo, se puede perder de vista una pregunta fundamental sobre la eficiencia: ¿realmente necesita el proyecto esta información y la necesita en este momento?
Para los/las arquitectos/as, el BIM suele describirse como una "fuente única de verdad". Sin embargo, cada propiedad adicional implica más trabajo, coordinación y mantenimiento, y los datos que se introducen de manera prematura o sin un propósito claro pueden quedar obsoletos rápidamente. Lo verdaderamente importante es contar con la información adecuada para las decisiones que se toman en cada etapa del proyecto. La firma con sede en Stuttgart KUBUS360 convirtió esta interrogante en el eje central de su trabajo en un complejo administrativo en Baden-Wurtemberg (Alemania).
Taliesin West, la antigua residencia de invierno y estudio de arquitectura de Frank Lloyd Wright en Scottsdale, Arizona, permanecerá cerrada al público hasta nuevo aviso luego de que un/a visitante falleciera debido al desprendimiento de fragmentos del techo el 16 de octubre de 2026. Según el Departamento de Bomberos de Scottsdale, los fuertes vientos desprendieron material de la cubierta durante un recorrido a pie, golpeando a Rogério Renato Mateucci, de 55 años, quien ejercía la rectoría de la Pontificia Universidad Católica de Paraná en Brasil. Ese día también se emitieron alertas por viento en varias zonas del suroeste del país, y las autoridades investigan el incidente como un hecho relacionado con las condiciones meteorológicas. La Fundación Frank Lloyd Wright, que administra la propiedad, confirmó el cierre y declaró que no compartirá más detalles mientras las autoridades completan la investigación.
La contribución coreana en la Exposición Internacional de Arquitectura 2027 – La Biennale di Venezia se centrará en la condición de hipercontracción del país —la etapa acelerada de reducción demográfica y envejecimiento social— en el contexto del cambio demográfico global. Encargada por el Consejo de las Artes de Corea (ARKO) y liderada por el curador Janghwan Lee, la exhibición contará con las contribuciones de los/as arquitectos/as Bae Yoonkyung, Kyo Suk Lee y Jaehyub Ko. El proyecto curatorial lleva por nombre "Catabolismo", en referencia al proceso metabólico mediante el cual las moléculas complejas se descomponen en unidades más simples y liberan energía. Al distanciarse de una visión de las ciudades y la arquitectura centrada en la expansión, el equipo utiliza este concepto como una lente para entender la contracción urbana como una reconfiguración de las relaciones existentes y el surgimiento de nuevos usos y formas de vida.
¿Qué sucede cuando la estructura no se trata como un elemento añadido a la arquitectura, sino como algo que la propia arquitectura proporciona?
A lo largo de la historia de la arquitectura, la forma ha proporcionado estructura. Los arcos, las cerchas y otras geometrías estructurales utilizaban la disposición del material para alcanzar resistencia, permitiendo a menudo que los elementos individuales cumplieran múltiples funciones. No obstante, hoy en día las envolventes de los edificios suelen depender de una jerarquía de elementos independientes: una estructura principal soporta las cargas, los soportes secundarios sostienen los paneles en su lugar, los herrajes conectan las piezas y otras capas adicionales proporcionan el cerramiento o el acabado. En conjunto, estos componentes requieren más material, peso, pasos de fabricación y coordinación en obra.
Seleccionar un material durante el proceso de diseño implica más que definir una apariencia. Su comportamiento ante la luz, el sonido, el tacto y el paso del tiempo puede transformar cómo se percibe y se utiliza un espacio. Asimismo, factores como la durabilidad, la resistencia, la reciclabilidad y el impacto ambiental asociado a su producción introducen nuevas variables en la toma de decisiones arquitectónicas. Para Stephanie Forsythe y Todd MacAllen, quienes cofundaron el estudio de diseño y producción molo, con sede en Vancouver, estas consideraciones han propiciado una exploración del papel y de su potencial para configurar espacios flexibles y sensoriales.
La Gran Ópera de Shanghái, diseñada por Snøhetta en colaboración con el East China Architectural Design & Research Institute (ECADI), Theatre Projects y Nagata Acoustics, se inauguró oficialmente el 17 de octubre de 2026 a orillas del río Huangpu en Shanghái, China. Esta inauguración marca la culminación de un proyecto cultural seleccionado mediante un concurso internacional de diseño en 2016 y desarrollado a lo largo de la década siguiente. Ubicado en el distrito Expo Houtan, el edificio de 146.786 metros cuadrados reúne tres salas de espectáculos, instalaciones de producción y espacios de acceso público como parte de la transformación en curso de la ribera de Shanghái.
La fábrica Green Field de Karupannya Rangpur Limited, diseñada por el estudio Nakshabid Architects, ha sido galardonada con el Premio Internacional RIBA 2026. Desde 2016, el Premio Internacional RIBA se otorga a "un edificio que demuestre un pensamiento visionario, originalidad, excelencia en la ejecución y que realice una contribución significativa a sus usuarios y usuarias, al entorno circundante y a las comunidades". Este año, la fábrica Green Field fue reconocida por ofrecer un modelo alternativo para el diseño y la operación de fábricas, desafiando los entornos de trabajo tradicionales y creando nuevas oportunidades para las trabajadoras. La lista de finalistas incluyó otros tres proyectos: la renovación del Royale Belge en Bruselas (Bélgica), a cargo de Caruso St John Architects en colaboración con Bovenbouw Architectuur y DDS+; la Casa de Arte Contemporáneo Z33 en Hasselt (Bélgica), de Francesca Torzo Architetto; y la Universidad BRAC en Dhaka (Bangladesh), de WOHA.
Allí donde ya no se puede depender de forma constante de los ríos, los embalses y las lluvias, el agua se busca cada vez más en la atmósfera. La niebla, la humedad atmosférica y la condensación ofrecen diferentes formas de captación. Cuando la arquitectura empieza a recolectar agua del aire, las superficies, las estructuras y los espacios abiertos pasan a formar parte del sistema hídrico.
Según UNICEF, la Estrategia Nacional del Agua de Jordania estima que cada persona tiene acceso a solo unos 61 metros cúbicos de agua renovable al año, una cifra muy inferior a los 500 metros cúbicos que suelen considerarse el umbral de la escasez absoluta de agua. Alrededor de la mitad de la población recibe agua de red solo una vez a la semana, mientras que las aguas subterráneas se extraen a un ritmo superior al de la recarga natural de muchos acuíferos.
Vivos xPoint, EE. UU. Imagen de VigilanteScout, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Invirtiendo la narrativa convencional, esta historia comienza por el final. El día después del colapso del mundo. Mientras casi toda la población lucha por sobrevivir a las llamas y a las tormentas solares, una fracción de la sociedad es recibida por personal de seguridad fuertemente armado a la entrada del Survival Condo Project, un antiguo silo de misiles en Kansas convertido hace unos años en departamentos de lujo.
Atrás quedó la imagen de la persona ermitaña que acumula comida enlatada en su sótano o del profeta del fin de los tiempos. En los últimos años, el supervivencialismo se ha expandido hacia los círculos más ricos, echando raíces en Silicon Valley entre directivos/as de tecnología y gestores/as de fondos de cobertura. Lo que alguna vez pudo considerarse una mera excentricidad se ha convertido también en una forma de pensar el futuro y, para algunos/as, en una inversión.
Al recorrer el frente marítimo de Barcelona, el litoral da la impresión de haber estado allí desde siempre: arena, palmeras, un largo paseo, restaurantes, tiendas y hoteles modernos; sin embargo, la realidad es que no siempre ha sido así. Hasta la década de 1980, la fachada marítima de Barcelona era una barrera activa de vías ferroviarias, fábricas y viviendas informales, y las aguas residuales desembocaban directamente en el Mediterráneo. A partir de 1987, Barcelona comenzó a crear de manera continua grandes paseos y corredores entre la ciudad y el mar, configurando un entorno que hoy en día muchos podrían interpretar como un espacio previamente vacío, pero que en realidad es el resultado de décadas de infraestructura y complejidad social, junto con un esfuerzo municipal por transformar el territorio de la ciudad y su relación con el agua. Analizar esta transformación plantea tres preguntas que estructuran este artículo: ¿quién fue desplazado para abrir el frente marítimo, quién lo gobierna hoy y quién lo mantiene en pie?
El sector de la edificación y la construcción representa alrededor del 39% de las emisiones globales de CO₂ y casi el 50% de la extracción mundial de materiales. Las emisiones de carbono operacional —asociadas a la energía consumida para el funcionamiento de los edificios— también aumentaron un 1% hasta alcanzar los 9,900 millones de toneladas de CO₂ en 2024, aun cuando la intensidad del uso de energía (EUI) en las edificaciones ha mejorado. Estas cifras evidencian brechas persistentes en la manera en que se diseñan, construyen y rehabilitan los edificios. Un área clave para cerrar estas brechas es el aislamiento de la envolvente del edificio, el cual sigue siendo fundamental para controlar la demanda de energía, mejorar la resiliencia térmica y reducir las emisiones de carbono.
El Premio RIBA Stirling 2026 ha sido otorgado a Lion Green Road, un desarrollo de vivienda en Coulsdon, al sur de Londres, diseñado por Mary Duggan Architects junto con RUFFARCHITECTS para el Municipio de Croydon. El proyecto, que consta de 157 viviendas distribuidas en cinco bloques residenciales, combina propiedades privadas y viviendas de alquiler social en un antiguo estacionamiento. Presentado anualmente por el Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA), el Premio Stirling reconoce a un edificio que se considera que realiza una contribución significativa a la evolución de la arquitectura y el entorno construido. El proyecto ganador de 2026 se anunció en una ceremonia en Old Billingsgate, Londres, el 15 de octubre, marcando el trigésimo aniversario del premio.
Castillo de Hurst en Hampshire, Inglaterra. Una fortaleza construida por Enrique VIII que sufrió un colapso parcial en 2021. Imagen vía World Monuments Fund
El World Monuments Fund (WMF), una organización independiente sin fines de lucro dedicada a la preservación de la arquitectura histórica y el patrimonio cultural desde 1965, recibe postulaciones a través del World Monuments Watch, su programa insignia de promoción y conservación. Cada dos años, el Watch selecciona 25 sitios a partir de las postulaciones recibidas de personas y organizaciones comunitarias de todo el mundo. El período de postulación para el World Monuments Watch 2027 cerró el 20 de marzo de 2026, con un total de 372 postulaciones públicas provenientes de 84 países y territorios. Antes de anunciar los sitios seleccionados a principios de 2027, el WMF ofrece un análisis de las propuestas recibidas. Los datos globales muestran tres causas principales de peligro para el patrimonio en todo el mundo: la austeridad gubernamental, la intensificación del impacto climático y la falta de acceso a competencias y conocimientos especializados. En un momento en que las prioridades políticas tienden a alejarse de la historia, el llamado es a reconocer los sitios patrimoniales como un espacio de oportunidad compartida y no como una carga.
¿Qué hace un/a arquitecto/a? Esta pregunta ancestral revela la dicotomía perenne entre dos aspectos de la edificación: cómo construir y por qué construir. A pesar de sus orígenes antiguos y de que su nombre deriva del griego antiguo, la profesión se ha transformado a lo largo de los siglos. Su forma actual, que suele remontarse al Renacimiento italiano, distingue entre el acto físico de construir y la toma de decisiones intelectuales y estéticas que lo sustentan. Sin embargo, es posible que nos encontremos en medio de otra transformación incipiente. El encargo de obras de arquitectura históricamente se ha mantenido al margen de la práctica profesional, pero, como se observa en el trabajo de MASS y en proyectos como el Centro de Innovación Moving Windmills, esta distinción empieza a desvanecerse.
