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COOKFOX reimagina la antigua terminal de carga de High Line como el espacio de trabajo del futuro

COOKFOX Architects y Oxford Properties han reimaginado la St. John’s Terminal de Nueva York como un espacio de trabajo del futuro. La propuesta, de 1.3 millones de pies cuadrados, busca conectar el vecindario de Hudson Square con la costa al final de The High Line. Al combinar espacios al aire libre y vegetación con plantas de 100,000 pies cuadrados, el proyecto reinterpreta el pasado industrial de la antigua terminal de carga, con el fin de moldear la manera en que las empresas innovan y crean entre el Bajo Manhattan y la costa.

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Alejado de quien habla: videoarte sobre el proyecto Bodega Baía da Arruda en las Azoresof

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Afastado de Quem Fala es un cortometraje en forma de díptico sobre la bodega Baía da Arruda, un proyecto del estudio portugués-suizo Barão-Hutter, construido en la isla de Pico en 2017.

Docomomo lanza una petición contra la demolición de un hito modernista en Nueva York.

Tras un anuncio difundido la semana pasada, en el que JPMorgan Chase manifiesta su interés en demoler el histórico edificio modernista de su sede en Nueva York (anteriormente conocido como Union Carbide Building), los/las defensores/as de Docomomo, el Comité Internacional para la Preservación y Documentación de la Arquitectura Modernista, enviaron una solicitud formal a Meenakshi Srinivasan, responsable de la Comisión para la Preservación de Monumentos de la Ciudad de Nueva York, defendiendo la necesidad de preservar esta importante estructura arquitectónica.

En esta carta, Theodore H.M. Prudon, presidente de Docomomo EE.UU., y John Arbuckle, presidente de Docomomo del Estado de Nueva York, destacan la importancia de este edificio proyectado en 1957 (e inaugurado en 1961) por Skidmore, Owings and Merrill, una pieza clave en la historia de la arquitectura moderna, y solicitan que la Comisión incluya la estructura en su agenda de preservación y conservación de edificios históricos lo antes posible.

Lea la transcripción completa de la carta a continuación:

Heatherwick Studio y SPPARC transforman una sala de exposiciones del siglo XIX en Londres en un centro creativo

Heatherwick Studio y SPPARC transforman una sala de exposiciones del siglo XIX en Londres en un centro creativo - Image 2 of 4
Cortesía de Heatherwick Studio / SPPARC

Se han dado a conocer nuevas imágenes de la remodelación de 925 millones de dólares (700 millones de libras esterlinas) del Centro de Exposiciones Olympia, en el oeste de Londres, diseñado por Heatherwick Studio y SPPARC Architecture. El proyecto contempla una renovación profunda de los salones de exposiciones existentes, así como la incorporación de oficinas creativas, estudios y espacios de co-working.

El recinto, de 130 años de antigüedad, se transformará en un centro creativo con 1 hectárea (2.5 acres) de espacio público, con el propósito de “impulsar una mejora ambiciosa centrada en las industrias creativas, el emprendimiento y nuevos espacios verdes para la comunidad y los visitantes”.

23 SUL presenta imágenes de la nueva estación de la Línea 4 Amarilla del metro de São Paulo

La estación São Paulo - Morumbi forma parte de la segunda fase de implantación de la Línea 4 – Amarilla del Metro de São Paulo y se encuentra en la fase de finalización de la obra. El proyecto cuenta con dos accesos externos, ubicados en el cruce de las avenidas Francisco Morato y Jorge João Saad, además de la integración con la terminal de autobuses de SPTRANS.

Casas sin gente, gente sin casa: entendiendo el problema, pensando soluciones

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El derrumbe del Edificio Wilton Paes de Almeida, el primero de mayo de 2018, evidenció con total claridad una emergencia habitacional. Como si no bastara con el recorte de las inversiones públicas destinadas al sector, en São Paulo, tan solo en el año 2017, al menos 14 mil familias fueron desalojadas de sus hogares, y existen por lo menos otras 30 mil bajo amenaza por habitar en el perímetro de obras públicas, según señala el Observatorio de Desalojos de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU/USP).

Hiroshi Sambuichi gana el Premio Daylight 2018 por su tratamiento "atemporal y fluido" de la luz

La aproximación de Hiroshi Sambuichi al lugar implica un estudio y una reflexión a largo plazo sobre las cualidades y fuerzas de la naturaleza arraigadas en él. Su comprensión es “más profunda y con un grano más fino”, explica el/la arquitecto/a estadounidense y miembro del jurado de The Daylight Award, James Carpenter, como una de las diversas razones por las que Sambuichi fue anunciado recientemente como el último galardonado del premio —que cuenta con casi 50 años de trayectoria— en 2018. En manos de Sambuichi, “la luz se vuelve atemporal, fluida y rica”.

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El edificio de CLT más grande del mundo ofrece un modelo para la vivienda urbana de alta densidad

Completado en 2017 en Hackney, Londres, el proyecto Dalston Works de diez pisos, diseñado por Waugh Thistleton Architects, se erige como el edificio de madera contralaminada (CLT) más grande del mundo. Con un desarrollo de 121 unidades construido completamente en CLT, desde los muros exteriores hasta los núcleos de servicio, el conjunto pesa una quinta parte de un edificio de concreto equivalente.

Además de abordar la necesidad de Londres de contar con viviendas de alta densidad y calidad, el proyecto ofrece una metodología para implementar la tecnología de la madera con una huella de carbono significativamente reducida, como una reducción del 80% en el número de entregas durante la construcción.

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NUDES diseña una Mezquita de la Luz para Dubái

La oficina de arquitectura NUDES, con sede en Bombay, ha revelado un nuevo diseño llamado "Mezquita de la Luz" como su propuesta para el concurso de Dubai Creek Harbor. El proyecto se concibió como un juego de luces con una forma geométrica de múltiples capas para filtrar suavemente la luz natural hacia la sala de oración. La mezquita explora la combinación de la luz y la forma construida en torno a una experiencia espiritual.

NUDES diseña una Mezquita de la Luz para Dubái - Image 1 of 4NUDES diseña una Mezquita de la Luz para Dubái - Image 2 of 4NUDES diseña una Mezquita de la Luz para Dubái - Image 3 of 4NUDES diseña una Mezquita de la Luz para Dubái - Image 4 of 4NUDES diseña una Mezquita de la Luz para Dubái - Más Imágenes+ 2

Iphan abrirá concurso para más de 400 cargos permanentes en todo el país

El Iphan – Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional anunció el pasado jueves el tercer concurso público de cargos permanentes en la historia de la institución. Autorizado por el Ministerio de Planificación, Presupuesto y Gestión (MP), el instituto, a través de este concurso, incorporará de manera permanente a 411 nuevos/as funcionarios/as, con 104 vacantes para Analista I, 176 para Técnico/a I y 131 para Auxiliar Institucional I, distribuidas en todo el país.

Sumérgete en estas increíbles visualizaciones modernistas

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Sumérgete en estas increíbles visualizaciones modernistas - Imagem 1 de 4
Cortesía de Alexis Christodoulou

Alexis Christodoulou, originario de Ciudad del Cabo, es vinicultor de día, pero también incursiona en el arte de la visualización 3D. Su Instagram (@teaaalexis) es una impactante composición de espacios intrincados, ricos en color, luz y materialidad. Creados completamente desde cero, cada uno de los mundos digitales de Christodoulou parece estar influenciado por muchos de los maestros modernistas. En una reciente entrevista con Curbed, Christodoulou menciona a Aldo Rossi, David Chipperfield y Le Corbusier entre sus fuentes de inspiración.

Se ha hablado mucho sobre la nueva "estética de Instagram". Si a esto le sumamos el creciente papel de Instagram y de otras redes sociales en el proceso de diseño, el resultado es una nueva forma de arte digital. La página de Christodoulou es la recopilación creativa de un desafío personal de un año para crear y publicar de manera regular imágenes de sus propios mundos de fantasía, lo que ha dado lugar a una comunidad de casi 20,000 seguidores.

Piérdete en más de sus imágenes a continuación.

El edificio “más oscuro” de la Tierra debuta en los Juegos Olímpicos de Invierno de Pyeongchang: siente el resplandor de la galaxia dentro de un agujero negro

El pabellón olímpico de Vantablack diseñado por Asif Khan, considerado el primer edificio súper negro del mundo, se inaugurará oficialmente el 9 de febrero de 2018 en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Pyeongchang.

La superficie de este pabellón olímpico está cubierta con un revestimiento de Vantablack compuesto por nanotubos de carbono VBx2, y decorada con miles de delgadas varillas iluminadas de color blanco. Estas varillas sobresalen de la fachada curva y cóncava del edificio, simulando estrellas suspendidas en el espacio exterior. Contemplar este edificio es como mirar hacia el espacio profundo.

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¿Sigue siendo relevante la arquitectura religiosa?

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Algunas de las obras arquitectónicas más grandiosas de la historia han surgido de la religión, impulsadas por la necesidad de construir espacios donde la humanidad pudiera estar un paso más cerca de un poder superior. Hoy en día, cuando cada vez más personas optan por un estilo de vida laico, cabe preguntarse si los efectos que transmiten estos edificios —la atemporalidad, el asombro, el silencio y la devoción, aquello que Louis Kahn llamó lo «inconmensurable» y Le Corbusier lo «ineffable»— han dejado de ser relevantes.

Ante la propuesta del Vaticano para la Bienal de Venecia de 2018, descrita como «una especie de peregrinación no solo religiosa sino también laica», resulta evidente que el papel de los espacios «religiosos» está cambiando, transitando de la iconografía de la religión organizada hacia espacios ambiguos que reflejan la idea de la «espiritualidad» en su totalidad.

Pero, ¿qué significa esto? ¿Sigue teniendo la espiritualidad un papel fundamental en la arquitectura? ¿Es posible crear espacios tanto para personas de diferentes credos como para aquellas que no profesan fe alguna? Y, en primer lugar, ¿qué es lo que hace que un espacio sea «espiritual»?

Sasaki se prepara para transformar el Estadio Hongkou de Shanghái

La firma de diseño Sasaki ha revelado una propuesta para transformar el estadio de fútbol Hongkou de Shanghái en un centro sostenible de salud y bienestar. Al replantear el primer estadio de fútbol profesional de China, el proyecto busca revitalizar esta estructura monofuncional de la década de 1990. El diseño se concibió para resolver la falta de conexión entre el estadio y el Parque Luxun. Como resultado, el paisaje del parque se extiende a través del estadio y se eleva para integrarse con el entorno natural a medida que fluye por el edificio.

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Pareja construye residencia solar con neumáticos, botellas y tierra en Australia

La definición de la casa de los sueños se ha actualizado. Al menos esa es la sensación de quienes sienten pasión por el minimalismo y la sustentabilidad al conocer el hogar de Martin Freney y Zoe. Ubicada en Adelaida, Australia, la residencia fue construida por la pareja inspirándose en el concepto Earthship, un tipo de arquitectura sustentable basada en la reutilización de materiales para generar el menor impacto ambiental posible.

El Día del/de la Arquitecto/a y Urbanista, conmemorado el 15 de diciembre, se convirtió en ley nacional

El Día Nacional del/de la Arquitecto/a y Urbanista, conmemorado el 15 de diciembre, se convirtió en ley. La Ley 13.627/2018, que incorpora la fecha al calendario oficial brasileño, fue sancionada por la Presidencia de la República el 16 de enero. Este es un paso importante en el proceso de valorización profesional iniciado por el CAU/BR y los CAU/UF desde su creación en 2011. El Consejo comenzó a funcionar precisamente el 15 de diciembre para que la implementación del organismo coincidiera con el natalicio de Oscar Niemeyer.

Sasaki diseña la visión de planificación para el Distrito de Arte 798 de Pekín; años de logros son reconocidos con el Premio de Excelencia Internacional de la APA

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Sasaki diseña la visión de planificación para el Distrito de Arte 798 de Pekín; años de logros son reconocidos con el Premio de Excelencia Internacional de la APA - Sustentabilidad
© Edward Caruso

La Asociación Americana de Planificación (American Planning Association, APA) anunció recientemente que el plan maestro de Sasaki, elaborado en 2006 para el Distrito de Arte 798 en Beijing, ha sido galardonado con el Premio Internacional de Excelencia en Planificación Pierre L'Enfant (APA Pierre L’Enfant Award), la máxima distinción de la entidad. Hoy en día, el Distrito de Arte 798 de Beijing es un sector de uso mixto sumamente dinámico que recibe a más de tres millones de visitantes al año, consolidándose como "el tercer destino turístico más popular de la ciudad, después de la Ciudad Prohibida y la Gran Muralla". El éxito del distrito artístico ha establecido un estándar para la reutilización adaptativa de edificios históricos, convirtiéndose en un caso de estudio global para la regeneración de zonas industriales.

La Torre CITIC de Pekín (China Zun) entra en su fase final de construcción; KPF revela por primera vez el proceso completo de su edificación

Recientemente, la torre CITIC de Beijing, diseñada bajo la dirección de KPF, ha entrado en la fase final de su construcción. Con una altura de 528 metros al completarse, se convertirá en el edificio más alto de Beijing y en la estructura más alta del mundo ubicada en una zona de alta sismicidad, sumándose al selecto grupo de rascacielos superaltos del planeta. También conocida como “China Zun”, la torre fue diseñada por KPF en colaboración con el Instituto de Diseño Arquitectónico de Beijing (BIAD), Arup y PBA, junto con consultores especializados como ALT, Altitude, BPI, RWDI y MVA.

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¡DS+R y Woods Bagot ganan el concurso para la galería Adelaide Contemporary en Australia! Adjaye, BIG y otras oficinas estrella quedaron fuera

Las oficinas de arquitectura Diller Scofidio + Renfro y Woods Bagot han ganado el concurso internacional de diseño para la Galería de Arte Contemporáneo de Adelaida (Adelaide Contemporary), en Australia. La propuesta ofrece un espacio "dinámico y a escala humana" para North Terrace, en Adelaida, el cual incluye un espectacular "súper vestíbulo", una galería flotante y un jardín suspendido en la azotea.

La propuesta de colaboración entre DS+R y Woods Bagot se impuso frente a las presentadas por destacadas firmas, tales como Adjaye Associates, BIG, David Chipperfield Architects y HASSELL Architects. Los diseños de la lista de finalistas se habían anunciado previamente a principios de mayo de este año.

¡DS+R y Woods Bagot ganan el concurso para la galería Adelaide Contemporary en Australia! Adjaye, BIG y otras oficinas estrella quedaron fuera - Imagen Principal¡DS+R y Woods Bagot ganan el concurso para la galería Adelaide Contemporary en Australia! Adjaye, BIG y otras oficinas estrella quedaron fuera - Imagen 4 de 4¡DS+R y Woods Bagot ganan el concurso para la galería Adelaide Contemporary en Australia! Adjaye, BIG y otras oficinas estrella quedaron fuera - Imagen 5 de 4¡DS+R y Woods Bagot ganan el concurso para la galería Adelaide Contemporary en Australia! Adjaye, BIG y otras oficinas estrella quedaron fuera - Imagen 3 de 4¡DS+R y Woods Bagot ganan el concurso para la galería Adelaide Contemporary en Australia! Adjaye, BIG y otras oficinas estrella quedaron fuera - Más Imágenes+ 1

Un teatro inflable Antepavilion zarpa por los canales de Londres

El Antepavilion de 2018 se ha inaugurado en Londres, convirtiéndose en el segundo de una serie anual. Bajo el diseño y construcción de Thomas Randall-Page y Benedetta Rogers, la edición de 2018, titulada “AirDraft”, presenta un teatro inflable montado sobre una barcaza del siglo XIX, creando un espacio flotante para música y espectáculos en el moderno este de Londres.

La propuesta fue seleccionada entre 132 proyectos presentados al concurso organizado por Shiva Ltd y la Architecture Foundation, el cual invitaba a interactuar con “el patrimonio del Regent’s Canal de maneras innovadoras”.

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Se inaugura en Londres el enorme proyecto Coal Drops Yard de Heatherwick Studio

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El proyecto Coal Drops Yard de Heatherwick Studio en King's Cross, Londres, fue presentado hoy, previo a la apertura al público del nuevo distrito comercial este viernes 26 de octubre. El estudio transformó dos edificios ferroviarios patrimoniales de la década de 1850 en un nuevo distrito comercial, abriendo el sitio al público por primera vez. El diseño extiende las cubiertas interiores a dos aguas de los antiguos depósitos de carbón victorianos para conectar ambos viaductos en torno a un espacio público y comercial.

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Diller Scofidio + Renfro y Woods Bagot ganan el concurso plagado de estrellas para el Museo de Arte Contemporáneo de Adelaida

Diller Scofidio + Renfro y Woods Bagot han ganado el concurso internacional para el diseño de la galería de arte Adelaide Contemporary en Australia. Con una propuesta que ofrece un espacio “dinámico y orientado a las personas” para la North Terrace de Adelaida, el proyecto presenta un espectacular “Super Lobby”, galerías en altura y un jardín suspendido en la azotea.

La propuesta de Diller Scofidio + Renfro y Woods Bagot fue seleccionada entre una destacada competencia que incluía proyectos de Adjaye Associates, Bjarke Ingels Group, David Chipperfield Architects y HASSELL. Este anuncio se produce tras la publicación en mayo de 2018 de los detalles de las propuestas finalistas.

Diller Scofidio + Renfro y Woods Bagot ganan el concurso plagado de estrellas para el Museo de Arte Contemporáneo de Adelaida - Imagen PrincipalDiller Scofidio + Renfro y Woods Bagot ganan el concurso plagado de estrellas para el Museo de Arte Contemporáneo de Adelaida - Image 1 of 4Diller Scofidio + Renfro y Woods Bagot ganan el concurso plagado de estrellas para el Museo de Arte Contemporáneo de Adelaida - Image 2 of 4Diller Scofidio + Renfro y Woods Bagot ganan el concurso plagado de estrellas para el Museo de Arte Contemporáneo de Adelaida - Image 3 of 4Diller Scofidio + Renfro y Woods Bagot ganan el concurso plagado de estrellas para el Museo de Arte Contemporáneo de Adelaida - Más Imágenes

Arquitectura en pantalla: planos ilustrados de 6 películas galardonadas de 2017

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¿Por qué una película recibe el aplauso de la crítica? ¿Será por las actuaciones cautivadoras de su elenco? ¿Por sus escenas asombrosas y momentos cinematográficos? ¿O acaso se debe a los complejos escenarios donde se desarrollan historias de drama, risas, amor y pérdida? 

Tras sus impresionantes acuarelas de las nominadas al Óscar del año pasado y del éxito de Netflix, Stranger Things, la arquitecta e ilustradora Boryana Ilieva nos ofrece una mirada a los complejos escenarios de seis películas destacadas de 2017. Con la transmisión de los Globos de Oro a principios de este mes y la entrega de los Premios de la Academia a solo unas semanas de distancia, los hogares de estas galardonadas producciones merecen tantos reconocimientos como las estrellas de Hollywood que los habitan.

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Populous colaborará en el diseño del primer estadio de eSports de Norteamérica

La semana pasada, la ciudad de Arlington, Texas anunció planes para colaborar con Populous en la transformación del centro de convenciones de la ciudad en el primer estadio de esports de Norteamérica. Este recinto de 100,000 pies cuadrados estará diseñado para atraer tanto a quienes compiten como a la afición de todo el mundo, creando la experiencia más inmersiva en el mercado de los esports en vivo.

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