El campo, entendido como la proyección de un vector sobre otro, es el espacio donde algunos expertos consideran que debe residir el impulso. En la arquitectura, el campo representa una concepción integral: la obra existe dentro de él, y este funciona precisamente como el mapa, el resultado y la respuesta al intercambio, diálogo e intertextualidad entre el espacio interior y el exterior. Entre las ataduras de lo material y las inquietudes de las emociones, la arquitectura se funde con el objeto para, finalmente, consolidar su propia profundidad.

En la tarde del 14 de diciembre de 2018, se llevó a cabo el foro "Creación de campos: residencias, arte y diseño" en el centro de ventas de Youanpu, en Pekín. Coorganizado por Youanpu y Designwire, el evento reunió a los diseñadores y las diseñadoras principales del proyecto. A partir de la naturaleza residencial de la obra, el debate se extendió hacia las dimensiones del arte y la vida cotidiana para explorar de manera conjunta el "campo" configurado en Youanpu, analizando las relaciones entre teoría y diseño, así como entre filosofía y estética.

Bjarke Ingels Group ha construido un ORB de 24 metros (80 pies) de diámetro en el festival Burning Man 2018 en Black Rock City, Nevada. El ORB fue diseñado como un espejo esférico inflable con un mástil de acero. Una serie de fotografías han capturado la estructura, tomadas tanto por asistentes al festival como por el socio de BIG, Kai-Uwe Bergmann. Como un hito en The Playa, el ORB hace referencia conceptual a la madre tierra y a la expresión humana, diseñado para no dejar rastro tras ser desinflado.

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El argumento planteado por el historiador de la arquitectura Charles Jencks en la introducción del libro de reciente publicación Postmodern Design Complete, de que los estilos posmodernos nunca abandonaron realmente la profesión de la arquitectura, cobra hoy más fuerza que nunca. Este movimiento de finales de la década de 1970 y de los años 80, que surgió como una reacción contra el canon utópico del movimiento moderno, ha vuelto a ingresar recientemente en la escena arquitectónica, definiendo el momento actual de nuestra cultura arquitectónica.

Esto plantea una pregunta importante: ¿cuál es el movimiento actual de la arquitectura? ¿And qué vino inmediatamente después del posmodernismo? En todo caso, fue un clamor inmediato de "No más Po-Mo", seguido recientemente por una ola de "salvemos al Po-Mo", cuyo mejor ejemplo es quizás la movilización para salvar la Torre AT&T de Philip Johnson de una remodelación a cargo de Snøhetta. Incluso Norman Foster afirmó que, aunque nunca fue partidario del movimiento posmoderno, comprendía su importancia en la historia de la arquitectura. El posmodernismo está haciendo su retorno recurrente con bromas que rompen las reglas al estilo de Stirling y de carácter pictórico.

El Palacio Gustavo Capanema servirá, oficialmente, como una de las sedes del 27º Congreso Mundial de Arquitectos – UIA 2020 Rio. El convenio de autorización de uso del edificio se firmó el jueves 20 de septiembre, durante el acto de entrega de las obras de restauración de las fachadas del inmueble. En el acto participaron el ministro de Cultura; la presidenta del Iphan, Kátia Bogéa; el presidente del IAB, Nivaldo de Andrade; el vicepresidente para las Américas de la UIA, Roberto Simon; el presidente de la UIA2020RIO, Sérgio Magalhães; además de los presidentes del CAU/BR y del CAU/RJ, Luciano Guimarães y Jeferson Salazar, respectivamente.

Para conmemorar el nacimiento del renombrado arquitecto brasileño Oscar Niemeyer (15 de diciembre de 1907), la fotógrafa eslovena Danica Kus publicó una serie de fotografías en blanco y negro que destacan la arquitectura sobreviviente de Niemeyer. El arquitecto, quien falleció en 2012 a los 104 años, es considerado uno de los máximos exponentes de la arquitectura moderna del siglo XX.

Las imágenes de Kus acentúan las curvas hiperbólicas características del diseño de Niemeyer, al tiempo que resaltan la armonía geométrica de sus elementos rectilíneos. En una entrevista exclusiva con ArchDaily antes de su fallecimiento, Niemeyer describió su propia definición de la arquitectura: «En mi opinión, la arquitectura es invención. Y bajo este prisma es como realizo mis proyectos, buscando siempre soluciones bellas, expresivas, diferentes y sorprendentes». Esta serie fotográfica captura las sutilezas de las obras más destacadas de Niemeyer y recorre su trayectoria profesional.

Studio Gang presentó los detalles de su propuesta para un edificio residencial en Brooklyn, Nueva York. El 11 Hoyt fue diseñado, según el estudio, con énfasis en la naturaleza y el espíritu comunitario, respondiendo a la falta de espacios al aire libre en Brooklyn mediante la creación de un “ambiente interior-exterior”.

La propuesta de Studio Gang, realizada en colaboración con el estudio Hill West Architects, recupera un antiguo estacionamiento ubicado en una región de rápido crecimiento cuya población aumentó un 40% en veinte años. El 11 Hoyt busca transformar el lugar en una terraza verde elevada, sobre la cual se erigirá una torre residencial de 71.000 metros cuadrados de fachada escalonada.

Las edificaciones públicas municipales, los espacios urbanos autorizados y las edificaciones privadas de interés y uso colectivo deberán contener, obligatoriamente, los nombres de los/las autores/as del proyecto arquitectónico y/o urbanístico y del/de la responsable técnico/a de la ejecución de la obra. Así lo prevé un proyecto de ley aprobado recientemente por el Concejo Municipal de Maringá. El texto pasa ahora a la sanción del alcalde de la ciudad, Ulisses Maia.

El término “derecho a la ciudad” estuvo en boca de quienes participaron en las jornadas de junio de 2013, que tuvieron como detonante el aumento de las tarifas del transporte público en varios estados de Brasil. También estuvo presente en las pancartas colgadas en ocupaciones de torres vacías y edificios abandonados del movimiento Ocupe Estelita, que desde 2008 lucha por la preservación del Cais José Estelita, en Recife (PE). Fuera del país, apareció en carteles turcos cuando se talaron árboles en el parque Gezi, en Estambul, para dar paso a un centro comercial.

Pero ¿qué significa, después de todo, el derecho a la ciudad, expresión vehementemente evocada por los movimientos sociales en los últimos años y que, en Brasil, adquirió territorialidad tras las movilizaciones de 2013?

El concurso "Beyond the Centerline" de la empresa promotora Fisher Brothers se lanzó en octubre de 2017 como una convocatoria abierta para "animar y activar los camellones para una nueva generación de habitantes de Nueva York". El certamen se centra en el distrito comercial de Park Avenue, ubicado entre las calles 46 y 57.

De entre casi 150 propuestas, un jurado de ocho miembros redujo el grupo a 17 finalistas, cuyos detalles se pueden encontrar aquí. Posteriormente, se seleccionaron dos diseños ganadores: "Park Park", de Maison, obtuvo la selección del jurado, mientras que "Park River", de Local Architects, ganó el voto popular.

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Danzando con gracia al ritmo de su propio compás, la fisonomía habitual del horizonte de Nueva York se ha visto interrumpida por un llamativo par de rascacielos a orillas del East River. Las dos torres residenciales revestidas de cobre evocan la imagen de una pareja bailando, inclinándose ligeramente hacia atrás y unidas por un puente de acabado metálico reflectante a media altura. El vidrio para el puente elevado de 100 metros de altura de este extraordinario proyecto fue desarrollado por la firma especialista suiza Glas Trösch, que diseñó un complejo vidrio de doble aislamiento con una malla metálica laminada internamente para ofrecer un acabado brillante.

El diseño de los American Copper Buildings logró superar los desafíos impuestos por las normativas de planificación y zonificación urbana, las cuales condicionaron la disposición y los volúmenes arquitectónicos. Esto hace que el resultado final sea aún más impresionante: la firma neoyorquina SHoP Architects ha creado un singular complejo para la desarrolladora JDS que destaca tanto por su elección de materiales como por su silueta—incluso en una ciudad con tanta identidad arquitectónica como Nueva York. El elemento central del diseño es el Skybridge, que va más allá de una función meramente estética, ya que conecta las instalaciones de servicio de ambas torres y se integra en el diseño estructural estático del conjunto.

Muchas familias que trabajan largas jornadas destinan a la vivienda y al transporte más de lo que pueden permitirse, lo que les deja pocos recursos disponibles para otros bienes esenciales, como la alimentación y la salud. Este es un problema grave, consecuencia, en parte, de políticas públicas que favorecen opciones costosas de vivienda y transporte frente a alternativas más asequibles.

Schmidt Hammer Lassen Architects ha revelado el diseño de un nuevo campus para el Instituto Geotécnico Noruego (NGI), la comunidad de especialistas en geotecnia más grande del país, que se construirá en el norte de Oslo.

El complejo de 30.000 metros cuadrados estará compuesto por dos nuevos edificios conectados por un podio de acceso común y una serie de ciclovías y senderos peatonales elevados. Con capacidad para albergar hasta 300 nuevas personas en su equipo, el NGI se concibe como un nuevo "eje de conocimiento" que impulsará un mayor tránsito peatonal y de bicicletas en los próximos años.

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Un nuevo cortometraje de la organización sin fines de lucro AERIAL FUTURES explora las complejas relaciones entre las ciudades y sus aeropuertos. En el marco del laboratorio de ideas AERIAL FUTURES: Urban Constellations de Nueva York, este video plantea cómo imaginar colectivamente las ciudades para mejorar tanto la vida urbana como las posibilidades de viaje a futuro. El filme presenta a varios/as expertos/as que analizan los desafíos y oportunidades para el futuro de los aeropuertos de la ciudad de Nueva York y su infraestructura de soporte, basándose en el enfoque de este centro de investigación sobre el diseño urbano y las interfaces digitales.

La historia de la arquitectura de Venecia, tal como se aprecia hoy en día, es un compendio de estilos con siglos de antigüedad. Al ser un destino de gran riqueza cultural, muchos de los edificios existentes en Venecia —desde las viviendas junto a los estrechos canales interiores hasta las grandiosas iglesias de cúpulas diseñadas por Palladio— han permanecido prácticamente inalterados en su diseño y distribución general desde el siglo XVI. La ciudad, que en su momento fue un importante centro del comercio bizantino y europeo, prospera actualmente gracias a un flujo constante de turismo y a un núcleo fundamental de residentes locales.

Las estructuras que conforman la compacta trama urbana de la ciudad, fundamentales en su momento para su funcionamiento como imperio comercial, han adoptado nuevas funciones a través de la intervención arquitectónica; en este proceso, figuras de la arquitectura de la talla de Carlo Scarpa, OMA y Tadao Ando han desempeñado un papel fundamental.

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El pasado jueves, durante la inauguración de la exposición de los 13 proyectos finalistas –seleccionados de entre los 244 inscritos, provenientes de 17 estados brasileños y el Distrito Federal–, se anunciaron los/las ganadores/as del 5º Premio de Arquitectura Instituto Tomie Ohtake AkzoNobel.

La historia del aeropuerto de Tempelhof de Berlín nunca termina del todo.

Ubicado justo al sur del moderno barrio de Kreuzberg y a solo quince minutos en bicicleta del centro de la ciudad, el antiguo complejo nazi en desuso —con su terminal, hangares y un enorme aeródromo— ocupa casi 400 hectáreas de terreno privilegiado en la siempre creciente capital alemana. En cualquier otra metrópoli, estos terrenos habrían sido acaparados por alguna desarrolladora inmobiliaria hace años; sin embargo, en Berlín, la reutilización creativa ha prevalecido sobre las narrativas convencionales de redesarrollo.

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El estudio “Diez características de los lugares donde la gente quiere vivir” del RIBA combina una serie de estudios de caso que ilustran componentes del diseño de vivienda comunitaria contemporánea. Esta investigación se realizó con el fin de identificar y analizar elementos específicos y exitosos de proyectos anteriores que puedan incorporarse fácilmente en futuros desarrollos, tanto en Inglaterra como a nivel internacional.

El estudio aspira a demostrar la relación entre la calidad del diseño y el ritmo de oferta en la entrega de viviendas asequibles y bien construidas, las cuales son sumamente necesarias. Cada ejemplo de edificación ilustra cómo un diseño atractivo y exitoso puede replicarse con facilidad.

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No te pierdas las transmisiones en vivo en Facebook de la selección de conferencias de hoy. También transmitiremos el anuncio de los ganadores a las 19:15 CET. Para ver las transmisiones del día anterior, haz clic aquí.

El 13 de enero de 1943, los habitantes de Nueva York —y, en general, los/las arquitectos/as de todo el mundo— pudieron conocer la arquitectura brasileña. Brazil builds : architecture new and old, 1652-1942 fue la exposición organizada por el MoMA (Museo de Arte Moderno) sobre la arquitectura producida en Brasil, no solo en aquel momento, sino desde mediados del siglo XVII.

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Se han revelado los diseños de Frank Gehry para el Museo de Ferrocarriles a Escala Extrema y Arquitectura Contemporánea (Extreme Model Railroad and Contemporary Architecture Museum) que, tal como su nombre lo indica, se prepara para llevar los trenes a escala a su máxima expresión.

Ubicado en un terreno de 83,000 pies cuadrados en North Adams, Massachusetts, a pocas cuadras del museo de arte contemporáneo y residencia artística Mass MoCA, el Extreme Model Railroad and Contemporary Architecture Museum promete convertirse en el punto de encuentro definitivo tanto para profesionales de la arquitectura como para entusiastas de los trenes a escala.

Nacido en Artigas, Uruguay, en la segunda década del siglo XX, Eladio Dieste se consagró como um eximio constructor, con la mayor parte de su obra situada en la capital de su país de origen, Montevideo, y en ciudades adyacentes. Sin embargo, su obra obtuvo un reconocimiento más amplio después de su muerte, luego de que el Massachusetts Institute of Technology (MIT) la reconheciera en 2005 a través del trabajo teórico de Stanford Anderson. Graduado en ingeniería, su relación con la obra y las experimentaciones in situ le permitieron explorar al límite la materialidad y las posibilidades estructurales.

Con una labor íntimamente ligada a la relación entre materialidade y obra, desarrolló una rica producción arquitectônica a partir de estudios de finas cáscaras cerámicas, bautizadas por él como Cerámica Armada. A la par de esta técnica constructiva, Dieste encontró en la adopción del ladrillo cerámico la esencia para la resolución estructural requerida, dado que el material apresentaba excelentes propiedades estructurales: resistencia a los esfuerzos intrínsecos de compresión, rapidez constructiva, facilidad de mano de obra y que, sumado a la incorporación de acero, resistía la flexión. A partir de esto, encontró en el ladrillo la naturaleza ideal para la plasticidad y el diseño estructural buscados, lo que le permitió salvar grandes luces con esbeltas estructuras autoportantes, apoyadas únicamente en los extremos —libres de apoyos centrales—, onde pared, piso y techo se unificaban como un solo cuerpo.

¿Pero por qué Eladio Dieste puede ser considerado un constructor notable?

Uno de los centros de enseñanza más influyentes de la arquitectura del siglo XX, la Bauhaus vivió sus días de gloria en la ciudad de Dessau entre 1925 y 1932. Bajo la dirección de Walter Gropius, Hannes Meyer y Ludwig Mies van der Rohe, el emblemático complejo educativo fue lugar de trabajo y vivienda para algunas de las personalidades más destacadas de la arquitectura, el diseño y el arte del siglo pasado.

A pesar de haber dejado una profunda huella en la producción arquitectónica posterior, la escuela de Dessau funcionó por un tiempo limitado y pocas personas tuvieron la oportunidad de experimentar ese prolífico ambiente. Los edificios que forman parte del complejo —tanto en Dessau como en Weimar— fueron incluidos en la lista del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco en 1996 y hoy están abiertos al público.

Alexis Christodoulou, originario de Ciudad del Cabo, es vinicultor de día, pero también incursiona en el arte de la visualización 3D. Su Instagram (@teaaalexis) es una impactante composición de espacios intrincados, ricos en color, luz y materialidad. Creados completamente desde cero, cada uno de los mundos digitales de Christodoulou parece estar influenciado por muchos de los maestros modernistas. En una reciente entrevista con Curbed, Christodoulou menciona a Aldo Rossi, David Chipperfield y Le Corbusier entre sus fuentes de inspiración.

Se ha hablado mucho sobre la nueva "estética de Instagram". Si a esto le sumamos el creciente papel de Instagram y de otras redes sociales en el proceso de diseño, el resultado es una nueva forma de arte digital. La página de Christodoulou es la recopilación creativa de un desafío personal de un año para crear y publicar de manera regular imágenes de sus propios mundos de fantasía, lo que ha dado lugar a una comunidad de casi 20,000 seguidores.

Piérdete en más de sus imágenes a continuación.

El pabellón olímpico de Vantablack diseñado por Asif Khan, considerado el primer edificio súper negro del mundo, se inaugurará oficialmente el 9 de febrero de 2018 en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Pyeongchang.

La superficie de este pabellón olímpico está cubierta con un revestimiento de Vantablack compuesto por nanotubos de carbono VBx2, y decorada con miles de delgadas varillas iluminadas de color blanco. Estas varillas sobresalen de la fachada curva y cóncava del edificio, simulando estrellas suspendidas en el espacio exterior. Contemplar este edificio es como mirar hacia el espacio profundo.

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