Existe una extensa bibliografía académica que evidencia los perjuicios que los enormes conjuntos habitacionales, monofuncionales y alejados de los centros urbanos, ocasionan a las ciudades. Generalmente se convierten en espacios altamente segregados, estigmatizados y, a menudo, con condiciones de vida degradantes. Tras la ocupación, es frecuente que los propios habitantes comiencen a realizar modificaciones, abriendo pequeños comercios y apropiándose de los espacios de formas muy distintas a lo imaginado en la etapa de diseño. Sin embargo, ¿existe la posibilidad de que el diseño urbano mejore la calidad de vida de estos conjuntos? Conozca esta propuesta realizada en João Pessoa:  

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El Lakhta Center, un complejo de 400.000 metros cuadrados que alberga el rascacielos más alto de Europa, está próximo a su finalización en San Petersburgo. Diseñado por RMJM (con un equipo de diseño liderado por Tony Kettle), el complejo se erige como un nuevo hito en el noroeste de la ciudad—una zona en la costa del golfo de Finlandia que ha experimentado un desarrollo significativo en los últimos años tras la construcción del Estadio de San Petersburgo, un puerto de pasajeros y diversos parques, entre ellos el Parque del 300 Aniversario de San Petersburgo.

La pieza central del desarrollo, la Torre Lakhta Center de 462 metros de altura, no solo es el edificio más alto de Europa, sino también el primer rascacielos súper alto de San Petersburgo, el segundo rascacielos torsionado más alto del mundo después de la Torre de Shanghái, y el rascacielos más septentrional del planeta.

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La oficina holandesa MVRDV ha iniciado las obras de Radio Tower & Hotel, una torre de uso mixto de 21,800 metros cuadrados ubicada en la zona de Washington Heights, al norte de Manhattan. El edificio de 22 pisos es el primer gran proyecto de MVRDV en los Estados Unidos y combina hotel, comercio y oficinas en bloques apilados de forma vibrante. El proyecto fue diseñado para reflejar el carácter vivaz del vecindario y marcar el rumbo del desarrollo futuro.

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Como bien saben muchos/as arquitectos/as, las tipografías tienen su propia personalidad, por lo que utilizarlas como inspiración para el diseño de oficinas no es una idea tan descabellada como podría parecer. La tipografía tiene la capacidad de transmitir de inmediato una narrativa a quien lee, incluso antes de que comience a descifrar las palabras; de ahí que la elección de la fuente para un proyecto o propuesta se tome con tanta seriedad. Estas juegan un papel de suma importancia en el diseño gráfico y la arquitectura, ya que solemos incomodarnos cuando una tipografía resulta ineficaz o desproporcionada (el ejemplo perfecto es Comic Sans).

Siete tipografías únicas e icónicas han servido como base para cada uno de los proyectos de diseño de interiores que se presentan a continuación. A partir del legado, las connotaciones y el estilo de cada tipografía, HomeAdvisor ha diseñado estos espacios para plasmar sus identidades y hacernos reflexionar sobre su carácter.

El Museo de Arte de São Paulo puso a la venta una edición limitada de cien caballetes de cristal diseñados por Lina Bo Bardi. Implementados en 1968 y retirados del museo en 1996, los emblemáticos caballetes fueron reformulados por el estudio Metro Arquitetos y traídos de vuelta a la galería del MASP en 2015. Cada unidad custa R$ 10 mil y la recaudación se destinará a las actividades del museo.

Meis Architects ha presentado nuevos renders del estadio de fútbol del FC Cincinnati en Ohio. Tras la aprobación de la candidatura del FC Cincinnati para convertirse en un equipo de la Major League Soccer (MLS), el diseño se proyectó para albergar a 26,500 personas con un costo de 200 millones de dólares. El estadio contará con una cubierta de techo retráctil y cojines de ETFE que podrán iluminarse con los colores azul y naranja del club.

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Hace un mes, Brasil perdía uno de sus patrimonios más antiguos y representativos. Destruido por un incendio que borró más de 200 años de la historia arquitectónica del Paço de São Cristóvão, edificio que sirvió de residencia a la familia real, y redujo a polvo miles de piezas de su colección (muchas de las cuales eran únicas en el mundo), el Museo Nacional intenta levantarse tras la tragedia.

Tanto los/las videojugadores/as más asiduos/as como los/las observadores/as casuales probablemente hayan oído hablar de Los Sims, un videojuego de simulación de vida y una de las franquicias más populares de Electronic Arts (EA). Los Sims, que ha pasado por múltiples versiones y ha expandido su universo virtual en repetidas ocasiones durante la última década, permite a los/las usuarios/as imaginar y controlar complejas historias para sus Sims. Esta "casa de muñecas virtual", como la describe el creador de Los Sims, Will Wright, también otorga a los/las jugadores/as la capacidad de personalizar y construir sin límites sus propias casas y ciudades para sus Sims, una característica que ha permitido a muchos/as videojugadores/as interactuar de manera más cercana con el mundo real de la arquitectura.

JP Morgan Chase anunció esta semana que contrató a Foster + Partners para diseñar su nueva sede global en Nueva York. El proyecto, ubicado en el Midtown de Manhattan, reemplazará el diseño existente de SOM de la década de 1960 para el banco de inversión estadounidense.

No es la primera vez que se recurre a Foster + Partners para encargarse del proyecto de una sede corporativa: la oficina también es responsable de los diseños de la cercana Hearst Tower, el campus de Apple en Silicon Valley y la sede de Bloomberg en Londres, ganadora del Premio Stirling.

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A finales del año pasado, publicamos un artículo sobre el progreso del primer puente de acero impreso en 3D del mundo, diseñado por la empresa MX3D, de los Países Bajos. Con el proyecto ya finalizado, la start-up anunció que el vano del puente ya está completo.

La etapa final de pruebas estructurales está prevista para mediados de año, apenas tres años después del anuncio oficial del proyecto. Una vez evaluada la integridad estructural, el proyecto será finalmente ajustado y completado. MX3D espera mostrar el potencial de su impresora 3D durante la Dutch Design Week, y su primer puente será instalado sobre un canal de Ámsterdam el próximo año.

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En colaboración con una organización sin fines de lucro de escaneo láser 3D llamada CyArk, Google Arts & Culture lanzó el proyecto Open Heritage, un nuevo capítulo para la preservación histórica a través de la realidad virtual. Mediante el uso de tecnología avanzada de escaneo láser 3D, fotografía de alta resolución con drones y cámaras DSLR, CyArk puede recrear virtualmente la arquitectura histórica para que pueda ser explorada y restaurada con mayor facilidad.

Durante mis encuentros con Will Alsop —dos en su estudio de Londres en 2008 y 2010, y durante nuestro viaje de cuatro días a Moscú, donde organicé su conferencia para la revista SPEECH en el invierno de 2011—, me causó la impresión de poseer el alma más genuina, artística y libre de todos los arquitectos y arquitectas que he conocido. Calatrava, Hadid y Gehry pueden dar la impresión de ser grandes artistas, pero, por muy inventivos que sean, su labor principal se centra en dar forma a los edificios. En cambio, Alsop se desenvolvía de una manera completamente libre y sin restricciones, como un verdadero artista. Parece que sus caprichosas obras —"manchas y pinceladas", como él las llamaba— fueron concebidas como puras fantasías para ser transformadas en arquitectura mucho más tarde por su equipo de trabajo. Con el tiempo, tendría que "vendérselas" a sus clientes como edificios funcionales.

Las creaciones de Alsop aportan magia al mundo real; conectan realidades y sueños de las formas más fantásticas. Sin embargo, nunca pensé que sus edificios me gustarían. Consideraba que sus renders y fotografías eran caricaturescos, hasta que los visité en persona en Londres y Shanghái, entre otros lugares. Fue entonces cuando mis prejuicios se disiparon. Estas estructuras hacen que la gente se sienta feliz y curiosa; desarman a la crítica más severa y enriquecen nuestras experiencias. La siguiente conversación con Alsop, quien falleció el 12 de mayo a los 70 años, es una versión condensada de la entrevista basada en dos de nuestros encuentros de varias horas.

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Al pensar en Estambul, de inmediato se evocan majestuosas mezquitas y bulliciosos bazares. Sin embargo, el arquitecto y fotógrafo Yener Torun dirige su lente hacia otra faceta de la ciudad, documentando comunidades locales poco conocidas para revelar una Turquía tan vibrante y sorprendente como un caleidoscopio.

Torun suele utilizar a sus amistades, familiares e incluso a sí mismo como modelos, empleando la fotografía como un medio para narrar singulares historias visuales. Las personas en sus imágenes parecen integrarse en la composición, complementando de manera armoniosa la paleta de colores de cada toma. Torun describe el proceso de buscar y capturar estos edificios como una «búsqueda del tesoro», con el propósito de retratar un Estambul alternativo y poco explorado, buscando desmantelar las visiones orientalistas y simplistas que comúnmente se asocian con el país.

Nacido en Eslovaquia en 1921, el arquitecto Hans Broos inició su carrera en Brasil en 1953, tras graduarse en Alemania en 1949. Su breve carrera europea estuvo de la mano de la reconstrucción de Alemania, donde trabajó junto al arquitecto Egon Eiermann como su asistente en la Universidad Técnica de Karlsruhe. Durante este período, Broos tuvo contacto con Le Corbusier y sus preceptos de la arquitectura moderna. Alineado desde el principio con los/las arquitectos/as del movimiento moderno, Broos desarrolló sus primeros trabajos en Blumenau y Florianópolis, en Santa Catarina, lejos de los grandes centros brasileños. A lo largo de su vida profesional, el arquitecto abordó diversos tipos de programas: desde el residencial hasta el industrial, pasando por el religioso, el comercial y el social, a lo largo de más de 50 años de carrera y cerca de 400 proyectos. De estos, aproximadamente 100 se ejecutaron en varios estados como Santa Catarina, São Paulo, Pernambuco y Goiás. El arquitecto falleció en 2011.

La Bienal de Arquitectura de Venecia dio a conocer la lista de participantes de la exposición principal de la edición de este año, FREESPACE. Entre los/las 71 arquitectos/as, oficinas y grupos seleccionados, tres representantes de Brasil figuran en la lista: Carla Juaçaba, GrupoSP y Paulo Mendes da Rocha, galardonado con el León de Oro por su trayectoria profesional en la edición de 2016.

Con la curaduría general de la dupla irlandesa Yvonne Farrell y Shelley McNamara, socias de la oficina Grafton Architects, el tema de este año busca revelar la "diversidad, la especificidad y la continuidad en la arquitectura". Según Paolo Baratta, presidente de La Biennale di Venezia, FREESPACE busca promover el "deseo" en la arquitectura.

El World Architecture Festival 2018 ha anunciado los proyectos ganadores de la segunda jornada de la edición de este año, que incluye obras de oficinas tan diversas como SeARCH, Sordo Madaleno, NextOffice y Grimshaw.

Las categorías evaluadas en esta segunda jornada abarcaron un amplio espectro, desde visiones de planificación urbana a futuro hasta estructuras religiosas ya construidas. El festival, celebrado este año en Ámsterdam, culminará el viernes 30 de noviembre con los premios World Building of the Year y Future Project of the Year. Estos galardones, elegidos de entre la lista de proyectos ganadores de cada categoría, serán definidos por el “superjurado” del festival: Nathalie de Vries, Frederick Cooper Llosa, Lesley Lokko, Li Xiaodong y Manuelle Gautrand. 

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Suele decirse que la mala publicidad es buena publicidad. Sin embargo, a finales de agosto, los/las arquitectos/as del Reino Unido contienen el aliento, ya que los lectores de Building Design definen la lista de nominados para el edificio "más feo" de Gran Bretaña. Sin duda, la belleza es subjetiva y los juicios hacia estos diseños impopulares no deben generalizarse. No obstante, este certamen abre debates importantes sobre la estética arquitectónica y la recepción pública de los nuevos proyectos.

Continuando con la tradición de 12 años de lo que se ha denominado el hermano menos afortunado del Premio Stirling del RIBA, la lista de nominados para la Carbuncle Cup 2018 presenta los seis proyectos que los seguidores de la arquitectura británica aman odiar. Entre los ganadores anteriores del premio se encuentran el Cutty Sark de Grimshaw en 2012 y el 20 Fenchurch Street de Rafael Viñoly Architects en 2015.

São Paulo, megalópolis que supera los 12 millones de habitantes, a pesar del frenético ambiente de quienes transitan a diario por la ciudad en su intenso "ir y venir", esconde muchos misterios ante los ojos de quienes caminan sobre su suelo.

A diferencia del artículo guía de miradores para conocer São Paulo desde las alturas, en esta ocasión presentamos una selección de espacios subterráneos desconocidos por la mayor parte del público y que resguardan parte de la historia de la ciudad. Teatros, un acuario, una estación de metro sin terminar e instituciones artísticas y culturales son algunos de estos rincones casi secretos. Conozca nuestra selección a continuación:

La oficina danesa 3XN ha presentado los diseños definitivos para su proyecto del Mercado de Pescado de Sídney, tras anunciar su participación en el mismo en junio pasado. La propuesta, cuya construcción se prevé que comience en 2019, combina el programa tradicional de un mercado en funcionamiento con características contemporáneas, con el fin de establecer una fuerte conexión pública con el borde costero de Blackwattle Bay. 

Desde que la idea de los autos sin conductor se tomó realmente en serio, se ha prestado mucha atención a la posibilidad de que presenten fallos en su funcionamiento: si un vehículo autónomo causa daños materiales o provoca un accidente, ¿de quién es la responsabilidad? Y, en el peor de los escenarios, ¿cómo puede el software de un vehículo autónomo elegir qué vidas priorizar, si la de quien viaja a bordo o la de quien transita por la calle? Esta última pregunta es la base de Moral Machine, una plataforma en línea creada por el MIT Media Lab que básicamente recopila la opinión pública sobre diferentes variaciones del clásico Dilema del Tranvía.

Sin embargo, todas estas cuestiones se consideraban en gran medida teóricas hasta esta semana cuando, según The New York Times, una mujer fue atropellada y murió a causa de un vehículo autónomo en la ciudad de Tempe, Arizona. Como componente principal de muchas de las proyecciones de "ciudades inteligentes" futuristas, el desarrollo y las pruebas de vehículos autónomos tienen enormes implicaciones para el urbanismo (ArchDaily ha cubierto anteriormente las proyecciones de grandes cambios por parte de fabricantes e investigaciones del sector automotriz), lo que significa que este trágico suceso podría tener un impacto enorme en el desarrollo de las ciudades.

Un centro urbano dinámico es un símbolo de orgullo e historia comunitaria, así como un espacio cívico y social para la interacción positiva.

En la Escuela de Estudios Continuos y Profesionales (SCPS) de Pratt, hemos desarrollado un Programa de Certificación en Revitalización de Centros Urbanos, con el fin de capacitar a quienes buscan transformar los desafíos de los centros urbanos y las calles principales en oportunidades de desarrollo económico y diseño del espacio público. Este programa resulta de especial valor para profesionales de la arquitectura, el diseño urbano y la planificación (tanto del sector privado como del público o municipal), gestores/as de calles principales, directores/as de Distritos de Mejoramiento Comercial (B.I.D., por sus siglas en inglés) y sus equipos de trabajo, cámaras de comercio, grupos de planificación comunitaria, especialistas en conservación histórica, estudiantes de posgrado, entre otros/as. Quienes participen adquirirán los conocimientos y habilidades fundamentales para responder a las necesidades de gobiernos, empresas y organizaciones sin fines de lucro al planificar, diseñar e implementar iniciativas de revitalización en los centros de sus comunidades, así como en sus calles principales y distritos de corredores comerciales. Asimismo, el programa ayuda a cumplir con los objetivos de programas federales, estatales y locales, tales como el Programa Main Street de Nueva York de la Oficina de Renovación Comunitaria del Estado de Nueva York, el Programa de Mejoramiento de Fachadas de Servicios para Pequeñas Empresas de la Ciudad de Nueva York, entre muchos otros.

Al caminar por las calles, nos encontramos con diversas formas, colores, texturas, sonidos y olores. Nuestros sentidos se activan y estos estímulos nos conectan con el lugar en el que nos encontramos. Las ciudades son, a menudo, sinónimo de humo, ruidos de motores y bocinas, tonos grises. La escasez de elementos naturales o construidos que transmitan una sensación de seguridad y confort, y que nos resulten estéticamente agradables, influye en que sigamos descontentos y frustrados en el entorno urbano. Estos sentimientos alimentan la falta de conexión entre las personas y los lugares, la falta de empatía hacia el otro y la falta de compromiso con lo público.

El arte, por lo general, se produce para ser visto o experimentado por otra persona, un interlocutor que, a su vez, establece diversas relaciones con la obra. Sin embargo, este no parece ser el caso de la Capilla en Bataan, construida por el artista suizo Not Vital en Filipinas.

Azotada por vientos constantes, la obra se eleva sobre una colina en la zona rural de Bagac, una ciudad de poco menos de 30.000 habitantes ubicada a unos 50 kilómetros al oeste de Manila. La ubicación remota de la instalación dificulta el acceso y convierte el trayecto en una travesía que adquiere tintes de peregrinación; parte de su encanto radica, justamente, en su inaccesibilidad.

En una entrevista reciente con Metropolis Magazine, Kenneth Frampton respondió preguntas sobre su influencia actual en la arquitectura y su postura respecto al rumbo de la teoría y la crítica arquitectónicas. Frampton ha sido durante mucho tiempo una voz destacada en el ámbito de la teoría y la literatura de la arquitectura. Ha enseñado en la Escuela de Graduados de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia (GSAPP) desde 1972, al tiempo que ha publicado una vasta colección de ensayos críticos y libros sobre la arquitectura del siglo XX—entre los cuales destaca su ensayo de 1983 “Hacia un regionalismo crítico: seis puntos para una arquitectura de resistencia”.

Incluso hoy en día, el análisis de Frampton sobre el regionalismo crítico sigue siendo ampliamente valorado. En la entrevista, Frampton admite que actualmente percibe la influencia del regionalismo crítico principalmente fuera del "mundo angloamericano", pero sostiene que la importancia implícita de una "democracia directa" es lo que considera más beneficioso.