Con el fin de diferenciarse en mercados altamente competitivos, las marcas minoristas más populares del mundo están recurriendo al diseño comercial para cultivar comunidades de entusiastas de sus marcas. Dado que los métodos de marketing tradicionales ya no logran cautivar a la clientela, los espacios físicos ofrecen una vía para experiencias más inmersivas y personalizadas que se alinean con sus valores y estilos de vida. La evolución de las preferencias del público consumidor ha propiciado la creación de experiencias comerciales auténticas que ahora funcionan como áreas de recreación y entretenimiento. Diseñar puntos de venta que fomenten la interacción, la exploración y el sentido de pertenencia permite a las marcas consolidar comunidades de seguidores leales.
Cuando Wallace S. Broecker introdujo por primera vez los conceptos de calentamiento global en la década de los 70, es probable que la sociedad no anticipara las implicaciones de este fenómeno. Hoy, más de 50 años después, hemos dejado de prever un escenario climático adverso para presenciarlo directamente. En la actualidad es evidente que la tierra rompe récords de temperatura año tras año, como resultado de una disparidad en la respuesta global y una reducción de emisiones de carbono que avanza lentamente.
Para reducir las emisiones de CO2 en la arquitectura, es crucial implementar estrategias efectivas que aborden tanto la fabricación de materiales como el ciclo de vida de los edificios, así como también el consumo de energía durante su uso. En países como EE.UU, aproximadamente el 45% del consumo de energía en el sector residencial se destina a la calefacción y refrigeración de los espacios, haciendo fundamental abordar un diseño eficiente de los edificios, especialmente en la fachada. Para lograr este objetivo, se están implementando políticas que promueven una reconversión hacia un modelo más sostenible. En este nuevo modelo, las certificaciones de sostenibilidad para los edificios proporcionan un marco de medición y evaluación del consumo de recursos.
https://www.archdaily.cl/es/1014820/la-cortina-elemento-clave-en-la-certificacion-de-edificios-sosteniblesEnrique Tovar
Foster + Partners ha inaugurado su primera exposición en Corea en el Museo de Arte de Seúl. La muestra “Future Positive”, que marca un hito significativo para el estudio y su relación con Corea del Sur, presenta por primera vez al público coreano el trabajo de Norman Foster y Foster + Partners. Abierta desde el 25 de abril hasta el 21 de julio de 2024, la exhibición ofrece a quienes la visiten la oportunidad de explorar una retrospectiva completa de la trayectoria arquitectónica de Foster desde 1967 hasta la actualidad.
Ya sea subiendo la torre más alta de un castillo de estilo Disney, dando a un enamorado la oportunidad de confesar su amor en la escalera de un edificio de apartamentos, o conectando un sótano o una habitación de un ático a través de un elemento decorativo de época, siempre hay algo romántico en las escaleras helicoidales. Pero más allá de su apariencia, existe gran funcionalidad detrás de sus escultóricas formas.
Una teoría muy extendida es que las escaleras helicoidales se instalaron por primera vez en castillos históricos como deflectores verticales, cansando a los infiltrados enemigos antes de que pudieran llegar a la cima. Esta es la razón por la que se dice que muchas están configuradas para girar en el sentido de las agujas del reloj durante el ascenso, teniendo los atacantes un arco más pequeño para manipular las armas (en su mayoría sostenidas con la mano derecha) que los defensores que realizan su descenso.
Las arquitectas Lesley Lokko y Marina Tabassum han sido seleccionadas en la lista de las ‘100 personas más influyentes de 2024’ de la revista TIME. Conocida como TIME 100, la lista es una compilación anual de personas que han tenido un impacto significativo en el mundo en diversos campos como la política, la tecnología y el entretenimiento, entre otros. Cada persona en la lista cuenta con un perfil escrito por un/a autor/a invitado/a, a menudo alguien que también destaca en su propio ámbito. Seleccionada por Sarah M. Whiting, decana de la Escuela de Graduados en Diseño de Harvard, Marina Tabassum figura en la sección de Innovadores, mientras que Lesley Lokko, seleccionada por la cineasta Ava DuVernay, es reconocida como Pionera.
Shigeru Ban Architects, en colaboración con The Glass House y la Escuela de Arquitectura Irwin S. Chanin de The Cooper Union, acaba de presentar “Shigeru Ban: The Paper Log House at The Glass House”. Esta instalación colaborativa se inauguró el 15 de abril y estará abierta al público hasta el 15 de diciembre de 2024, periodo en el que recibirá a más de 13,000 visitantes al año. Este año, estudiantes de The Cooper Union participaron activamente en la construcción de esta estructura como parte del Curso de Tecnología de la Construcción de la universidad.
“El jurado del Premio 2024 destaca la trascendencia de una arquitectura que explore el potencial de cambiar mentalidades y políticas, así como la importancia de fomentar la inclusión”, explica el comunicado oficial. La ceremonia de premiación se llevará a cabo en el Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona, en el marco del EUmies Awards Day, el 14 de mayo de 2024, dando inicio a las Semanas de Arquitectura de Barcelona.
El 10 de abril de 2024, la organización New York Landmarks Conservancy otorgó el Premio al Liderazgo en Preservación a la escritora y urbanista Roberta Brandes Gratz. Activista de la preservación desde hace mucho tiempo, Gratz formó parte de la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la ciudad. También lideró con éxito la restauración de la sinagoga de la calle Eldridge, que hoy alberga el Museo de la Calle Eldridge. La siguiente es una versión ligeramente editada del discurso que Gratz pronunció en la 34.ª edición anual de los Premios de Preservación Lucy C. Moses.
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Rediseño conceptual de las rutas del Salone del Mobile.Milano - Fotografía de Cristian Catania, Lombardini22. Imagen cortesía de Salone del Mobile.Milano
La 62.ª edición del Salone del Mobile en Rho Fiera reunió a profesionales del diseño, la arquitectura, la producción y a destacadas figuras del sector. Con más de 1950 expositores, el evento de seis días de duración, que se llevó a cabo del 16 al 21 de abril de 2024, hizo hincapié en la convivencia, el bienestar y la sostenibilidad. Diseñado bajo un enfoque centrado en el ser humano e incorporando principios de la neurociencia para enriquecer la interacción del público visitante, el Salone del Mobile está revolucionando el futuro de las ferias.
Durante el evento, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Cristian Catania, arquitecto senior y director de proyectos de "Reinventing Fairs" en Lombardini22 —firma responsable de la renovación del Salone—, sobre los principales cambios en la distribución de la feria y la aplicación de enfoques neurocientíficos en la conceptualización de los espacios de exhibición.
Imagen cortesía AFT Arquitectos -Biblioteca del Bicentenario
Los grandes equipamientos urbanos (GEU) son generalmente edificios o grupos de edificios -públicos o no- y espacios en donde se desarrollan actividades complementarias a la habitabilidad. Por lo tanto, se denomina como tales a aquellos edificios que por su función, uso y ubicación, generan un impacto en el desarrollo de nuevas centralidades. Por su alcance y posicionamiento a nivel estratégico se pueden identificar como hitos urbanos dentro de una red de edificios simbólicos que caracterizan a las ciudades globalizadas.
La ciudad de Rosario cuenta con una gran trayectoria en planificación urbana desde el Plan Regulador de 1935 de Ángel Guido, Carlos Della Paolera y Adolfo Farengo, continuando con el Plan Regulador de 1968 de Oscar Mongsfeld. Con la vuelta de la democracia en 1983, las sucesivas administraciones municipales marcaron la continuidad en la planificación territorial siguiendo las principales directrices de los planes mencionados y formalizando otros como el Plan Director (1991), el Plan Director de Rosario (2001) y el Plan Urbano Rosario (PUR) 2007/2017 y sus actualizaciones, entre otros.
https://www.archdaily.cl/es/1015848/los-grandes-equipamientos-urbanos-en-la-ciudad-de-rosario-paradigmas-urbanos-o-politicas-publicasMauro Latour y Pablo Mazzaro
La firma de arquitectura Henning Larsen acaba de revelar los diseños de la Ópera de Yeda, un nuevo hito local en Arabia Saudita. Inspirada en el histórico barrio de Al-Balad, la Ópera rinde homenaje a la cultura y la geografía regional. Situada frente a la costa del Mar Rojo, la obra busca conectar a residentes y visitantes con el mar a través de un eje cultural bajo una cubierta natural. Este "eje", que se extiende desde la ciudad, cruza la ópera y llega hasta el agua, forma parte integral del plan maestro de Jeddah Central para el nuevo Distrito de la Ópera.
Propuesta de casa modular. Imagen cortesía de Han Kuo
La vivienda es una tipología arquitectónica diversa cuya configuración está determinada no solo por quienes la diseñan, sino también por el uso que le dan quienes la habitan. Por lo tanto, los hogares son estructuras fundamentalmente adaptables que evolucionan a la par de su época y de sus habitantes, experimentando cambios constantes que se manifiestan en las formas de vivir. La casa concebida hoy no será la misma que se construirá mañana, por lo que resulta necesario mantener un enfoque crítico y profundo sobre el papel que desempeña en el entorno construido.
En este sentido, la arquitectura modular se ha presentado de manera constante como una estrategia de diseño dinámica que ha revolucionado la vivienda, desarrollando soluciones versátiles para espacios y prácticas constructivas sostenibles. De este modo, la vivienda modular ha sido un terreno fértil para explorar y profundizar en las formas de habitar el espacio y responder a las necesidades humanas. Desde las casas de catálogo prefabricadas del siglo XIX hasta el auge de la vivienda posterior a la Segunda Guerra Mundial, su evolución refleja tanto las propuestas del pasado como la exploración de nuevos conceptos para el futuro.
https://www.archdaily.cl/es/1139413/como-se-puede-utilizar-el-diseno-modular-para-revolucionar-la-arquitectura-de-la-viviendaEnrique Tovar
Apartamento 43 / cli·ma arquitectura. Image Cortesía de cli·ma arquitectura
Frente a las diversas formas de habitar que caracterizan a las sociedades contemporáneas y su grado de adaptabilidad a futuros usos en la arquitectura, la figura de los altillos representa una oportunidad para diseñar desde espacios de almacenamiento y guardado hasta concebir espacios de estar, estudio, ocio o mismo de descanso tanto para sus habitantes como también para sus posibles visitas. Dependiendo de sus escalas, tamaños y proporciones, estos espacios en altura permiten sacar provecho de los ambientes interiores en los apartamentos que, en algunas ocasiones, carecen de un metraje suficiente para realizar este tipo de funciones a nivel y disponen de determinada altura para poder realizarse.
OMA acaba de presentar The Perigon, una nueva torre residencial en Miami Beach, Estados Unidos. Ubicado en el dinámico barrio de Mid Beach, el proyecto es una colaboración entre Mast Capital y Starwood Capital Group. The Perigon ofrece un estilo de vida con doble frente marítimo, caracterizado por una serie de torres rotadas estratégicamente para maximizar las vistas hacia el océano Atlántico.
La infraestructura social abarca los recursos y servicios que permiten la creación de vínculos comunitarios y conexiones sociales. Dentro del entorno construido, se manifiesta a través de espacios públicos como parques, bibliotecas y centros comunitarios, junto con espacios de transición como las paradas de transporte público.
Estos espacios sociales públicos desempeñan un papel crucial en el fortalecimiento de las comunidades y, a su vez, en su capacidad para responder a eventos catastróficos relacionados con el clima. Pueden brindar refugio físico a las poblaciones más vulnerables ante estos fenómenos y fomentar redes resilientes de personas capaces de recuperarse con mayor rapidez. Dada la creciente frecuencia de eventos climáticos extremos en los Estados Unidos debido al cambio climático y las deficiencias de su infraestructura social, resulta vital examinar los espacios públicos como una herramienta crítica para la resiliencia climática.
Hacia los albores del Modernismo, en la ferviente búsqueda de sistemas constructivos innovadores, eficientes y rentables, la idea de la construcción modular ofrecía exactamente la promesa de eso: un sistema industrializado compuesto por elementos listos para ensamblar, fácilmente configurables, económicos y controlados en calidad. Si bien la idea no ganó tanta fuerza como se esperaba inicialmente, sigue siendo una premisa atractiva para arquitectos y diseñadores. Ahora, nuevos desarrollos en el campo han llevado a un renovado interés en el tema, a medida que la vivienda modular emerge como una medida efectiva en diversos aspectos, desde viviendas asequibles hasta refugios de emergencia, o incluso como plataformas para la colaboración interdisciplinaria, la participación y el diseño participativo. El siguiente artículo explora esta promesa de accesibilidad, creatividad y asequibilidad que se ha convertido en una parte integral del debate en torno a la arquitectura modular.
La Semana del Diseño de Milán rara vez deja de ofrecer muestras cautivadoras de diseño e innovación.
Una de las exposiciones de este año, creada por Swatchbox, transmite el “verdadero costo” de los enfoques tradicionales de la construcción. La plataforma de muestras, fundada por profesionales de la arquitectura para ofrecer métodos sostenibles de obtención de muestras a la comunidad del diseño, inauguró su provocadora exhibición en el corazón del Brera Design District de Milán.
La muestra confronta con audacia el problema del desperdicio inherente a las prácticas tradicionales de construcción. Instalada en una oficina de Brera que habitualmente ocupa un estudio de arquitectura de Milán, la exposición exhibe una gran pila de materiales de construcción que suelen terminar en los vertederos. Estos materiales están meticulosamente organizados para evidenciar el enorme volumen de residuos que genera la comunidad del diseño.
Desde hace tiempo, la Semana del Diseño de Milán se ha consolidado como uno de los eventos más significativos en el ámbito del diseño global, al exhibir conceptos innovadores y talentos visionarios, además de fomentar el debate crítico dentro de la comunidad del diseño. Desde la gran feria comercial Salone Del Mobile en Rho Fiera hasta los distritos de diseño distribuidos por toda la ciudad, la Semana del Diseño reúne diversas voces, perspectivas y talentos. De acuerdo con el comunicado de prensa de Salone del Mobile, la edición de este año registró un 17,1% más de visitantes que en 2023, alcanzando una cifra récord de 361.417 asistentes en total.
Con visitantes provenientes de China, Alemania, España, Brasil, India, Turquía, Japón y muchos otros países, este encuentro despliega una gran cantidad de exposiciones, instalaciones, conferencias y mesas de debate. Tras el cierre de esta edición, que se llevó a cabo del 15 al 21 de abril de 2024, este artículo destaca diversas instalaciones distribuidas por la ciudad que resultan de gran relevancia para profesionales de la arquitectura y el diseño a nivel mundial. Ya sea a través de la exploración sobre la regeneración de Mario Cucinella, la propuesta experimental de Google en torno a lo sensorial y el color, o la investigación de MAD Architects sobre los límites entre el paisaje natural y el artificial, la semana estuvo repleta de colaboraciones fructíferas que vislumbran el futuro del diseño.
Los proyectores Mood Pro de Reggiani se prestan a disposiciones arquitectónicas limpias, mientras que la luminosidad que aportan se puede controlar para ayudar a dar forma a las atmósferas. Imagen cortesía de Reggiani
Se suele hablar mucho de cómo el éxito de un espacio interior depende de la distribución de sus muros, puertas y ventanas, y tal vez del tono de la pintura o del nivel de confort de las sillas que alberga. En realidad, lo cierto es que su éxito o fracaso dependerá, muy probablemente, de la calidad de su iluminación.
No es ninguna novedad que la luz tiende a elevar el estado de ánimo, mientras que los largos y sombríos días de invierno pueden provocar decaimiento; la influencia de la luz siempre ha tenido una repercusión directa en la arquitectura. Al conversar con el arquitecto británico John Pawson durante cinco minutos, uno se da cuenta de que la luz es, tal vez, su material favorito: modela los interiores con ella al controlar minuciosamente sus puntos de entrada. No obstante, hoy en día el potencial de la iluminación va más allá de la gestión de la luz natural en un espacio. Una comprensión cada vez más profunda sobre el impacto preciso de las distintas calidades de luz nos permite empezar a modelar las atmósferas de nuestros interiores mediante la iluminación artificial con un gran efecto.
https://www.archdaily.cl/es/1139655/moldear-estados-de-animo-reggiani-y-los-efectos-estimulantes-de-la-luz-controladaEmma Moore
Si bien el trabajo híbrido y los horarios flexibles representan las formas más comunes de mejorar el equilibrio entre la vida personal y laboral para muchos, debido a las interacciones sociales perdidas y la falta de lugar o funcionalidad en espacios de trabajo improductivos en casa, la mayoría de los jóvenes de 16 a 24 años constituye el único grupo de edad que prefiere trabajar desde la oficina.
Cada año, el Día de la Tierra, celebrado el 22 de abril, nos brinda la oportunidad de reflexionar sobre el estado de nuestro planeta y nuestro impacto en él. Al generar alrededor del 37% de las emisiones globales de carbono, la industria de la construcción tiene un papel importante y, a menudo, perjudicial, lo que impone una responsabilidad cada vez más urgente a los/las arquitectos/as y constructores/as para diseñar estrategias que reduzcan esta cifra. No obstante, el entorno construido representa el hábitat de la mayor parte de la humanidad, por lo que tiene el potencial de proteger y albergar a las personas de los riesgos que plantea el cambio climático. A continuación, presentamos una selección de artículos que analizan las estrategias disponibles a escala urbana y arquitectónica para mitigar los efectos del cambio climático y minimizar el impacto del sector sobre este.
El/la galardonado/a con el Premio Pritzker, Renzo Piano, acaba de revelar los diseños para el nuevo campus creativo de Boca Raton, The Center for Arts & Innovation en Florida. El centro busca transformar a Boca Raton en un destino reconocido internacionalmente para la cultura, las artes, la innovación y la tecnología. De hecho, la estructura de tres niveles alberga funciones que vinculan la creatividad entre los ámbitos del arte, la educación, los negocios y la comunidad.
Aún en sus etapas iniciales e iterativas, el centro aspira a ser pionero en un nuevo enfoque sobre cómo el mundo diseña, imagina, programa y acoge su infraestructura cultural. Al funcionar como catalizador para futuros/as líderes y visionarios/as, el proyecto ofrece una plataforma dinámica para nuevas ideas, la integración de inteligencia artificial y una educación STEAM integral. Con el objetivo de cultivar el conocimiento y el compromiso comunitario, el centro se dedica a dar forma al panorama cultural del mañana, equipando a sus futuros/as líderes y ocupantes con los recursos necesarios hoy para construir un mejor futuro.
En una nación que se enfrenta a una grave escasez de vivienda para los sectores económicamente más vulnerables, resulta sorprendente que el concepto de "vivienda de bajo costo" haya desaparecido de la conciencia pública y del discurso político. Esta crisis, que afecta a millones de las personas más pobres del país, hace que la necesidad de vivienda asequible sea aún más urgente en un momento en que la población de la India supera a la de China, convirtiéndose en la nación más poblada del mundo. De no abordarse, la crisis habitacional podría derivar en una situación de sinhogarismo masivo y en condiciones de vida indignas para la ciudadanía.
