A medida que crece la demanda de viviendas asequibles y disminuye la disponibilidad de propiedades de bajo costo, las partes interesadas en la vivienda deben volverse más innovadoras en su enfoque del desarrollo de viviendas sociales. Una oportunidad radica en restaurar y reutilizar edificios abandonados. Si bien la construcción de casas nuevas sigue siendo la estrategia principal de las autoridades y asociaciones de vivienda, rehabilitar edificios abandonados puede ser una opción más económica. Este enfoque no sólo maximiza el uso de infraestructura en ruinas sino que también brinda una oportunidad económica para aumentar las viviendas asequibles dentro de la ciudad. Aunque rehabilitar edificios residenciales abandonados puede parecer una solución obvia, se vuelve aún más crucial cuando se consideran edificios comerciales, institucionales o históricos abandonados para viviendas sociales.
The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast directo sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diversos profesionales de la creatividad en conversaciones espontáneas que abren el espacio para reflexiones profundas y debates personales.
La variedad de temas se aborda con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de obras y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, analizan los pros y los contras de trabajar en oficinas de arquitectura pequeñas y grandes para los/las jóvenes profesionales. Ambos comparten sus propias experiencias y explican por qué trabajar en despachos de distintas dimensiones puede resultar beneficioso.
https://www.archdaily.cl/es/1139277/the-second-studio-podcast-dinamicas-de-trabajo-en-oficinas-de-arquitectura-pequenas-y-grandesThe Second Studio Podcast
Nicolás Valencia conversa esta semana en el podcast TERRAZA con el investigador chileno Luis Darmendrail sobre su libro Concepción 1930, publicado por dostercios editorial en 2023.
Concepción 1930 es una contundente investigación sobre una década clave en la historia arquitectónica de la ciudad chilena de Concepción: los años 1930 se presentan como una década convulsa, de cambios e inicios, en que la cultura, el comercio, los medios y las instituciones son pilares de una vida urbana que fluye junto a la narración, dando cuenta de una ciudad de comienzos de siglo.
https://www.archdaily.cl/es/1016976/luis-darmendrail-en-chile-se-ensena-mucho-de-la-historia-de-las-guerras-pero-que-pasa-con-las-historias-urbanasArchDaily Team
En el diseño de piscinas, uno de los mayores desafíos consiste en lograr que la estructura se integre armoniosamente con el resto de la arquitectura. Cuando se proyecta desde cero, los materiales elegidos no solo deben responder a criterios estéticos, sino también cumplir con las exigencias técnicas de las superficies expuestas a la intemperie y en contacto directo con el agua.
Bajo estas premisas, el estudio Sebastián Arquitectos desarrolló el proyecto residencial Casa EA!, empleando una única colección de pavimentos de Gres Aragón. Emplazada en plena reserva natural de Litago, a los pies del monte Moncayo en Zaragoza (España), la vivienda se mimetiza con el paisaje que la rodea.
En 2021, MVRDV presentó el diseño de un edificio de oficinas escalonado creado para la empresa agrícola Lankuaikei. Ubicada en una zona de rápido desarrollo en Shanghái, la estructura de 11 pisos está coronada por una cubierta tecnológica curva que sigue la forma escalonada. El proyecto está concebido como una vitrina de la visión de la empresa sobre la producción de alimentos, con una amplia agenda de sostenibilidad que abarca diversas estrategias. Entre ellas se encuentran el uso extensivo de vegetación, la integración de energías renovables y el empleo de materiales de bajas emisiones de carbono. El avance de las obras ha sido registrado por StudioSZ Photo / Justin Szeremeta, revelando un estado intermedio en el que el esqueleto estructural comienza a mostrar la forma y la escala del edificio. En esta etapa, también se aprecian detalles de la construcción estructural,
A medida que se aproximan los XXXIII Juegos Olímpicos en París, la ciudad se prepara para albergar un evento deportivo global y embarcarse en un viaje de renovación urbana. Alejándose de la celebración tradicional centrada en estadios, París 2024 adopta un nuevo enfoque de la experiencia olímpica. La arquitectura deportiva tiene la capacidad de trascender la funcionalidad y convertirse en un espacio de experiencia colectiva y alegría compartida. En ese sentido, invita a personas de diversos orígenes a forjar conexiones mientras celebran el atletismo. La colección seleccionada de este mes se centra en diversas formas de arquitectura deportiva, estadios, sedes y proyectos de paisajismo, analizando qué componentes se unen para formar diferentes experiencias de arquitectura deportiva.
Para la Copa Mundial de Qatar 2022, Foster + Partners diseñó el icónico y más tradicional Estadio de Lusail. En India, M:OFA Studios diseñó el Instituto Nacional de Deportes Acuáticos, rompiendo con las normas pragmáticas de las instituciones gubernamentales. En Hangzhou, China, los Juegos Asiáticos de 2022 contaron con un nuevo campo de críquet de AZUT, que surgió como una integración de la infraestructura deportiva con el paisaje natural. Mientras tanto, en Order City, China, PLAT ASIA transformó una plaza urbana existente en un parque deportivo inteligente, promoviendo el bienestar y la interacción de la comunidad. Finalmente, el University of Idaho Arena de Opsis Architecture sirve como puerta de entrada principal al campus universitario, celebrando el espíritu de atletismo y comunidad.
En su primera colaboración con Forestier, David Fabbri ha diseñado la cautivadora colección Thésée, inspirándose en la naturaleza. Imagen cortesía de Forestier
Resulta paradójico que, a medida que nuestra sociedad se conecta cada vez más a través de los viajes globales y los entornos digitales, a menudo nos sintamos más desorientados y desconectados que nunca. No debe subestimarse el poder de los interiores para arraigarnos en el presente y ayudarnos a reconectar con aquello que valoramos. Una manera de aportar una auténtica profundidad emocional al espacio es a través de la iluminación atmosférica, la cual, al combinar luz y forma, es capaz de trascender la función práctica para convertirse en un vehículo para la atención plena.
Según Norman Foster, "como arquitecto/a, se diseña para el presente, con una consciencia del pasado". En este sentido, la arquitectura, el interiorismo y el mobiliario actuales han experimentado una evolución radical en los últimos años, impulsados por un cambio de paradigma en la concepción del espacio y nuestra interacción con él. Este enfoque contemporáneo nos ha orientado hacia espacios multiusos, colaborativos y menos rígidos, que además son capaces de ofrecer privacidad y funcionalidad. Asimismo, deben funcionar como espacios de trabajo temporales en contextos específicos, adaptándose al dinamismo de las necesidades y actividades contemporáneas.
A partir de este nuevo enfoque, los/las arquitectos/as y diseñadores/as están reconfigurando los ambientes interiores para dar cabida a nuevos comportamientos, facilitando el descubrimiento de una ergonomía renovada en las actividades humanas. Hoy en día, el pensamiento arquitectónico converge para crear espacios que nos permiten desarrollar nuestra vida en movimiento, una tendencia especialmente evidente en entornos dinámicos como los aeropuertos, que albergan tanto momentos íntimos como sociales para personas en tránsito. Como consecuencia, ha resurgido un nuevo tipo de mobiliario que se ha vuelto habitual en los aeropuertos y otros espacios compartidos: la cabina.
https://www.archdaily.cl/es/1139314/un-nuevo-nivel-de-privacidad-funcional-en-aeropuertos-el-auge-de-los-salones-y-cabinas-de-trabajoEnrique Tovar
Frente a las diferentes topografías y condiciones naturales presentes a lo largo del territorio argentino, las obras de Luciano Kruk proponen una arquitectura que trabaja en unidad con el entorno, el paisaje y la naturaleza donde se insertan, ya sea inmersas en un bosque, sobre un terreno en desnivel o una llanura rural, entre otras geografías. Teniendo al hormigón como material principal en la mayoría de sus trabajos, su intención se centra en potenciar la relación del interior de la arquitectura con el exterior.
J. Mayer H. Architects acaba de ganar el concurso para el diseño de la “Torre Cheongdoam” en Seúl. Como parte del certamen Proyecto de Diseño de Creación e Innovación Urbana y Arquitectónica de la Ciudad de Seúl, el concurso fue impulsado por el gobierno de la ciudad con el fin de potenciar las cualidades urbanas y mejorar la calidad de vida de los y las residentes. Seleccionada entre numerosas propuestas y seis proyectos preseleccionados, la Torre Cheongdam resultó ganadora.
El ladrillo es uno de los materiales más antiguos y versátiles en la construcción, extendiéndose más allá de los simples muros de mampostería. Sus orígenes se remontan al 7500 a.C., apareciendo ejemplos cocidos en hornos hacia el 3000 a.C., lo que supone un avance tecnológico hacia construcciones más resistentes. Se extendieron por Europa y Asia alrededor del año 1200 a. C. y reemplazaron materiales como la madera y la piedra en regiones escasas. Los ladrillos romanos, que destacaban por su forma alargada, fueron muy utilizados en la construcción de sus ciudades y aún sobreviven en la actualidad. La historia del ladrillo está entrelazada con la de las civilizaciones, siendo un material fácil de producir, resistente y versátil, permitiendo multitud de aplicaciones y consiguiendo resultados impresionantes e inusuales.
Diseñada por Coletivo de Arquitetos, la Residencia Tailandesa ejemplifica las múltiples posibilidades que ofrece el ladrillo en la arquitectura contemporánea. Ubicada en una zona costera del estado de Sergipe, esta residencia no sólo ejemplifica la estética del material, sino también su funcionalidad y adaptabilidad a las condiciones locales. Una de las características más llamativas del proyecto es su ejecución en dos bloques diferenciados. El pabellón principal alberga la mayor parte del programa de la casa, mientras que un segundo bloque conectado alberga la zona gourmet, los servicios y el garaje. Esta configuración proporciona una distribución inteligente de los espacios y una integración armoniosa con el entorno.
El sistema de una cubierta plana o de baja pendiente consta de varios componentes que deben funcionar juntos de manera eficiente y constante para ofrecer una solución sostenible a largo plazo. Si bien la membrana de cubierta suele ser la capa superior y, por lo tanto, la más visible, lo que se encuentra debajo de ella tiene un impacto significativo en el rendimiento general de la estructura. Elegir los materiales adecuados y más sostenibles (y garantizar su correcta instalación) es lo que permite que una cubierta resista el paso del tiempo y esté preparada para los desafíos del futuro.
El renombrado arquitecto francés Jean Nouvel ha presentado su diseño para la tienda pop-up de Samsung en la emblemática Avenida de los Campos Elíseos en París, Francia. El establecimiento busca representar el papel de la compañía como Socio Olímpico Mundial, ofreciendo un espacio donde interactuar con las tecnologías móviles más recientes y participar en actividades relacionadas con los Juegos Olímpicos. Las primeras imágenes capturadas por el/la fotógrafo/a de arquitectura Jad Sylla destacan el diseño de Jean Nouvel para este espacio comercial inmersivo.
Hay algo bastante emocionante en imaginar cómo un espacio particular dentro de una forma construida existente puede dictar su uso y viceversa, cómo la función de un espacio determinado puede dar forma a la apariencia del espacio y las infinitas posibilidades que esto conlleva. Este proceso recíproco es un concepto que a menudo encontramos en las obras del dúo de arquitectura experimental Davidson Rafailidis, cuyos proyectos evidencian una comprensión exhaustiva de la forma existente que resulta en un conjunto cuidadoso y reflexivo de arquitectura dinámica.
Simone Farresin es cofundador/a de Formafantasma, un estudio de diseño enfocado en la investigación que explora las influencias ecológicas, históricas, políticas y sociales que dan forma a la industria del diseño. Recientemente, el estudio participó en la Milan Design Week 2024 y en el Salone del Mobile.Milano con diversos productos y exhibiciones. En el lugar, en Milán, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Simone Farresin sobre la instalación del estudio para Cosentino en el histórico Teatro Gerolamo y sobre la práctica de diseño de Formafantasma a nivel general.
La Harvard Graduate School of Design (Harvard GSD) ha anunciado a la generación de 2025 del programa Loeb Fellows. Se ha seleccionado a diez profesionales y activistas de todo el mundo para unirse al programa Loeb Fellowship con el fin de expandir sus carreras e impulsar programas e iniciativas centradas en la equidad, la resiliencia y la acción colectiva.
Las diez personas seleccionadas son profesionales con una trayectoria consolidada que provienen de diversos ámbitos. Se ha reconocido a cada integrante por impulsar iniciativas que transforman los espacios públicos y las infraestructuras urbanas, abordando problemáticas de salud pública e injusticias ambientales, así como necesidades de vivienda y esfuerzos para preservar el patrimonio cultural, natural y arquitectónico de diversas regiones de todos los continentes.
Este artículo es el noveno de una serie centrada en la Arquitectura del Metaverso. ArchDaily ha colaborado con John Marx, AIA, socio de diseño fundador y director artístico principal de Form4 Architecture, para ofrecer artículos mensuales que buscan definir el Metaverso, transmitir el potencial de este nuevo ámbito y comprender sus limitaciones. En esta entrega, el arquitecto John Marx entrevista a Peter Hirshberg, presidente, y a Anna Fedorova, directora de Maker City Project.
Los recursos limitados se están convirtiendo en un desafío cada vez más común en la arquitectura. Hoy en día, independientemente de la región, los proyectos se ven afectados por la disponibilidad de recursos, a la que ahora se suman consideraciones medioambientales. Esta situación, lejos de ser restrictiva, nos impulsa a explorar nuevas posibilidades sobre cómo concebimos el entorno construido. En este contexto, es crucial entender que los recursos no sólo se limitan a la economía sino que también incluyen aspectos tecnológicos, materiales y espaciales. Así, podemos mejorar nuestra creatividad y eficiencia ampliando nuestras reflexiones al abordar el diseño arquitectónico y sus desafíos, haciendo más con menos.
A nivel comunitario, el desafío se vuelve aún más significativo cuando consideramos que nuestros proyectos no sólo deben estar diseñados para superar estas "limitaciones", sino también para impactar positivamente a sus comunidades. Por ello, los proyectos contemporáneos deben presentar diferentes estrategias para superar las limitaciones de recursos y materiales según el contexto, buscando siempre lograr un impacto positivo y convertirse en propuestas poderosas e ingeniosas al mismo tiempo que democratizan el acceso a la arquitectura.
https://www.archdaily.cl/es/1016774/crecimiento-comunitario-a-traves-de-la-arquitectura-maximizando-recursos-limitados-para-un-impacto-positivoEnrique Tovar
Ya sea por entusiasmo o por cautela, es imposible ignorar la efervescencia de la IA en la arquitectura. Esta tecnología ofrece a profesionales de la arquitectura y el diseño la capacidad de innovar, optimizar procesos y crear un entorno construido que resulte tan funcional como visualmente atractivo.
Sin embargo, ante una tecnología tan revolucionaria, no es de extrañar que surjan inquietudes. La pérdida de creatividad, el desplazamiento laboral y los dilemas éticos son solo algunos ejemplos de las preocupaciones que genera la adopción de la IA en la arquitectura.
Para comprender lo que realmente piensa el sector sobre la IA, se encuestó a más de 1.200 profesionales de la arquitectura sobre cómo la integran en su práctica diaria. Profundizamos en cómo influye en los procesos de diseño y flujos de trabajo, así como en lo que consideran que implicará el impacto de esta tecnología para el futuro de la profesión.
Redesarrollo por Diller Scofidio + Renfro. Imagen cortesía de City of London
El polémico proyecto de remodelación de London Wall West, que implica la demolición del antiguo Museo de Londres y de la Bastion House, está listo para continuar. El proyecto, diseñado por las firmas de arquitectura Diller Scofidio + Renfro y Sheppard Robson, reemplazará los emblemáticos edificios de la década de 1970 por un moderno complejo de oficinas. La City de Londres ha confirmado que el secretario de Estado para la Nivelación, Vivienda y Comunidades, Michael Gove, decidió no intervenir para reevaluar los planes del antiguo museo, lo que permite que el proyecto siga adelante.
En Copenhague, durante el Día Internacional de la Luz de la UNESCO 2024, The Daylight Award ha anunciado al arquitecto y profesor español Alberto Campo Baeza como galardonado en la categoría de arquitectura y al profesor alemán de cronobiología Till Roenneberg por su investigación científica sobre el impacto de la luz natural. Las dos categorías crean un puente interdisciplinario entre campos, fundamentando el pensamiento arquitectónico con una investigación de alto nivel. Ambos ganadores han sido elogiados por sus investigaciones científicas sobre temas como los ritmos circadianos y las dependencias en el caso del profesor Roenneberg, y las cualidades poéticas obtenidas mediante el uso de la luz natural en las obras arquitectónicas de Alberto Campo Baeza.
En una convocatoria abierta, Initiative 99 de ICON solicitó a los/las participantes diseñar una vivienda utilizando las tecnologías de impresión 3D de ICON, manteniendo el presupuesto de construcción por debajo de los 99,000 dólares. Entre las tres propuestas ganadoras seleccionadas para la Categoría Abierta, la oficina neozelandesa MTspace Studio propone un diseño robusto y resistente a las inundaciones, en respuesta a la crisis habitacional en las zonas inundables de Nueva Zelanda. Titulado “Wai Home”, por la palabra maorí para agua, el concepto gira en torno a la idea de trabajar con este elemento natural esencial. El diseño presenta sistemas innovadores de recolección y almacenamiento de agua de lluvia, además de elementos para aumentar la resiliencia de la construcción frente a las crecientes amenazas.
El aumento de la población y de los precios inmobiliarios plantean importantes desafíos para la vivienda urbana. En una búsqueda desesperada de opciones de vivienda asequibles, los espacios de co-living comunitarios han surgido como una solución creativa, que ofrece condiciones de vida de calidad a través de estrategias inteligentes de optimización del espacio. Al implementar técnicas de diseño innovadoras, estas comunidades de vida compartida maximizan cada metro cuadrado para crear espacios funcionales dentro de sitios compactos.
