Plaza del Instituto de Tecnología de Kanagawa / junya ishigami + associates. Imagen Cortesía de Junya Ishigami + Associates
El Instituto Americano de Arquitectos (AIA), una organización profesional dedicada a apoyar a arquitectos/as y avanzar en el campo de la arquitectura, ha anunciado el ascenso de 93 arquitectos a su Colegio de Becarios. Este reconocimiento se otorga a individuos que han hecho contribuciones significativas a la profesión y a la sociedad. La clase de este año incluye 83 arquitectos miembros de la AIA y 10 arquitectos internacionales a quienes se les ha otorgado la Beca Honoraria. Los nuevos becarios ascendidos serán reconocidos en la Conferencia AIA sobre Arquitectura y Diseño 2025 (AIA25) en Boston.
Los ladrillos de vidrio han sido ampliamente utilizados en la arquitectura, convirtiéndose eventualmente en un elemento básico de los estilos arquitectónicos de los años 80. Algunos ejemplos de construcción con este material podrían ser la clásica "Maison de Verre" de Pierre Chareau y Bernard Bijvoet en París o la interpretación más moderna de Hiroshi Nakamura & NAP con la Casa de Vidrio Óptico en Japón. En los últimos años, los ladrillos de vidrio se están volviendo cada vez más populares, ya no relegados a estéticas más antiguas. En cambio, han evolucionado hacia elementos de diseño versátiles que aportan luz, textura y carácter a los interiores contemporáneos. Su capacidad para difundir luz natural y artificial mientras mantienen la privacidad ha reavivado el interés entre los diseñadores que buscan maneras innovadoras de mejorar los espacios interiores aprovechando la luz natural.
Tipos de Espacios - España | Arquitectos: HANGHAR, Madrid, España; PALMA, Ciudad de México, México. Imagen cortesía de Weinberger
El Brick Award se otorga cada dos años para honrar la arquitectura de ladrillo innovadora, sostenible y visionaria en todo el mundo. La próxima edición, el Brick Award 26, se celebrará en junio de 2026. Se invita a profesionales de la arquitectura, el diseño y el desarrollo inmobiliario a presentar proyectos que demuestren creatividad y funcionalidad mediante el uso de materiales de construcción de arcilla. Este prestigioso galardón reconoce la excelencia en diversas categorías y ofrece una plataforma global para destacar la versatilidad y el potencial del ladrillo en la arquitectura contemporánea. Las candidaturas para el Brick Award 26 se recibirán hasta el 9 de marzo de 2025, lo que representa una oportunidad única de reconocimiento internacional. Para participar no se requiere el uso de productos de wienerberger.
El Nieuwe Instituut, el museo e instituto nacional de arquitectura, diseño y cultura digital de los Países Bajos, ha inaugurado el Pabellón de los Países Bajos en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025. Este año, el pabellón de los Giardini, diseñado por Gerrit Rietveld en 1953, se transforma en un bar deportivo. Bajo el título "SIDELINED: A Space to Rethink Togetherness" (Al margen: un espacio para repensar la colectividad), la exposición cuenta con la curaduría de Amanda Pinatih, curadora de Diseño y Arte Contemporáneo del Stedelijk Museum de Ámsterdam, en colaboración con el diseñador social Gabriel Fontana. A través de una perspectiva queer, el proyecto analiza el deporte como un sistema arquitectónico que regula los espacios, los cuerpos y el comportamiento, ofreciendo una mirada alternativa a las normas sociales vinculadas al género, la identidad y las dinámicas grupales.
Gensler, en colaboración con El Qalaa El Hamraa y Buro Happold, ha presentado los planes para un nuevo estadio dedicado al Al-Ahly Football Club, un equipo ampliamente reconocido por su importancia en el fútbol africano y de Medio Oriente. El proyecto, con más de tres décadas de gestación, plantea un recinto de última generación diseñado no solo para partidos de fútbol, sino también como un hito nacional capaz de albergar eventos a gran escala, estableciendo un nuevo estándar para la arquitectura deportiva en la región.
La arquitectura brutalista en los Estados Unidos constituye un monumento al optimismo colectivo de la posguerra y una reafirmación de la autoridad de los gobiernos locales y federales. Concebidas como la encarnación de la fuerza y la eficiencia, las estructuras brutalistas fueron adoptadas rápidamente como el lenguaje arquitectónico de las instituciones cívicas y gubernamentales a mediados y finales del siglo XX en el país. Monolitos imponentes de concreto expuesto se levantaron por todo el país, proyectando una imagen de permanencia institucional al tiempo que provocaban debates sobre su impacto social y psicológico.
"Hay caramelos de coco y petecas Deja jugar a la niñez Hoy es día de fiesta La ibejada viene a saludar." — Punto de erês
Las calles viven cuando pertenecen a los erês y mueren cuando pertenecen a los autos. Sueño con un proyecto que pretendo poner en práctica cuando el tiempo lo permita: escribir un manual con las reglas fabuladas de la rayuela, la pídola, el fútbol de botones, el juego del clavo, el roba-bandera, las rondas infantiles, el pañuelito, el fútbol en pendientes, el quemado y las variantes de las canicas. El título ya está listo: "Ecología amorosa de los juegos de calle".
https://www.archdaily.cl/es/1141955/la-ciudad-y-los-ninosLuiz Antonio Simas
La relación sinérgica entre el diseño arquitectónico y el descubrimiento científico suele abordarse con poca frecuencia, aunque resulta una propuesta de gran valor. El entorno construido posee un enorme potencial para respaldar los avances científicos, la innovación y a la propia comunidad científica. Esta influencia trasciende los espacios físicos para abarcar tanto las dinámicas internas como la vinculación externa, mediante intervenciones de diseño estratégico que conectan diversas esferas de impacto, desde el personal de investigación individual hasta la comunidad en general.
Red Sol Resort in Dhërmi. Image Courtesy of Bofill Taller de Arquitectura
La arquitectura ha estado en el centro de un proceso de transformación en Albania, particularmente significativo en Tirana, su ciudad capital. En 2017, se presentó el proyecto ganador del Plan Maestro Tirana 2030, diseñado por Stefano Boeri Architetti, UNLAB e IND [Inter.National.Design] como parte de un concurso organizado por el Ministerio de Desarrollo Urbano. Con el objetivo de darle a Tirana una nueva dimensión metropolitana mientras se promueven y preservan los espacios verdes, la estrategia integra un sistema de espacios abiertos, elementos naturales y proyectos estratégicos en puntos clave de la ciudad. La firma catalana multidisciplinaria Bofill Taller de Arquitectura ha contribuido a esta transformación con dos torres de usos mixtos en Tirana y un proyecto de resort en la localidad costera de Dhërmi, reflejando la estética distintiva del trabajo de Ricardo Bofill.
El Desarrollo Orientado al Transporte (DOT) es una estrategia de planificación urbana integral orientada a crear barrios densos, transitables y vibrantes en torno a nodos de transporte público. Al integrar de manera fluida espacios residenciales, comerciales y recreativos a poca distancia de las estaciones de tránsito, los proyectos de DOT buscan reducir la dependencia del automóvil, aumentar la afluencia de usuarios y usuarias en el transporte público y estimular el desarrollo económico local. Las agencias gubernamentales desempeñan un papel fundamental en el apoyo a estos desarrollos mediante reformas de zonificación, la flexibilización de los coeficientes de edificabilidad, la venta de derechos de aire y la facilitación de asociaciones público-privadas para asegurar capital destinado a la infraestructura pública. Si bien el DOT ha ganado fuerza a nivel global, Asia Oriental cuenta con algunos de los ejemplos más exitosos. Por el contrario, los esfuerzos por replicar estos modelos en contextos diferentes —como la ciudad de Nueva York— ponen de relieve la importancia de adaptar los principios del DOT a las condiciones locales, las características geográficas y las necesidades de la comunidad.
Las puertas se encuentran entre los elementos arquitectónicos más utilizados en cualquier edificio habitado, funcionando como umbrales móviles que median entre el ámbito privado y los espacios públicos. Facilitan tanto la conexión como la separación entre quienes cohabitan el lugar. Sin embargo, a pesar de su papel fundamental, suelen ser uno de los elementos de diseño más ignorados, sobre todo por parte de la clientela. Al conversar con profesionales del sector sobre diversos proyectos de interiorismo, surge un consenso común: se suele prestar poca atención a los tipos y detalles de las puertas, siempre que el sentido de apertura coincida con sus expectativas. No obstante, el diseño de puertas es un campo complejo que ofrece un amplio abanico de posibilidades en acabados, métodos de instalación y sistemas de funcionamiento; cada uno de los cuales puede transformar significativamente la experiencia espacial, mucho más allá del simple sentido de giro.
La elección del tipo de puerta y sus detalles puede definir o redefinir un espacio por completo. Algunas puertas ofrecen un aislamiento acústico superior, mientras que otras permanecen abiertas para conectar ambientes, potenciando la fluidez espacial de manera continua. Ciertos diseños requieren una instalación minuciosa y un mantenimiento constante, mientras que otros prácticamente no presentan complicaciones. Asimismo, el tipo de puerta seleccionado —y de manera muy particular el de las bisagras— influye tanto en la construcción de los muros como en las capas y transiciones del piso, sumando complejidad al proceso de diseño.
Interior de la Iglesia conventual de San Francisco de Asís, Salvador. Foto: Rodrigo Baeta
Lo ocurrido en la iglesia conventual de San Francisco de Asís en Salvador es un triste capítulo más de un proceso que aqueja al patrimonio cultural brasileño, intensificado en los últimos años con los incendios del Museo Nacional en Río de Janeiro, de la Cinemateca y del Museo de la Lengua Portuguesa en São Paulo. En este sentido, durante los últimos días se ha debatido intensamente sobre quién tendría la "culpa" de lo sucedido en Salvador, o quién tendría la "responsabilidad" de evitar este desastre, que además cobró la vida de una joven turista: si la administración de la iglesia, el IPHAN (Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional), los organismos locales de cultura y patrimonio, etc. Este tema es ciertamente complejo e importante de discutir, y exige investigaciones minuciosas sobre las causas del siniestro. Sin embargo, el debate debe ser más amplio, con el propósito fundamental de reflexionar sobre cómo podemos evitar que ocurran eventos semejantes: mayor inversión, una mayor valoración del patrimonio artístico y arquitectónico, protocolos de seguridad más rígidos y eficaces, conservación preventiva y educación patrimonial. En los días posteriores al incidente en Salvador, numerosos edificios del período colonial fueron clausurados en diversos puntos del país bajo el argumento de que también corrían riesgo de derrumbe. Nuestro patrimonio exige atención, en muchos casos de carácter urgente.
En la producción arquitectónica argentina de los últimos años, han surgido numerosos estudios que, a través de su práctica, exploraciones y obras, han adquirido relevancia dentro de la disciplina contemporánea. Es importante destacar que muchos jóvenes arquitectos, aun con trayectorias incipientes en cuanto a obra construida, han logrado posicionarse, demostrando una voz propia y una impronta definida en su trabajo.
Nicolás Valencia conversa con el arquitecto chileno Germán Valenzuela sobre el libro Del territorio al detalle (Bifurcaciones), una selección de las/los arquitectos contemporáneas más interesantes de Latinoamérica, desde Al Borde hasta Rozana Montiel, pasando por Mauricio Rocha, Inés Moisset y Solano Benítez.
https://www.archdaily.cl/es/1026983/german-valenzuela-lo-global-no-existe-sin-lo-local-en-la-arquitecturaArchDaily Team
Hace dieciséis años lanzamos los Premios ArchDaily Building of the Year con una idea simple pero poderosa: permitir que nuestra comunidad de lectores elija sus obras favoritas de nuestra biblioteca de proyectos en constante crecimiento. Gracias a su compromiso, este premio se ha consolidado como uno de los reconocimientos más democráticos e influyentes de la arquitectura. Año tras año, su visión colectiva ha destacado la excelencia arquitectónica a través de diversas culturas, economías y paisajes de todo el mundo.
Este año no fue la excepción. Las 75 obras finalistas ya han demostrado una gama excepcional de soluciones espaciales, reflejando el poder de la inteligencia colectiva para capturar un retrato de la arquitectura más estimulante de la actualidad. Ahora, es momento de revelar los proyectos ganadores.
Osaka, la tercera ciudad más grande de Japón, es una vibrante mezcla de tradición y modernidad que la convierte en un destino imperdible para las personas entusiastas de la arquitectura. Conocida históricamente como la "cocina de la nación" por su papel como centro comercial, Osaka es también una urbe de gran diversidad cultural y arquitectónica. Sus hitos urbanos van desde el histórico Castillo de Osaka hasta impactantes desarrollos contemporáneos, y cada uno de ellos refleja la evolución de la identidad urbana de Japón.
Como sede de la tan esperada Expo 2025, Osaka se prepara para exhibir su potencial arquitectónico ante el mundo. El perfil de la ciudad destaca obras innovadoras de reconocidos/as arquitectos/as y planificadores/as urbanos/as, que incluyen centros culturales de vanguardia, nodos de transporte y revitalizaciones de su frente costero. Con el aporte de destacadas figuras de la arquitectura japonesa como Tadao Ando, Kengo Kuma & Associates y Takenaka Corporation, junto con firmas internacionales como Dominique Perrault, Renzo Piano Building Workshop y Pelli Clarke & Partners, Osaka fusiona armoniosamente la modernidad con la tradición, consolidando una identidad arquitectónica única que refleja su pasado al tiempo que mira con decisión hacia el futuro.
Imagen de Wilfredo Rafael Rodriguez Hernandez, CC0, via Wikimedia Commons.
Un Río de Janeiro radiante, bañado por el sol y mecido por la brisa del mar. La playa está llena de vida—los niños corren por la arena, las familias se divierten, risas resuenan en el viento. Así es como "Aún Estoy Aquí", película brasileña nominada a tres premios Oscar, abre su narrativa: con una ciudad maravillosa que exhala alegría y libertad, un escenario que parece salido de una postal de los años 70. Pero, a medida que la historia avanza, este paisaje luminoso se disuelve en sombras, manchado por el miedo y la incertidumbre impuestos por la dictadura militar que gobernó Brasil durante más de dos décadas.
¿Diseñar el próximo proyecto impactante? Es como intentar atrapar un rayo en una botella; excepto que, con BIG y D5 Render, te entregan el frasco. Bjarke Ingels Group (BIG), líder global en arquitectura, es reconocido por sus diseños audaces y su compromiso con la innovación. Mediante la exploración constante de nuevas herramientas, BIG desafía los límites de la tecnología de diseño para optimizar los flujos de trabajo y potenciar la creatividad. Con proyectos emblemáticos en todo el mundo, la firma ha redefinido la narrativa arquitectónica. Al aprovechar la plataforma todo en uno de D5 Render, el estudio ha optimizado su flujo de trabajo de diseño y visualización en tiempo real, combinando el renderizado de D5, la animación y la inteligencia artificial para dar vida a sus conceptos con una velocidad y precisión excepcionales.
En mi entrevista de 2008 con Kengo Kuma en Manhattan —el arquitecto establecido en Tokio se encontraba en la ciudad para ofrecer una conferencia en Cooper Union y supervisar la remodelación de una casa en la vecina Connecticut—, resumió la intención de su trabajo con estas palabras: "La imagen más cercana al tipo de arquitectura que intento lograr es un arcoíris". El arquitecto diseña sus edificios como un/a chef prepararía una ensalada o un/a florista diseñaría un ramo de flores: mediante una meticulosa selección de ingredientes según su tamaño, forma y textura. Luego, pone a prueba si deben tocarse, superponerse o mantener cierta distancia para permitir el paso del flujo de aire. Este proceso se asemeja más a un experimento científico de prueba y error que a un ejercicio artístico de proyección de formas e imágenes visionarias. Aun así, no cabe duda de que sus edificios poseen una expresividad artística sorprendente y una belleza sobrecogedora. Son, a la vez, precisos y libres, primitivos y refinados, tangibles y efímeros. La fascinación del arquitecto por la materialidad es asombrosa y, a pesar de haber construido decenas de obras en todo el mundo a lo largo de su distinguida carrera, en nuestra conversación del mes pasado por Zoom, Kuma me confesó: "Me encuentro al inicio de un largo proceso de exploración material".
Intervención Esta es mi plaza / Conjuntos Empáticos. Image
¿Cómo se comportan las estructuras inflables en los espacios públicos? ¿Qué relaciones o vínculos son capaces de establecer entre las personas? Desde la perspectiva de Conjuntos Empáticos, las estructuras inflables actúan como organismos capaces de interpelar a los transeúntes por su levedad, materialidad y efecto sorpresa garantizando experiencias sensoriales en diferentes entornos y espacios públicos. Estas estructuras permiten alojar desde intervenciones colectivas hasta momentos de ocio fomentando lo social como forma de interacción y creando atmósferas que disocian la escala de la ciudad del espacio doméstico.
Buildner ha anunciado los resultados de Buildner's Unbuilt Award 2024, la edición inaugural de una nueva y emocionante serie anual que celebra el diseño arquitectónico que aún no se ha materializado. Con un generoso fondo de premios de 100,000 EUR, este concurso ofrece una plataforma para que los/las arquitectos/as y diseñadores/as muestren sus proyectos no construidos más inspiradores, ya sean conceptuales, publicados, inéditos o completamente desarrollados.
Visite el sitio web del concurso Buildner's Unbuilt Award 2025 para obtener más detalles sobre la convocatoria abierta de la edición 2025.
Foster + Partners ha desarrollado un plan maestro para un antiguo terreno industrial de 38 hectáreas en el corazón de Constanza, una ciudad portuaria en la región rumana de Dobrogea. El diseño transforma el sitio en una "ciudad dentro de la ciudad", incorporando edificios culturales y educativos, locales comerciales, de entretenimiento, instalaciones deportivas y recreativas, parques públicos y jardines botánicos. El proyecto tiene como objetivo reconectar el paisaje urbano y mejorar la experiencia de la ciudad. La propuesta se arraiga en la historia de Constanza, desde sus orígenes griegos y romanos hasta su patrimonio industrial más reciente.
